sonnet73英文赏析

和大多数传统的十四行诗一样，这首十四行诗也是歌颂爱情的，不过它还是诗人表达对爱友之深情。诗中的“我”感到自己到了“老年”，不久就要和“爱友”“永别”了，因此希望在“我”离开人世之前，爱友能好好地、强烈地爱着“我”。这就是这首诗要表达的主题思想。诗人首先没有直抒胸臆，而是寓情于物，借物抒情，让可见、可感的外景来表达内心的情感。全诗的内容可分为前十二行和末两行两大部分。前十二行又可分为三四个行组，每个四行组是一个意象。在第一个四行组中诗人以简练的粗线条勾画出一幅凋零、寒峭、冷寂的严冬景象；在第二个四行组中，诗人描写了一天中日薄西山、大地昏冥的黄昏情景；在第三个四行组中，诗人把自己描写成像“躺在自己青春余烬上闪烁微光”一样的残光余焰，火将灭，热将散。诗中的这三个意象或三个比喻对于表达主题思想是至关重要的，所以诗人着墨最多。这三个意象都有一个共同点，即他们都象征着人到了老残暮年，接近了人生末日。这就是一幅凄凉而悲惨的景象，任何人见了都会产生怜悯之情，这就是诗人采用这三个意象的意图，诗的最后两行表达了这种意图。在莎士比亚的诗歌中，颜色词是很丰富的，有明朗、舒畅，有的阴沉、抑郁，而且运用恰当。这些颜色词的运用不仅可以使意象更加鲜明、突出，从而可以烘托诗人要表达的情感，从而使诗歌更加深沉蕴藉，更富于情趣和魅力。更加具体的，你可以去图书馆借这本书——————《英美诗歌》何功杰编著 安徽教育出版社

威廉·莎士比亚(William Shakespeare,1564-1616),欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家、诗人。从诗歌艺术水平来看,他的十四行诗成就最高,总共有154首。其中的第七十三首既是一曲生命的挽歌,也是一曲爱的颂歌。原诗中最为脍炙人口的一句"Bare ruined choirs, where late the sweet birds sang "荒废的歌坛，那里百鸟曾合唱.这首十四行诗是他作品中被编选次数最多的一首。该诗充分展示了莎氏十四行诗的特点,诸如五部抑扬格,完美的十四行诗的韵律;通过生动形象的比喻,该诗在画面的跳跃与更替中展示了他对于生命的热爱和赞美、对人生全貌明镜般的揭示、以及对于人世间一切悲喜的概括。作品虽然创作时间很是久远,但其现实意义之强,仍使得作品可以横跨时空,恒久流传。莎翁也因此被研究莎学的专家、学者誉为"跨越时空的作家"。