窑洞剪纸英文

拉扭（陀螺）

窑洞 [词典] cave; [例句]在中国，我曾经访问西部的甘肃省，那里一些家庭生活在窑洞中，为生存而挣扎。In china, I visited the western province of Gansu where some families were surviving in caves.

剪纸是中国最古老的民间美术之一，它的历史至少可追朔到公元六世纪。南北朝墓葬中的动物花卉团花是现已发现的最早的剪纸，另外也有学者认为剪纸的前身可追溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗。早期的剪纸多见于丧葬、祭祀等仪式中，大约跟道家的灵媒神务有关，例如杜甫的《彭衙行》中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。时致今日，苗人后裔仍有 年节剪鬼神之形贴于牛栏、门楣之上的巫术习俗，西南山区的集市上多有由专门的剪纸作坊批量生产的神符备售，各家各户的灶台楼阁细处也是每年一换。仿制高密旧谱重新绘制的。民间剪纸至今依然保存了丰富的支脉，许多地方逢年过节，婚丧嫁娶，乡民都会自备剪纸点缀墙壁、门窗、房柱、镜子等处，以表祈祷福寿，吉祥如意之意。全国各地都 能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派，比较著名的就有高密剪纸、佛山剪纸等等。总体而论，北方剪纸粗犷豪放、淳朴简练，南方剪纸则更倾于秀雅繁茂、精致和美。 其中不乏群众耳闻乐见的题材，像八仙过海、百年好荷、麒麟送子、老鼠嫁女等等……移花接木，人神共处，流线自由奔放，想象力惊人。满族剪纸民间艺术向来相互影响、相互促进，例如刺绣，它的图案先用纸画好裁出，俗称纸样，然后才粘贴到面料上起绣；又如皮影人物的刻绘，也和剪纸的造型一脉相连。可惜的是，由于开风日盛，年轻人多数谋生在市，目下擅长剪纸的多是边村远城中的老年妇女，随着她们的逝世，优美如斯的剪纸艺术日渐濒临消亡。相关人士正在努力 挽救，一面收集各地的创作以充库存，另议为剪纸艺术创造一个商品化的环境，使它能够直接产生经济效益，以望推陈出新，发扬光大。安塞最著名的艺术样式主要有三种，除了腰鼓以外，还有剪纸与山歌。剪纸和山歌是世代相传的民间艺术，它们的历史没有文献记载，只是一代一代手把手、口接口地流传着。当地人称剪纸为“古时花”。剪纸作为当地妇女们一种传统手艺，其花样、摹本、技巧、手法仅限于母女之间代代相传。在农耕文明中，女工是女性必修的课程。在陕北地区，剪纸、绣花几乎成了姑娘的门面活。男方衡量女子，“巧”是一条重要的标准。陕北的老一辈人至今记得当年相亲时的说法：莫问人瞎好，只要手儿巧。安塞民歌《迎亲歌》中说得更直接：“生女子，要巧的，石榴牡丹冒铰的”。看谁家女子聪明灵巧，就是要看她花剪得好不好。有资料表明，作为中国民间艺术的剪纸，最早起源于汉唐时代，千百年来，它以其特有的魅力流行于民间，每有婚娶节庆，剪纸必定登堂入室大放异彩。遥想当年，在这贫瘠单调的黄土高原上，如果没有这些花花绿绿的纸片片，人们靠什么来打发那冗长乏味的日子。铰剪纸、贴窗花是安塞自古流传下来的习俗。特别是过年期间，谁家不贴窗花，会被村里人讥为“瞎眼窗”。在这种公众舆论的压力下，即便是孤身老汉，也要向村里的巧媳妇讨要几张剪纸贴在窗上。至于那种不愿求人的倔老头，也会想出应付的怪招。1979年安塞文化馆陈山桥在谭家营沐浴村见到一个老光棍，自己用红纸剪了些三角，杂乱无章地贴在窗上。据老头说贴这主要是为了避邪——要见红。更绝的是他门上的一幅对联，纸还是红纸，字则是用老碗蘸了锅灰拓上去的，上联下联，对仗对偶，各为五个黑圈圈。老头不识字，又不愿向人张口，便只好如此应付了。后来陈山桥在西河口（此地曾为陕北的文化重镇）见到了一户农家贴的对联：上联为“砍头不要紧”；下联是“鸠山设宴和我交朋友”。“大过年的怎么贴这样的对联？”，老陈不解。那家的婆姨回说：“是孩子在书上抄的，谁知道上面写了些甚”。现在倒是不再会出现这样的笑话了，不仅因为今天识文断字的人多了，更因为今天你即便不贴窗花不挂对联，也不再会面临公众舆论的压力了。没有了压力也就没有了动力，在陈山桥看来，这才是真正令人犯怵的。今日安塞，所谓的“剪纸之乡”早已声名远扬，而剪纸之乡的乡民们自己倒不怎么喜欢剪纸了。2001年春节期间，安塞姑娘樊晓梅（安塞剪纸的后起之秀，近年来出访过日本、加拿大、台湾等地，还曾在西安南门的城墙上为克林顿夫妇现场表演过剪纸）回乡探亲，在村里各家的窗上墙上，已很少看见剪纸了。现今陕北的窑洞里，有了各类明星照，各种广告招贴画，有了VCD，广播、电视，有了台球，有了麻将，有了比原先多得多的消遣方式，人们已经不必用那些花花绿绿的纸片片来调剂生活了。在今天的姑娘们看来，那是一种落后的方式，既费神，又费力，她们已很难从中感受到乐趣，但如果有人给钱，则另当别论。当然，今天安塞的小伙找对象，还是希望女方心灵手巧，只是如今这“巧”，已毋须再用一把剪刀来加以证明了。在安塞文化局局长韩杰浩的陪同下，我们参观了安塞文化馆的剪纸展室，那的确是一个花团绵簇般的世界。其门类之多元，内容之丰富，令人叹为观止。粗略计有窗花、门画、炕帏花、挂帘花、窑顶花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、围肚花等等。内容分几种，一是用于春节美化环境，象征吉祥如意，如飞禽、花草、牛羊猪狗、狮子老虎等；二是用于婚娶装饰洞房的，多为石榴牡丹、成双鸟禽等；三是用于制作刺绣、布玩具底样的，多为双石榴、双桃、虎娃等图案；四是用于迷信礼仪的，有财神爷、灶王爷，还有用作招魂的纸人等。当然，还有一些现代农村生活题材的剪纸作品。据韩杰浩介绍：安塞剪纸是陕北劳动妇女创造美的一个典范。最初用来装饰美化生活的“窑洞剪纸”，被一代又一代的劳动妇女传承下来，形成古朴生动、 强烈自由的风格，反映出陕北劳动妇女淳朴的思想感情和对生活的热爱。安塞剪纸形式多样，内容丰富，花鸟鱼虫 瓜果蔬菜，家畜走兽，人物树木，大自然中的一切美无所不包。安塞县前任文化馆馆长陈山桥对当地的剪纸曾作过广泛的调查与深入的研究，他在一篇《安塞人与剪纸艺术》的文章中写道：“安塞的剪纸历史很少有文字可供考证，但问一问健在的老婆婆：你们小时候剪花跟谁学来的？她们都会同样回答：妈妈教的。安塞人现在还称传统花样为“古时花”，从现在整理出来的剪纸作品来看，可以寻觅到安塞历史文化的踪迹。64岁的常振芳剪的《龙与凤》，使人联想起五千年前人类经历的那个龙飞凤舞的时代，想到鸿蒙初开，伏羲女娲刚刚创造出的那个混沌世界。龙凤造型特别古朴，与濮阳西水坡仰韶墓内摆塑的龙有某种相似之处。67岁的白凤兰剪的《年耕图》和《猴吃烟》中的树，树干和树枝组成了鹿头纹样的变形，专家们认为，它是我国古代作为“物候历法”和生命象征的鹿图腾崇拜在安塞的遗存。高如兰剪的《抓髻娃娃》，在一些专家看来，它是别处早已失传了的商代民俗文化，把头上两个抓髻剪成了两个鸡，和故宫博物院收藏的商代青玉女佩完全一样。《抓髻娃娃》一手举鸟（阳）；一手托兔（阴），阴阳结合孕育了生命，是生殖崇拜的形象遗存。安塞的古时花样，可以说是地上的文物，它是研究我国北方民族文化与民俗的重要史料。从艺术风格上看，它淳朴、庄重、简炼、概括，有一种内在的力量，保留了汉代艺术深沉雄大的艺术特点。”中国文化研究所的研究员方李莉，对此曾做过更加深入的调查与分析，她十分注重这种叫做“古时花”的历史渊源与文化传承。在一篇叫做《黄土地的记忆》的文章中，她的笔触追根寻源，直指远古：“……一些表现古老传说的剪纸，如白风仙剪的"二郎担山追太阳"。民间传说，过去，天上突然出来九个太阳，晒得人们不能在田间劳作，飞鸟晒死，树木枯萎，二郎担山追日，压去了八个太阳，救了人类，救了万物。这和中原‘后羿射日’有同工异曲之源，还有，白凤兰剪的‘王祥卧冰’是二十四孝故事内容之一。表现王祥为孝敬老母，卧冰取鱼的故事。“已经去世的曹佃祥老人所剪的‘鹰踏兔’也是如此，鹰是鸟中的英雄，鸟在这一带有很深的寓意。在安塞曾发现不少新石器时期属于庙底沟型的彩陶，庙底沟型彩陶的一大特点就是鸟纹很多，就像半坡型的彩陶是以鱼纹为主一样。由于鸟纹的广泛应用，其上面的鸟应该是当时一个原始部落的图腾，而在原始神话中称太阳为‘三足乌’，因而崇拜鸟的原始部落实际上是崇拜太阳，因此鸟是太阳的象征，在当地民间也称太阳为‘鸦’。所以鸟在民间是象征阳性的，鹰是鸟中的英雄，自然是阳性的了。而兔是代表月亮，月是阴性，兔自然也代表阴性了。‘鹰踏兔’是喜花，是结婚时所剪的花，其寓意的是男女情爱，反映的是生殖崇拜的主题。“剪纸能手白凤兰的父亲虽不识字，却能绘声绘色地讲出好多上古时期的故事，《女娲造人》、《二郎担压山》、《毛野人》等等。每到阴雨天或冬月天，她家晚上总是坐满了庄稼汉，津津有味地听着‘朝古’，白凤兰总是坐在父亲怀里，听得很认真。母亲剪得一手好花，受到全村人的敬慕，同时也影响了白凤兰。她经常学母亲的样，剪个石榴着牡丹，剪个鱼儿戏莲花。她家贫穷，买不起纸，她便捡好多梨树叶放在家中，以树叶代替纸来剪。在母亲的指点下，学会了好多传统花样的剪法。在父亲的 ‘朝古’影响下，她剪了不少以上古传说和民间故事为题材的剪纸，除前面所提到的‘二郎担山追太阳’、‘王祥卧冰’之外，还有‘毛野人’、‘鞭打芦花’、‘牛郎织女’等。她剪的花古朴醇厚，粗犷有力，她剪的‘牛耕图’、‘猴吃仙桃’、‘牛’等都与陕北出土的汉代画像石刻艺术很接近，特别是‘牛耕图’、‘猴吃仙桃’中树的造型，被认为是龙山文化时期的图腾纹样，为研究中国传统文化和陕北文化的传承提供了依据。 其实这些树的形象，和战国时期的"宴乐渔猎攻占纹"铜壶上的桑树的表现手法也很相似。说明这些纹饰都是具有一定传承性的。“这里的民间文化和民间艺术风格的传承，以原始、上古时期和秦汉时期的特征最为浓厚，究其原因，这一带曾是仰韶文化和龙山文化的中心地之一。其次是宋代。元明清以后，这里的文化处于相对封闭和独立发展的状态，受中原文化及其它外来文化影响较小，深厚的文化传统和民间习俗，从古到今，源远流长。原始文化中的生殖崇拜、祖先崇拜、图腾崇拜，都可以从这里的民间文化和民间艺术中寻到踪迹。”

人们对于剪纸艺术固有的印象都是贴在门窗上红色的剪纸，内容或是文字或是人物动物，可是有这么一个人她独创出自己的剪纸风格，将剪纸变得五彩斑斓，她就是库淑兰，一个生活在贫困窑洞中却创造出惊艳世界的艺术的女人，但是库淑兰的人生是悲苦的，不幸的婚姻和生活的艰苦都折磨着这个坚强的女人一直到老。

出生贫困家庭便早早与他人定下婚约

库淑兰1920年出生在陕西旬邑县赤道乡富村，这片土地贫瘠的让人难以想象，黄土高原上的黄土堆积了一层一层，也将这里的人们层层围困在这里，而库淑兰的家庭更是一贫如洗，于是库淑兰从小便跟随着父亲四处逃荒要饭过日子，旧时习俗对女性的禁锢更是没有放过这个女孩，小小年纪的库淑兰还被迫缠上厚厚的裹脚布。

在那个年代像库淑兰这种贫困人家的姑娘，家人大都想着早早地许配给人家，这样不仅可以给家里减轻负担还可以的得到一些男方给的食物或者用具，于是年仅4岁的库淑兰便在家人的安排下和别人订了娃娃亲，当时的库淑兰可能还不知道这意味着什么，但正是这场娃娃亲成为了库淑兰悲惨人生的开始。

黄土高原上的男女分工是很明确的，男生外出工作找寻生计，而女人在家中生育操持家务，库淑兰的母亲便是这样十分传统的家庭主妇。但是母亲有着一双可以创造奇迹的巧手，在母亲那里库淑兰学会了剪纸和绘画，也有了人生中平淡而又简单的快乐。

库淑兰从小性格是十分活泼的，11岁的时候家庭条件稍微好一点后父亲就将库淑兰送去念书，这对于库淑兰来说是人生中最快乐的事情，在学校中她学习到了更多的知识，对生活充满希望和憧憬，学校旁的城隍庙是她经常去的地方，那里各式神灵的模样也为库淑兰日后创作带来了不少灵感，但是这样的好日子并没有持续多久。

由于小时候的库淑兰已经和邻家订了娃娃亲，对方几次上门催促库淑兰的父亲完成婚事，所以库淑兰只念了4年书便辍学了，15岁的她跟着母亲在家中专心学习女红给自己准备嫁妆，一直到了17岁库淑兰就被夫家接去成了亲，对于婚姻完全没有概念的她没有想过从家门出去的这一刻自己将会面对完全不同的人生。

在丈夫的家庭暴力和孩子接连逝世中寻求希望

在只懂得艰难生活的家庭中哪有什么艺术可言，库淑兰和丈夫一家生活在破败不堪的窑洞中，因为丈夫是家中的长子，婆婆经常会找各种麻烦刁难库淑兰，而她的丈夫不但不懂得维护她，还经常对库淑兰拳脚相加，加上和没有文化的丈夫根本没有共同话题，库淑兰便只能默默地和永远干不完的农活相伴，甚至会因为一点点失误而被丈夫用铁叉戳伤。

对于文艺有着天赋的库淑兰在生活中渐渐地被折磨到忘记了自己的追求，就如同一个普通农妇一样只知道照顾家庭维系生活，在丈夫家居住的11年间库淑兰就如同一个生育工具一样为丈夫生了13个孩子，这样的生育速度可以说几乎这几年间库淑兰不是怀着身孕就是在待产，这对于一个女人来说是莫大的侮辱。

即使这样生活也没有怜惜这个悲惨的女人，落后的地区伴随着是落后的医疗条件和各种设备物质的匮乏，库淑兰的13个孩子几年间基本不是夭折就是病死，到了最后库淑兰只剩下了3个孩子，正常人是很难以承受一次丧子之痛的，十月怀胎一朝分娩，实在难以想象库淑兰是如何面对孩子的接连离世的。

在日复一日的生活中库淑兰几乎已经麻木，甚至忘记了曾经自己有过剪纸的好手艺，直到某天邻居家要办喜事，一想到没有什么好装扮屋子的，于是想着找个人剪些纸花来做装饰，于是库淑兰就帮邻居剪纸，在剪纸的过程中库淑兰得到了许久未有的快乐，仿佛自己的人生有了新的希望和意义，于是她拿起生锈的剪刀重新开始剪纸。

意外事故后库淑兰找到新的创作灵感

在前几年中库淑兰的作品大多是写实景为主，动物花草、房屋农舍栩栩如生地体现在库淑兰的每幅作品中，描写着实际的生活，或苦难或喜悦，每一幅作品都仿佛叙说着自己对于生活的感悟，本来这种剪纸在当地妇女手中也会经常使用到，直到一次突如其来的意外使得库淑兰的创作风格发生了180度大转变。

1985年的一天库淑兰如同往常一样外出干农活，但是却一不留神掉下了十几米高的悬崖陷入昏迷，这一昏迷就是40多天，把家人都吓坏了，可是后来库淑兰却奇迹般地慢慢恢复了，而且她像被什么激发了灵感一样说自己是“剪花娘子”，并且创作出了《剪花娘子》的作品，不再如传统剪纸艺术一般，而是花样百出让人们都叹为观止。

库淑兰从那次之后作品中经常会出现“剪花娘子”的形象，而且她还创作出自己的剪纸风格，不如同以往的使用一张纸来创作图形，而是运用“剪贴画”的形式，色彩斑斓丰富。库淑兰用这些剪纸画装饰自己破旧丑陋的窑洞，装扮的焕然一新，谁家来到库淑兰的窑洞里都要赞扬一番，慢慢地库淑兰也被更多的专家所关注。

剪纸艺术被世界认可斩获无数大奖

库淑兰的作品被越来越多的人口口相传，很快就被当地的县文化馆所了解，他们当时正在收集民间珍贵的艺术遗产，于是一伙人来到了库淑兰的窑洞。一进窑洞专家们就被眼前琳琅满目的剪纸画所震撼了，这是独具风格的剪纸艺术，不可复制的精美作品，于是县文化馆的工作人员给了库淑兰更多的剪纸材料鼓励她继续创作。

有了更多材料的库淑兰也开始有了更大胆的想象，在她的作品中我们可以看到活灵活现的各种飞鸟走兽，五颜六色的树枝挂着丰收的果实，各种形态姿势的“剪花娘子”，不得不说十分感叹于一个生活在黄土高原上被生活束缚的妇女能有这么大的创造力，对于这些作品有心人也开始想着可以宣传出去让更多人了解到库淑兰和她的剪纸艺术。

90年代以后由于各方面人士的帮助库淑兰的作品终于得以出版，这一出版使得库淑兰也迅速被更多人所了解，随后库淑兰的剪纸作品跟随县城的展览在西安美术家画廊和北京中国美术馆展出，被各国人开始争相收藏，这其中就有法国、美国、东南亚等等的国家。而且还有许多慕名者前往库淑兰的住处进行拜访学习。

库淑兰的剪纸作品源于传统剪纸艺术又开发出自己的个人风格，在国内外得到了许多人的认可，1996年库淑兰被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号，几年间还得到了“中国民间美术一绝大展”金奖、第二届中国民族文化博览会民间美术大展中她的剪纸获特别奖等艺术奖项，举办了个人作品展览，可谓是名副其实的艺术家。

库淑兰五彩斑斓的作品和她黑暗悲惨的生活环境形成鲜明的对比，晚年的库淑兰因为长期病魔的折磨最终在家中逝世，但是她留给了这个世界最美好的艺术作品，我们在这一幅副作品中看到的是她对于现实的不屈服，对于命运的抗争以及对于生活的希望。

现代像库淑兰这样的民间艺术家已经很少了，有不少民间艺人都如同库淑兰一样生活在极其艰难的环境中，想要把独门技艺保留下来但是很难找到传承人。

后来库淑兰的剪纸艺术被联合国列为国家级非物质文化遗产保护名录，但现实中也有许多的技艺就此失传了，作为新一代的青年不光要关注日益发达的现代技术，也要关注到传承多年的传统文化，不要让这些宝贵的财富有一天永远的消失在我们的生活中。

cave dwelling100% 正确。

弹棉花，绣花，刺绣

一张纸在她手里活灵活现，废纸在她手里幻化成了一个个有生命的小仙女，小新娘，甚至于各种仙境，她的剪纸走出农村，走向了国际的大舞台，惊艳了很多很多人