英语培训插画教程图片

插画入门教程如下：1、挑一个顺手的软件，首先需要挑一个用得顺手的软件。2、开始临摹打基础，去看大量的插画作品，建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里，是配色还是构图还是风格特征，以便于之后能够更好地去借鉴。3、插画课程可以帮助更系统地学习，在度过临摹期以后，对插画也有一定程度的了解，可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下，自控能力差的人也能获得较高的学习效率，在这一阶段能学到理论实操，对插画有更加深入的了解，开始输出一些较不错的作品。4、补缺补漏，经过前期的学习训练，可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好，就集中一段时间练习抓型，可以根据自己的实际情况，找到自己薄弱的地方，一个一个地攻克。学习技巧在学习插画的时候，可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类，然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究，这样的学习效果会更好一些。另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己，这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的，能够知道自己的不足之处并且加以改正，这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快，就要接受别人的批评并且能够及时的改正。总而言之在学习插画的过程中，重视每一个学习的步骤，能够及时的改正自己的错误，选对学习的方向，确定自己的目标，那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。

回答 亲亲你好1.对于新手来说，学习插画初期要多看作品并学会分析，一般插画分析方法：主题+构图+造型+配色+氛围+肌理+创意。 主题画面主题以及作者采用了什么元素去阐述主题。在这个过程中可以进行一个情绪板的管理，是一个头脑风暴的过程，发散的层次越多，越能找到一些有创意、新奇的想法。 2.构图常见的构图有水平线、垂直线、斜线、环形、对称、S、C、平铺、俯视、平视等，根据画面主题和预期的效果进行构图。切忌主体太小、太偏、喧宾夺主等行为。 3.造型动物、人物、静物等的造型因为作者不同、感悟不同而有不同的形态特征。对于这部分进行分析的同时也要去积累，去整理自己的素材库，去学习更多的表现形式以备不时之需。收藏素材的方式可以以人物 + 动物 + 植物 + 静物 + 风景 + 建筑 + 色彩 + 创意等分类。 4.配色配色的方式有千千万万种，常见的配色方式有单色、同色系、邻近色、对立色、互补色、分散互补色等 5.氛围氛围的塑造和颜色有关，更和光线有关，三大面背光面、受光面、侧光面一定要分清楚。如果希望画面更有细节也要注意到高光、灰部、明暗交界线、反光和投影，这些内容并不是都要在画面中体现，但是体现的多一层，则画面的丰富程度就加深一层，更耐看一点。建议收集一些光感强的插画去欣赏和研究。如果想突出氛围，在创作的过程中可刻意去塑造光，但是注意不要影响到主题的表达。 6.肌理肌理是区分不同画风的重要手段之一，每个人都会有自己不同的使用习惯和刻画习惯，而商业插画作品也习惯性的叠加一些纹理来增加画面的细节，是比较普遍实用的方式。7.创意其实每一张插画都是作者的创意成果，但是为什么有的画作让人觉得炫酷、有创意，而有的插画只是好看、舒服呢？和构图、造型等也有很大的关系，常见的创意手法有夸张、对比、超写实等，是为主题服务的另一种强有力手段。 希望我的回答能帮助到您 珞珞珞 如果对我的服务还比较满意的话，麻烦给个赞哦谢谢啦 提问 谢谢 回答 客气了亲 如果对我的服务还比较满意的话，麻烦点个赞呢谢谢！[心][心][心][比心] 更多11条 

插画手绘简单教程：点、线、辅助线、轮廓线、直面。1、点。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。2、线。线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。3、辅助线。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。4、轮廓线。轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，由外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面。无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。5、直面：立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面：球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。　　②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。　　③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。　　④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。　　速写的主要表现形式　　速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：　　①以线为主的速写　　在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。　　②以线为主，线面结合的速写　　以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。　　线的运用　　①线的穿插　　表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。　　②线的取舍提炼　　速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。　　③线的对比　　在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：　　线的曲直对比、线的浓淡对比、　　线的虚实对比、线的长短对比、　　线的疏密对比、线的粗细对比。　　④关于结构　　速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。　　慢写人物画的基本方法步骤　　在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。　　①整体观察、熟悉对象　　整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。　　②构图布局 。　　根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。　　②落幅定形　　轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。　　④局部肯定　　在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

一  学插画，跟高手学好呢，还是自学好呢？答案：看你的定位。  一些同学总是纠结于一个问题，学习插画，应该自学呢，还是找个高手拜师学呢？我的答案是看你的定位，而这种定位一般分为三种情况，首先第一种情况是无欲无求族：随便学着玩，画好画差无所谓。第二种情况是超级兴趣族：就是喜欢插画，而且想要让自己也能画出精美的画卷。第三种情况是实用主义一族：学好插画，可以找相关的工作，也可以在家接单增加经济收入。对于这三种不同的定位，我这边给出的答案还，无欲无求族完全没必要跟高手学习，自学就可以了，甚至乱学也没问题。第二种超级兴趣族和实用主义一族，可以跟高手学习，因为单纯的靠自学，是没法画出精美的插画作品的，当然除非你是天才，而实用一族不但要跟高手学习，还要自己多加练习，全面系统的提升自己的绘画实力，要不然怎么可能找到工作呢？ 二    想要成为别人眼中潇洒的实力派，就先跟着实力派学习学习。 我们喜欢画出精美的画作，也渴望周围人对我们的赞美，哇塞，他画的太美了，太厉害了。每当听到别人的这种夸赞，对我们来说是一种特别享受的飘飘然的感觉。咳咳，醒醒啊，先醒醒，先别憧憬未来了，先想想现在，你有绘画基础吗？你懂插画吗？你知道插画需要学习哪些知识吗？你知道怎么才能系统的提升自己的插画能力吗？你愿意为学习插画付出努力和辛苦吗？ 未来很美好，现实很骨感，不过没关系，即便同学们零基础也是可以学习插画的，很多对插画不了解的东西，学习一下就会了，这些完全不是事。大家如果想提升自己的插画能力，看看这个行业到底适合不适合自己，而插画应该怎么学习，怎么提升，这些同学们可以到一个网课上去了解，我就经常去听他们讲课，每天晚上8点，他们在网上都有免费的板绘插画原画直播课，主要就是针对零基础的小伙伴，把复杂的绘画知识用通俗的方式讲解出来，把不好掌握的绘画知识，用公式的形式讲出来，让大家知道，原来绘画可以这么画，只要掌握了方法和技巧，其实很简单的。  想要听他们直播课的同学，可以进他们的板绘插画原画教程资料裙：首先排在前边的一组数字是：239，其次排在中间的一组数字是：869，最后排在尾部的数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，实力这玩意不是天生的，也不是所谓的有天赋才有实力，真正的实力是学出来的，干出来的，练出来的，踏踏实实的听听高手怎么玩绘画的，不要好高骛远，也不要自轻自贱，提升实力才是硬道理。 三   谈谈插画那点事，没有插画的文字是苍白的。 插画是现代社会中最重要的视觉传达形式，插画也分为商业插画和生活插画。现如今商业插画涉及的领域非常广泛，有广告、商业宣传、游戏设计、动漫卡通、影视动画、出版物等等多个领域。 插画在以前被称之为插图，以前的表现方式比较单一，而且多为手绘印刷为主。现代社会随着科技越来越发达，插画通过多种形式出现在大家的生活中，并占据了自己独特的地位，涉及了广告、出版、商业宣传、游戏、影视、动画、动漫等多个领域。插画根据社会的定位可以分为生活插画和商业插画。二者在表现形式和社会定位上都有一定的区别。 1、生活插画。生活插画是一种艺术传达形式，属于艺术范畴类，不以获利为目的。涉及的领域有社会公共事业、文化活动中，比如插画专业教育书籍、公益宣传手册中也会配有警示或者教导的插画。 2、商业插画。商业插画是具有一定的商业价值，能给绘画者产生一定的经济价值的绘画，以盈利为目的，不完全属于艺术范畴。一些影视海报、游戏中的人物设定、美术场景、广告插画、漫画、绘本、各类装饰的贺卡、挂历、产品包装都能被商业插画所覆盖。商业插画类似商品般存在，具有一定的时代特点，随着时代的发展商业插画也会更新换代。 商业插画还分为CG插画和手绘插画，二者的区别在于绘画工具不同，CG插画主要是使用电脑软件结合手绘板来进行绘画，大多数的步骤都通过电脑完成。手绘插画则是采用最传统的笔和纸来进行绘画，然后再利用电脑软件进行简单的调色即可。 四    想要画出一幅精美的插画，有哪些可用的技巧呢？ 1、素材搜集。在主题明确后，最好是查找一些与主题相关的素材，从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。 2、草图绘图。草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。 3、软件造型。需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化，根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。 4.确定基调。也就是确定整体的色调，不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同，在配色的时候一定要遵守配色法则，色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配色。 5、杂点处理。用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次，对比要强烈，越往后对比越弱层次越少，这样画面就有虚实和层次之分了。 6、色彩校正。把插画导出成大的图片格式，再用图片处理软件PS进行颜色校正，主要是调整亮度和对比度。

呼呼 。。我也是美术生。。老师看我情感特别小资就让我忘插画方面发展刚开始，先练好基础的。。多练风景，看短篇小说然后自己配插画。买书那些的其实我觉得没什么用的。先练手绘。手绘好了再买工具电脑制作下