功夫肥豬
适合4人左右演的英语音乐剧片段有：灰姑娘、人鱼公主、睡美人、罗密欧与朱丽叶等。
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐是人们抒发情感，表达心情的一种展现途径，也是一种艺术的表演形式。
音乐剧是近年来人们喜欢的一种艺术表演，音乐剧中音乐表演的关键是通过演唱和表演把剧情及其内涵等信息，以更加文艺，更加透彻的形式传递给人们，从而引发人们的感想，带来心灵上的共鸣和感触。
谈到流行金曲，谈到好莱坞的明星大腕，谈到贵族式的优雅，其实无论聊什么，音乐剧都是你绕不开的词。
曾让无数人潸然泪下的金曲《Memory》，出自伦敦西区著名音乐剧《猫》，而《猫》是从英国著名诗人T·S·艾略特的诗集中化身而来。
现象级名曲《Don't Cry For Me Argentina》，出自著名音乐剧《艾薇塔》，里面讲的又是阿根廷前第一夫人贝隆夫人的传奇一生，是一段再真实不过的历史。
而震撼了很多人的这首《Satisfied》，则是百老汇经典音乐剧《汉密尔顿》里的高潮部分，这部剧“诱骗”了无数音乐剧小白从此入坑。
几乎每个去英国、美国旅游的人，都会特地安排一次行程，专门去伦敦西区和百老汇看一看。甚至有人说，没去过这两个地方，没看过它们的音乐剧，就不算真正了解地道的欧美文化。
一部优秀而完整的音乐剧，甚至可以说是靠音乐串联起来的。但是，这里的音乐更像我们平时听的流行乐、金曲，它是有旋律、有台词的，二者协同并进，“树立角色、推动剧情、加强冲突”都靠它。
音乐剧的节奏很快，它可以在五分钟内用一首歌给你讲完一段完整的爱情故事，也可以在一分钟内把人物背景交代的清清楚楚，快的就像漫威电影里的神仙打架一样，动不动就让人酣畅淋漓。
有些音乐剧，改编自西方经典名著，本身就带有很深刻的思考，除了前面提到的《悲惨世界》，还有《巴黎圣母院》，以及脱胎自《罗密欧与朱丽叶》的《西区故事》，参与改编的剧组人马又都是实力派。
从歌曲配乐、到台词、到布景，都是奔着极致去的，以至于你从中受到的感染力，比直接读一遍原著还要强烈。
偶素小cici
美国电影《音乐之声》是大多数观众所熟知和喜爱的。该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛丽亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。但很多中国观众都不知道，这部经典影片，其实是根据同名音乐剧改编的。电影固然精彩，但音乐剧更为经典，舞台上那种瞬间迸发的激情，能让各种年龄的人感动。 其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了我们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。无疑，这将是人类最珍贵的永恒佳品。 今年是音乐剧《音乐之声》问世45年，是电影《音乐之声》问世40年。 电影1965年被搬上银幕，影片曾先后夺得1965年第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳改编音乐、最佳剪辑五项大奖，以及1966年金球奖最佳影片、最佳女主角奖(朱莉·安德鲁丝)。《音乐之声》的整个故事都那么的完美无缺，以至于激励和鼓舞了一代又一代的人。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱，影片也被翻译成了30多种文字在各国上映。 好莱坞的电影评论家、《时代周刊》以及民意投票一致评选《音乐之声》为"美国最受欢迎的十大电影之一"。它几乎适合在任何场所任何时刻播放。好莱坞的大牌明星们，例如凯文·科斯特纳、金-凯瑞、梅格-瑞恩等都是它的忠实观众，大明星卡梅隆-迪亚茨更是说自己看了它二十遍以上，功夫巨星成龙坦言自己最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是阿诺-史瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。 世界各地的人们在影片的译名上都曾经发挥过想象力，做了多次再创作。在香港，它被译成《仙乐飘飘处处闻》，着重强调片中优美动听的歌曲；台湾则译成《真善美》，画龙点睛地道出该片的真谛；埃及人把它译做《柔情蜜意》；在葡萄牙片名是《心灵深处的音乐》；泰国的译名是《天乐的魅力》；西班牙译成《笑与泪》；阿根廷的译名不太讲究诗意，而着重刻画女主人公的个性：《富有反抗精神的新人》；在德国，本剧的名字是《我的歌，我的梦》……译名虽然不同，音乐却一样动听，人们对它的喜爱从中也可见一斑。 今年是音乐剧《音乐之声》首演45周年，百老汇全新制作了这出经典剧目，并在亚洲做巡回演出。5月已在上海演出，8月13日，《音乐之声》中的家庭女教师玛利亚和比托普一家七个孩子将来到北京，在北展剧场演出8场。 附：音乐剧知识音乐剧的特点 一、综合性 音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。 二、现代性 音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。 首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。 在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。 同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。 三、多元性 音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。 四、灵活性 音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，如：《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。 五、高度的商业操作性 音乐剧是面向大众化的一种娱乐形式，她已经发展到了今天如此之大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。音乐剧非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。音乐剧是不轻易出售舞台表演的映象制品的，演到一定程度才会被搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的，在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。我想，这也是反映了观众的需要吧。 简单来说，音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。
壹家生活
音乐剧四大剧目《猫》(Cats)《歌剧院的幽灵》(The Phantom of the Opera)《悲惨世界》(Les Miserables)《西贡小姐》(Miss Saigon)其他重要剧目《蜘蛛女之吻》《象棋》《南太平洋》《屋顶上的提琴手》《你好，多莉！》《卡米洛特》《旋转木马》《吉普赛》《我和我的姑娘》《如何成功》《天使之城》《国王与我》《芝加哥》《九岁》《生活》《滑稽女郎》《窈窕淑女》《音乐之声》《菖与英》《吉屋出租》
