指弹英文怎么说

简单点说最大的区别在于风格上的不同，以及起源上的不同，以及演奏用琴上的不同，古典吉他起源于欧洲，而指弹吉他起源于美国，当然他们也有相同之处，那就是都是吉他独奏的艺术 (by wangyue1983)古典更大气 指弹的风格更加多元化 对于目前从事指弹的人来说 大多都有古典的底子 一上来就玩指弹 局限性很大 会玩不了多长时间就玩不下去 个人觉得指弹是时代的产物 它代替不了古典的地位 只是小资生活的美国人惬意的产物 如果你看见有人用箱琴把巴赫的恰空弹下来 你说那是指弹还是古典呢 答案大家都清楚（by jimmyskean）并不是玩指弹需要古典的底子 而是指弹和古典有部分技术的底子是同源的 精神是不同的用纯古典的方式玩指弹 会进入一条错误的路 那就像用别家的武功功底去模拟少林的招式 况且不会有古典老师愿意看到你玩指弹同意指弹是时代的产物 它是代替不了古典的。。 并且古典也是代替不了指弹的（by coolcarl）1、指弹是翻译来的，英文叫做 Fingerstyle Guitar 。具体有什么区别，我个人感觉指弹吉他风格是将古典，爵士，乡村，蓝调，弗拉门戈吉他等等很多风格的融合，从而最大限度的开发箱琴的优势。2、只要是箱琴就可以。（by hongxiu1990）指弹与古典首先琴不相同，但更为重要的是演奏内容不同。古典演奏的是至巴洛克时期至今的各流派的古典作曲家的作品，乐曲有严谨内容结构，通常只在正规音乐厅里演出，是各种吉他形式中艺术地位最高的。指弹则演奏比较随意的乐曲。（by deer613）区别：指弹自由，什么都可以弹，但是弹得太严肃就成了古典。 古典严格，弹得太随意就成了指弹。

Fingerstyle

指弹吉他可以用手指弹奏，也是可以用拨片和指套来演奏，与古典吉他最大的不同是，指弹吉他广泛应用许多的调弦法，拍击， 手法完全不受限制，只要能用一把吉他作出任何美妙音乐 皆为Fingerstyle木吉他音乐， 融合现代和声，Jazz ，Blus，Celtic，Country，R&B等风格，并融入演奏者自己之创作与编曲想法。补充：吉他（英语：Guitar），又译为结他或吉它。是一种乐器，属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、费拉门戈中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

1、指弹是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏，英文为Fingerstyle guitar，是一种吉它加花的奏法，在音乐界非常新兴的项目，而这些手法大多来自民间的继承，结合了弗拉门戈，夏威夷，西班牙等吉他演奏法与打板技巧并不断的创新。

2、指弹吉他可以用手指弹奏，也是可以用拨片和指套来演奏，与古典吉他最大的不同是，指弹吉他广泛应用许多的调弦法，拍击， 手法完全不受限制，只要能用一把吉他作出任何美妙音乐 皆为Fingerstyle木吉他音乐， 融合现代和声，Jazz ，Blues，Celtic，Country，R&B等风格，并融入演奏者自己之创作与编曲想法。

3、指弹讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是音乐性、技巧性。

扩展资料：

一、定弦：根据指弹吉他重低音弹奏的需要，由第六弦至第一弦调弦为EADGBE(362573)；

二、左手持琴与右手弹奏：

1．左手姿势

①左手持琴拇指放在琴颈的后面，使之与琴保持平衡。

②左手各指弯曲放在琴的指板上，合理地应用各个手指各指应依次按在指板上的品格根部。左手

2．右手姿势

①右手弹奏时，手掌与各个手指应放松，弹奏动作要小。

②拇指和其他指共同弹奏时要处理好协调关系，避免相互碰撞。

三、交替低音：学习指弹吉他演奏时，最好从交替低音弹奏开始。作为一种技巧，弹奏时用右手拇指在低音各弦上进行交替练习。注意小节间的拍节。每一拍音、音符、时值都要正确。以C大调和弦中的音为例，左手按住品格位置，然后用右手拇指从第五弦弹至第四弦。

四、弹奏单旋律：旋律部分在最高音的三条弦上演奏(它们分别是三弦G，二弦B和一弦E)，用食指弹G弦；用中指弹B弦；用无名指弹E弦。

五、褪击法(Hammer—on)：演奏中，经常会遇到乐谱中的音符有连线，在连线上标有“H”的符号，这就是“褪击法”。可理解为上连音奏法，右手弹奏第一个音符后，紧接着用左手弹奏第二个音符，而用左手弹奏这第二个音时，则采用这种“钮击法”来弹奏，会使人感到一种新颖及富有魅力的音响效果。

六、特拉维斯拨奏法(Travis PicUng)：最初是以著名吉他演奏家——“默尔·持拉维斯(Merle Travis)开创发展而流传于世界各地。

七、滑音(S1ide)奏法：缩写为SL。手指在同一条琴弦上进行滑行而完成的动作。具体地说，左手指在某一条琴弦上向上或向下滑动，是由右手的弹奏同步来完成。要注意的是，左手按压琴弦要有足够的压力，而滑行速度根据乐曲所需的时值而定，鉴于乐曲的需要，左手拇指也可在低音弦上滑音。更有特点的滑音奏法是左手食指加指套进行滑奏，发音清脆响亮，十分动听。

八、三连音奏法：采用钮击法和拉放奏法相结合来完成。三连音第一音弹奏，第二音用银击法，第三音还原，完成的动作称为拉放奏法，“p”为拉放(PMll一oH)奏法缩写。

参考资料：

指弹-百度百科

由于指弹在中国起步比较晚，所以如果你只是一个单纯的音乐爱好者，你可能从来没有听说过这种风格。指弹的英文名叫FingerStyle，关于它的起源，我这里并没有明确的信息，就好像我们很难去定义是谁“发明”了摇滚一样。总之这种风格慢慢的就独立出来了，能够识别了，而且现在已经有广泛的受众了。其实顾名思义，指弹强调的是吉他演奏中手指的作用。吉他不是都用手指么？Hm...我们来聊点历史吧。大多数人都是知道吉他基本分为木吉他和电吉他两种的。其实电吉他的出现对于吉他在现代音乐中的地位有很大影响。在电吉他出现之前，吉他手的地位并不高，那时候摇滚等等现在风格还没有完全成型，一把吉他的作为很有限。吉他的音域不如钢琴宽，而且吉他最大的问题在于声音不够大。吉他作为一种伴奏乐器，往往只是一个配角的角色，扛不起大梁。想一想古典乐队的样子，主要的搬走乃是来自弦乐队和管乐队的齐奏，而一把吉他的作用很有限，在没有扩音器的时代里，几乎就听不到吉他的声音。那个时候吉他的主要作用是作为室内乐的演奏乐器，就是四五个人组成的小乐团，在室内为很少的一群人演奏。你可以从下面这首歌里面感受一下当年吉他伴奏的样子，不自信听你都不会意识到还有一把吉他。C Major Lackriverinc.com / Mot后来在美国的音乐家常常以个人的形式出现，难道每次我们出去演出都要带一个乐团？这时候吉他的易携带性被显示出来，电器时代来了，吉他手再也没法忍受吉他声音小这个问题了，于是电吉他应运而生。木吉他的声音主要是靠音箱的共鸣来完成的，而电吉他由于接电可以扩音，所以对于基音（就是你本身拨弦产生的音）的大小要求不是那么大，这也就是为什么你看到电吉他都比较薄，而木吉他比较厚。后来随着科学技术的发展，电吉他又遇到了好搭档效果器，再后来是音乐制作软件和混曲工具等等，电吉他演奏出来的声音的日趋多样化，可以取代钢琴和小提琴的地位独挑大梁了，摇滚乐也兴起了，这时候木吉他的地位就被大大的削弱了。除此之外，拨片被发明出来了，就是这面这种东西一个典型的拨片拨片的弹奏方式是上下拨弹，相比于传统的用手指拨奏的方式来说，拨片可以演奏更快的音乐，而且声音也更大，现在的吉他手在使用扫弦伴奏的时候一般都会选择拨片，这同时是因为拨片比手指的肉硬，在接触弦的时候动能减少的少，所以扫出来的声音较为清脆。再加上现代音乐的编曲较为简单，变化少，对于吉他伴奏者来说，通过手指拨弦来完成的演奏技术所占的比重越来越少。综合这三个原因，木吉他的地步相较于电吉他来说处于劣势，尤其是一些古典吉他的演奏技术，比如轮指，渐渐地被人淡忘。大部分的吉他演奏家都是电吉他演奏家，木吉他成为了平常的练习琴，而电吉他成为了演出琴。可是到了上世纪七十年代左右，随着一大批美国民谣吉他手的出现，他们大多数单独完成演出，不借助爵士鼓和贝斯的帮助，为了使自己的吉他演奏多样化，他们开始使用或者发明一些新的演奏方法，比如你可以听听下面这首很经典的歌Diamond & Rust这首歌完成于70年代，但是你已经可以隐约听出它跟一般伴奏的一点区别，由于Joan Baez在编曲的时候刻意的把低音区和高音区的伴奏错开，并且使用指套（一种戴在大拇指上类似拨片的东西）来加强低音的音量，使得曲子的木吉他伴奏听上去好像有两把吉他（准确的说是吉他扫弦搬走，贝斯低音控制乐曲音程走向的感觉），而其实木吉他的演奏是通过一把吉他完成的。这几乎是现代指弹演奏的一个共性，吉他演奏者希望通过一把吉他的演奏来达到听觉上似乎有数把吉他或者数种乐器同时演奏的效果。同时，针对木吉他的扩音器也出现了。另外，很多听众希望能够听到更自然的声音，而不是只有效果器和后期处理的混响，木吉他演奏重获新生，并且针对现代听众的木吉他演奏技术慢慢地就衍生出来。而指弹也就应运而生了。我们来说说有扩音器的支持下，木吉他相比于电吉他的优势你就很容易能够理解指弹的诞生。木吉他有一个木质的音箱，创造性的来看，这也就意味着木吉他比电吉他多了一个鼓。所以说在技巧的配合下，一个指弹演奏者完全可以演奏出有爵士鼓伴奏的吉他演奏的效果，通过拍击琴身的不同地方，可以拍打出不同音高的鼓声。看看下面这个链接，这是到现在为止我们放出来的第一个真正意义的指弹视频,看完之后你也许会惊讶，原来吉他还可以这样玩！然后我们接着谈。Drifting-Andy Mckee不过我还建议你去听听CD的音效，你更能体会这种演奏方式营造出来的音乐的饱和感和多样化Drifting-CD好了。你看到了，一开始这位指弹大师，拍击了很多次吉他的侧板，其实演奏的时候他的右手指甲还有在吉他尾部的侧板处敲击过。还有就是与一般左手按弦右手拨弦的标准演奏方式不同，他还把左手翻过来在吉他的低音弦上使用击弦，右手也有很多点弦的动作。这些本来是电吉他的演奏方式，如果在木吉他上使用，本来声音会很小，但是如果有扩音器的话，或者吉他特别好的话（指弹大师用的基本都是定制琴），要想发出大的声音也是可能的。再给两个例子来给大家看看这种把左手翻上来的演奏方式，请戳下面两个链接：Canon in D-Trace BundyCannon-CD-Trace BundyPlaying With Pink Noise-Kaki King如上，指弹里面一种主要的演奏方式就是使用两只手来产生声音，首先这使得不同音符之间的间隙更小，好像有不止一把吉他演奏；另外，左手使用打弦来创造贝斯音，右手就彻底解放出来，可以完成诸如打弦，点弦，勾弦，扫弦，打鼓等等伴奏方式，使得吉他的声音饱满而且多元化，听觉上就显得缤纷美满。当然了，指弹也不一定就全部是靠技术完成的，指弹的目标其实很明确，就是继往开来，在发掘过去的古典吉他演奏技术在新的时代背景下的应用的同时，不停地发展新的演奏技术，发挥木吉他声音纯粹自然的特点，使得吉他能在更广泛的背景下被应用。指弹吉他手非常喜欢应用的一个技术就是自然泛音，所谓泛音技术就是通过精确的手指控制使得吉他弦达到共鸣从而发出吉他本身音域意外的音。对于电吉他来说，有一种技术叫人工泛音，那个技术的要点是通过推弦的方法使得吉他弦的紧绷程度上升从而能够弹奏更高的音，而这种方法在木吉他上不现实，因为木吉他弦推弦所需要的力量大得多，如果要达到能够发出泛音的地步，那不知道需要多大的力量。而木吉他可以通过弹奏的瞬间将手指迅速离开琴弦而达到发出泛音的效果，技术更难，但是发出来的泛音更好听，比如说你可以听听下面这首loving you的指弹版，其中原曲里那几个海豚音就是靠木吉他的泛音来完成的，还有很多那些清脆带颤动而且又很高的声音，都是泛音。Lovin' You--押尾光太郎至此就发现指弹技术配合木吉他的自然声音，可以表达出更细腻的情感，听上去更好听。还请欣赏下面这首指弹曲，运用的基本是滑弦和敲击弦这样的技术，但是配合上木吉他的音箱和一点点木吉他延时的效果器，营造出的空山远景的感觉。奇跡の山--岸部真明至此我相信大家已经对指弹有了一个大致的了解，今天由于时间关系就先写到这里，后面有时间的时候会再写一篇指弹大师的介绍。在指弹的世界里，每一个大师的风格都是大有不同的，他们的技术和编曲方法等等都不一样，所以说指弹这种风格其实指的是一批对木吉他技术进行现代再创造的大师共同形成的风格。最后，再给大家献上一首我个人很喜欢的指弹演奏曲——————黄昏：黄昏现场版——押尾光太郎我们之后再聊~