嘻哈英文字体

艺术字啊。。

HIP-HOP B.P.M在90左右。比较符合人心脏的脉动，听之使人产生想轻舞的感觉。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop含有Rap的饶舌和较R&B反覆的旋律和比较复杂的节奏。以及电唱机的音效。Hip-Hop的表现概念主要是来自于Rap，在内容上它要传达的是当时的一种生活形态，像是当时流行的语言、服装或是音乐类型。而和Rap不同的地方在于，Hip-Hop在速度上并没有像Rap那么样的快，同时在节奏段落的部份也显得比较抒情、柔和。和Rap比较起来，Hip-Hop更适合用在舞厅拿来跳舞。 在韩国的音乐界，相当多的歌手都模仿着所谓的“正统HIPHOP”形式，不断的发行唱片。在街头，以年轻人为主的“HIPHOP时装”随处可见。另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 很多人都知道，HIPHOP是从美国农场的黑人奴隶们哼唱的歌曲中演变而来的，如果单从字面上解释HIPHOP这个单词的话，其原意是臀部(HIP)和摇摆(HOP)的意思，按照个人的理解，每个人会有各自的道理。但从音乐形式的角度来看，HIPHOP其实是在1970年初诞生的。当时美国盛行DISCO，有DJ将R&B和FUNK音乐中间的间奏（BREAK）连续的反复播出，形成没有人声的音乐。另外DJ在间奏时为了渲染气氛会不停的大叫，这也就是其中RAP的开始。其内容只是为了配合当时的气氛，并没有任何意义。 Hip-Hop已经有20多年的历史了。不过，它依旧是现今最具有创意和活力的电子舞曲。不仅如此，它同时还影响了日后House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音乐类型的发展。 Rap（说唱） 黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。 R&B:是英文Rhythm&Blues的缩写,译作“节奏蓝调”或“节奏布鲁斯”,顾名思义,就是在蓝调中加入强烈的舞蹈节奏,这种音乐风格诞生于上世纪40年代，LouisJordan被认为是R&B之父。 R&B的崛起从经济学的角度来看，多少跟当时的消费环境有关，二次大战期间，黑人购买力大增，黑人音乐供不应求，R&B应运而生，所向披靡。1945年到1960年是R&B的鼎盛时期，当时黑人不许涉足白人的夜总会,戏院及首轮电影院,买唱片回家听就成为他们最好的消遣。R&B从诞生之日起,就不断地发展,演变,壮大,始终是音乐世界的主流元素,R&B歌手也始总终是流行榜上不败的骄客，除去B.B.King,StevieWonder等几十年声势不坠的常青树外，从上世纪80年代起在R&B乐坛崛起的新一代巨星亦延续R&B独领风骚的神话,上世纪80年代崛起的歌手以R.Kelly,Li鄄onelRichie为代表。在上世纪90年代可以说又是R&B的一个空前兴盛时期,很多R&B歌手都成为流行乐界的超级巨星,随手可以写出一长串的名字Envogue,Maxwellb,Usher,Brandy,MaryJBlige,Baby鄄face等等。到近年，纯女子R&B组合更呈现前所未有的繁荣局面,Destiny‘sChild,Alture,Honeyz等均有突出的表现。此外,一些公认的流行巨星Madonna,Diana,VanessaVilliams,MichaleBolton等,无时无刻不在证明着R&B的无孔不入,无处不在。1.就我们所知HIP HOP音乐虽然说是个统称，而里面的细分好像蛮多的（例如曲风、曲调、类型是否有他的专有名词...等），能否为我们的读者解说一下！ A:依历史记载是: 1.Old School Rap 2.Gangsta Rap 3.Hardcore Rap 4.Party Rap 但这只是局限在80年到90年,到现在2004，HipHop的发展已经是无法归类了!!!但可略分为1.Westside Rap 2.Eastside Rap3.Southside Rap 4.Underground Rap 5.Jazz Rap 6.Mainstream Rap,然而到最后我觉得听音乐是很无限制的,没有必要去分门别类,分类只是要让自己有个聆听的方向罢了!!! 2.就美国本土而言，又分成EASTSIDE、WESTSIDE及SOUTHSIDE的曲风，能否简单的叙述一下这三个地方音乐类型，以及在其中又有何分支的特色，及代表性的人物！ A:这几种乐风的差异性,可从多方面来判断,如西岸气候较为炎热,所以在音乐上，都以较开心、热情的曲调呈现，比较好分辨的是鼓声，西岸的鼓声偶数拍听起来像鼓掌 的拍手声, 不像东岸鼓声较为扎实,在音乐的制作上大多使用哇哇吉他, Keyboard,变音器{如2pac的California Love} .........等乐器，取样上则是大多采用Funk,西岸细分为: 1. Gangsta Rap(N.W.A, Ice T, Ice Cube, King Tee, Suga Free, 2Pac, Snoop Dogg, Dr.Dre, DJ Quik,. 2. Bay Area弯区(Too Short,E-40, Ant Banks, Mac Mall, B-Ligit 3. G Funk(Warren G, Nate Dogg, Twinz, DFC, Dove Shack,) 4. Pop Rap(MC Hammer, Coolio.. 5. Latin Rap(Cypress Hill, Psycho Realm, Delinquent Habits, Mellow Man Ace, Lighter Shade of Brown, Kid Frost, Cali Life Style, Proper Dos,ThaMexakinz, Kinto Sol, Latin HipHop 则与前面所提到的不全然相同,后面将会有说明.反观东岸的制作手法较为稳重,前面有提到东岸鼓声较为扎实,取样较为偏Soul,类型分别是凶悍的Hardcore Rap(Run DMC, Boogie Down Productions, Public Enemy, House of Pain, Naughty By Nature, EPMD, Onyx, Redman, DMX, Screwball, M.O.P, Wu Tang Clan.Eastside HipHop(AZ, Lil' Kim, Noreaga, The Notorious BIG, Foxy Brown, Jay-Z）,音乐张力较大,内容较为严肃,其中又有区域性的细分,如 QB(Queen Bridge)的Nas, Nature, Alchemist , Bravehearts, Capone, Big Noyd, Cormega, Littles, Mobb Deep, Infamous Mobb犰A来是东岸Underground(Mos Def,Talib Kweli,HiTek, High&Mighty, Dilated Peoples, Pharoahe Monch, Boot Camp Clik, Black Moon, Afu Ra,Jeru The Damaja, Heltah Skeltah, Das Efx, Apani B Fly, Bahamadia, Mystic）当然也少不了小品Jazz HipHop,Jazz HipHop音色编排大多偏重钢琴,随着时代变迁,我将Jazz HipHop略分两种,早期属于旧东岸的Jazz HipHop代表人物为(A Tribe Called Quest, De La Soul, Jungle Brothers,DigablePlanetsCommon, Pete Rock & C.L. Smooth, Dream Warrior, Main Source, Guru, The Roots, PoorRighteous Teachers, Brand Nubian, Red Hot Lover Tone, Gang Starr）.然而在早期的Jazz Hip Hop中,不能不提的是Pharcyde,不过Pharcyde是西岸Underground,故无法列入分类.后期的Jazz HipHop比较偏爵士小品,很多Underground的艺人都做Jazz HipHop以下是我略举(All Nature, Moka Only, J-Live, DJ Jazzy Jeff, DJ Spinna, DJ Cam, 3582, Five Deez, Madlib, Sound Providers, Slum Village, Funky DL , LoneCatalysts. 各位请多见谅,终于轮到南岸音乐了!!!热情如火的派对音乐, Miami Bass(2 Live Crew, Tag Team, 69Boyz, 95 South, Gucci Crew II, DisnDat, Ghost Town DJ, Quad City DJ's, Freak Nasty..)南岸音乐碎拍很多,听起来节奏很快,仔细数拍可快可慢,歌词大多是鼓动Party People的话。到后期的南岸风格(Eightball, MJG, Juvenile, Cash Money ,Master P, Mystikal, Goodie Mob, Outkast, Triple6Mafia, Jermaine Dupri.则加入新的题材,制作手法,进而演变成另外一种Gangsta Style以上的音乐定义都是一种方向，而分辨的最好方法就是自己找来听,只有这样才能真正懂文字的形容,更何况每个艺人不一定只做一种乐风.所以啰 . . . . . . . . . . .哎呀你懂嘛!!! 3.如今现在在美国本地，又将牙买加音乐（雷鬼）融入到HIP HOP的音乐中，我们可以说他是HIP HOP吗？还是它只是黑人音乐的一种。能否聊聊您对这个曲风的看法！ A:我曾在Party中碰过一位牙买加裔黑人，他跟我说雷鬼才是HipHop。没错!!!黑人祖先是远从非洲殖民到美洲，不过在我的看法是，Dancehall/Ragga (HipHop+Reggae)算是一种HipHop的产物，因为Dancehall跟Reggae是不一样的,Dancehell的节奏比较偏重于HipHop的拍子，而Reggae是偏旋律与碎拍，广义而言是不同的，所以见仁见智啰!!! 4.也由于现在台湾的信息越来越发达，许多喜爱HIPHOP音乐的朋友们，会去寻找对他人来说较为冷门的曲风，例如之前的雷鬼曲风以及现在我们要提的LATINO HIP HOP。就LATINO HIP HOP您能为我们解说一下它的风格及特色吗？ A:在此我想先声明Latino HipHop跟Chicano HipHop是不一样的，希望大家别在搞错了!!!Latino HipHop 是像Cypress Hill、Psycho Realm、Delinquent Habits这类的非美裔籍歌手,曲风带有拉丁味的调调,有时会加入西班牙吉他, 拉丁鼓, 康加鼓, 小喇吧...等乐器，当然也少不了他们的母语(Spanish)。 5.如果要接触LATINO音乐的人，该如何入门，如何去得到信息的代表性的人物是谁？ A:上网搜寻(www.allmusic.com),或者去找专辑中合作(Feat.)歌手的个人Solo专辑来听,代表性人物(Cypress Hill, Psycho Realm, Delinquent Habits, Mellow Man Ace, Lighter Shade of Brown, Kid Frost, Cali Life Style, Proper Dos,Tha Mexakinz, Kinto Sol...） 6.就上述提到一些类别，您是否还有其它的曲风您觉得还不错的，值到大家去聆听或欣赏的的类型。 A:90-95年的旧东岸, Jazz HipHop, Disco, Funk, Soul (以前的歌太多经典的,一般唱片行都不易取得,真是太可惜了!!!) 7.虽然这次的访问由于版面的关系无法更深入的询问下去，不过以区块是式的方式来解说希望读者能概括的了解。最后想请问小奇店长，HIP HOP音乐对你来说是如何解释 A:无论做任何事,都有频律及节奏在里面,而我觉得HipHop Music与人类生活频率最接近,所以对我来说HipHop像是陪我一路走下去的伙伴.最后在此给喜爱HipHop Culture的朋友一席话“用嘴支持HipHop的人很多,用心持续下去很少,你/你不一定要喜欢HipHop,但是HipHop会一直在我们身边”。

整体来说，美国是嘻哈发源地，美式穿法仍是嘻哈的主流穿法。典型的着装包括：宽大的印有夸张logo的体恤，同样宽大拖沓的板裤，牛仔裤或是侧开拉练的运动裤，滑板鞋，钓鱼帽或是棒球帽，民族花样的包头巾等。这些服装组合在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的hip_hop时尚。而这些服装在我们身边算不上什么“新鲜”，只要你留心观察，懂得搭配，那么也能成为嘻哈一族的标准成员。 本季izzue的男装就以嘻哈运动风为设计主题，大量运用鲜艳颜色，将人们概念中对嘻哈服饰——白色体恤，蓝色牛仔裤的印象彻底颠覆。 衣服外边衬衣用不同颜色的小格子拼成，体现了今年izzue独创的嘻哈风格。里面配一件跨栏背心，运动时随时穿脱非常方便。下身配一条新款直筒裤，臀部有制作精美的印花。 我们可以看到今年izzue推出了很多大的头像或印花图案的上衣，比如狼头的体恤衫。还有颜色非常鲜艳的体恤衫，上面的骷髅头头像采用特殊方法印制，体现了印第安风格。正好呼应了今年民族风情在嘻哈服饰上的大肆运用。外面搭配一件紫色的运动衫，上身的颜色显得非常饱满。下身可随意搭配蓝色牛仔裤。在腰间系一条彩色的绳子，是嘻哈服饰不可缺少的元素哦。手腕上随意系上一条红色布质腕带与裤口的红色图案设计形成很好的呼应。 白色和桔色的体恤衫叠穿，颜色鲜艳明快，这款可说是izzue今年的经典款，同时也体现了层叠的特点。白色体恤衫上面的字母图案都是由人体的各种动作组成。下面搭配一条条格裤子，给人的感觉非常干净，精神。 作为I.T旗下主推街头文化的double-park，搜罗了十几个美国最有名的街头品牌，比如Xlarge、Zoo York\ DC、Obey等，还有自创的个性品牌Fingecaross。这里可以说是街头嘻哈一组的潮流圣地了。 Fingercroxx品牌的面料多选择纯棉，比较舒适而且适合运动。短袖绿格子衬衣搭配桔色和白色体恤衫叠穿。桔色和绿色搭配起来非常协调，为了避免颜色过于鲜亮，下面搭配一条深色的牛仔短裤。再点缀一条腰带。本季的腰带颜色比较鲜艳，多采用拼色或亮色。而这双滑板鞋不论从颜色还是功能上搭配起这身衣服来都是不错的选择。 XLarge是美国原厂制造的，红色的体恤衫图案非常鲜明。裤子是很舒适的便服裤子，适合休闲穿着。做滑板鞋相当专业的美国滑板大牌dc的最新款鞋，具有最新科技——超级麂皮技术，比一般的反毛皮鞋要耐磨百分之五十，穿的时间更持久。但脚感还与一般的皮鞋一样。另外针对滑板手对于滑板鞋各种不同位置的不同需要，特别在前掌，后掌和中间部分分别用了不同程度耐磨的橡胶。因此这款鞋可以说是滑板爱好者的最佳选择。 看完了美式嘻哈服饰，我们再来看看日式的。低调、极简的日式嘻哈虽然属于小众潮流，但是在近来却掀起了一股不小的热潮，引得众多年轻人纷纷效仿。和美式嘻哈服饰注重夸张的颜色不同，日式嘻哈服装的颜色相对保守，没有可以营造的夸张。穿得好看、简单、干净即可。而且比较适合身材中等的男生，身高超过180cm的男生，反而穿不出日式嘻哈的特点。 5cm这个品牌的服饰就体现了浓厚的日式嘻哈特点。 今年比较流行层次感，所以上衣多采用两件叠穿的方式。像上衣不仅采用了两件叠穿，而且里面的黄色体恤衫还在领口，袖口和底边处设计了灰色的出边，这样使整套衣服看起来层次感更加丰富和立体。今年非常流行英文手写体风格的字母图案，这件白色体恤衫上绣着的字体正是演绎了英文字母的手写体，它的意思是保护动物，保护生命。黄色和绿色都是今年的流行色，因此下身搭配一款绿色的裤子，是不是看起来非常和谐呢？裤子两边有两个大兜，这可是嘻哈服饰的经典必备元素。裤口处的纽扣设计可让您随意调节裤口宽窄，搭配不同的鞋子。 这套服装上衣采用体恤衫与休闲西服外套相搭配，里面黑色短袖体恤衫采用的是间染的方式染色。就是保留图案部分的白色，将其他部分染成黑色。搭配的仔裤是染旧的款式，腰带边缘的毛边设计，也给人破旧的感觉，这可是今年的流行趋势呢。整套衣服是蓝黑搭配，蓝色可使整体颜色比较亮一些，使黑色不再沉闷。 这身衣服采用绿条文体恤与黑色体恤混搭。特别值得一提的是黑色体恤的领口和口袋采用双层面料的出边设计，能收到层次感和毛边的双重效果。下身搭配一条今年流行的绿色收口萝卜裤。再搭配一条特别复古的腰带，这种可调节的设计是不是让您联想起小时后用过的腰带呢？这条彩色的绳子既可以做装饰品，也可以做腰带用。如过您不喜欢把它系在腰间，也可以放在书包上或其他的地方作装饰品。 看了以上这么多款嘻哈服饰的搭配，你有感觉了吗？如果你觉得自己的内外气质已经绝对可以胜任“嘻哈一族”的话，那么就从现在起开始武装全身吧，但是切记：不要一味模仿。因为嘻哈的宗旨就是追求强烈的个人风格。

不是一样的，hiphop是说唱，而popping是街舞，两者不是同类。

嘻哈（hip hop）诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约布朗克斯。

嘻哈首先在纽约市北部布朗克斯市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。

POPPING（震感舞），也称为震动，属于街舞，一般的POPPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有时Waving（电流）也被现在的舞者融汇在POPPIN的范围里。LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花缭乱的美感及力道感。当今的POPPIN没有Old School 和New School的区分，都是属于Street Dance的舞种。

扩展资料

文化起源

一、hiphop

1959年，纽约市政府决定在外来移民聚居地布朗克斯区修建一条横穿过这里的高速公路。这个庞大的工程将要在很长的一段时间内给这里的居民带来不便甚至混乱，于是本就不富裕的布朗克斯区的一部分经济条件较好的家庭，决定搬家。

1968年，纽约市政府再次决定在布朗克斯北缘修建了大片的联合式公寓，另外一些有能力的家庭也迁入了这个公寓。在不到十年的时间里，布朗克斯变成了一个穷困破败的贫民区，往日的欣欣向荣，逐渐被犯罪、毒品和失业所取代。

1973年，居住在布朗克斯西区街道的牙买加移民Kool Herc经常在家中举办“音乐派对”，他经常播放一些爵士乐、R&B、放克。Ska和灵魂乐，与同时期美国流行的迪斯科相比，Herc的音乐更贴近贫民区人们的真实生活，他的派对也越办越大。

最后，Herc决定把派对搬到户外，并独创了使用两台唱机，重复播放相同唱片中精彩的break的手法，使派对气氛始终维持在高潮。从此，DJ Kool Herc的派对在布朗克斯区名声大噪。

后来，这种技术经过Grandmaster Flash的改良和革新，创新出搓碟、快速混音等技术，并加入了操作杆、均滑转换器等装置，使DJ正式成为一门学问，随着DJ技术越来越复杂，很多DJ无暇与现场观众交流，于是衍生出了专门负责活跃气氛的MC。

在一次派对上，Kool Herc发现了几个跳着特别舞蹈的年轻人，他们总是等到音乐break出现时启动，一连串令人眼花缭乱的，犹如杂技般的脚步动作后，在break结束时突然定格。Kool Herc赞叹不已，并称这几个年轻人为break boys，后来简称B-boy。

1973年11月12日，Bambaataa以自己所在的少年黑帮组织为基础，成立了街舞团体Zulu Nation。该团体成员共六人，由一名DJ和两个小街舞团体组成。

Zulu Nation中的一位成员Love Bug Starski发明出“嘻哈”（hiphop）一词，并用它命名了自己的派对。而Zulu Nation开创了街头斗舞的新玩法，为自己吸引了大批的追随者，也吸收了一部分地铁涂鸦爱好者的加入。

20世纪60年代中期，来自费城的Combread为了博人眼球，在费城的大街小巷上写满了自己的名字，这种“签名（tag）”很快开始进入纽约。每天都有星星点点的签名在纽约的街头、地铁冒出来，地铁带着各式各样的签名穿梭在城市中，使它们得到了最大程度的曝光，渐渐地签名全部移到地铁上来。

为了使自己与众不同，一些人选择了扩大签名面积，还有一些人开始在签名上加入一些花边、光环等等装饰画，并发展出了多种字体。此时签名已经改名为“writing”，但是更多的人还是称之为“涂鸦”。

1974年后，地铁画的创作百花齐放，日趋成熟，竞争也日渐激烈，更是出现了全面覆盖整列地铁侧面的作品。纽约市二十多条地铁线上运行的地铁被画的面目全非。

1980年，纽约市运输管理局采取多种手段彻底整治了“涂鸦”的现象，1989年5月12日，纽约市运输管理局宣布取得了“反涂鸦”战争的胜利。很多的涂鸦画作者另找出路，前往欧洲进行创作，甚至举办画展。

二、popping

Popping起源于70年代初成型于70年代中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，起源和发明者有一定争议。

发明的灵感来源有模仿机器人的默剧表演（Robot Style）、Locking舞蹈的快速停顿感、以及60年代的流行舞蹈动作Jerk Dance等不同说法。公认的体系归纳及推广者为Boogaloo Sam领衔的创始级团体Electric Boogaloos。

通过控制身体各部位肌肉突然放松与收紧产生的“震动/爆点”效果以及肢体运动与走位来表达音乐节奏为其主要特征，并常常结合Robot（机器人）、Wave（电流）、Slide（滑步）等大量不同的Style和技术来进行表演，现在亦有观点认为如今的Popping概念应包含这些与Popping紧密关联的Style和技术。

参考资料：百度百科-嘻哈

百度百科-POPPING

我想楼上已经回答的很详细了``

01.什么是trip－hop？trip－hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop"＝ trip－hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip－hop".。由于把把hip－hop（其实很多音乐都是架构在hip－hop上的...不知啥是hip－hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip－hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip－hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 trip－hop代表人物： trip－hop中公认的铁三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut 02.什么是world music？world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 03.什么是new age？new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。 04.什么是dream－pop？dream－pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。 05.什么是classical pop ？classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，则是指经典的流行曲。 06.什么是acappella ？ acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella乐队有姬声雅士等。 07.什么是bossa nova？ 在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。 bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。 08.什么是post rock? post－rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free－form rde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post－rock乐队都反主流音乐，也反indie－rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。 post－rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。 09.什么是britpop？ britpop虽有个“ pop"字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。 英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead 10.什么是dub? dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip－hop音乐混音成了dub版本。 11.什么是electro? 早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr－808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip－hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。 12.什么是jungle? jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了。 13.什么是drum'n'bass? 对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种，4hero为drum'n'bass的知名乐团 14.什么是big－beat? "大节拍",把brit－hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit－hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。 15.什么是brit－hop ? 把黑人hip－hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。 16.什么是break beat ? 不像house的拍子boom－boom－boom－boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit－hop,big－beat,和黑人的hip－hop便是一种。 17.什么是psychedelic trance ? 又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb－303声音出现，有点ambient的味道。 18.什么是trance ? 迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。 19.什么是ambient ？ 听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。 20.什么是techno ？ technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。 21.什么是electrophonic music？何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit－hop、 big－beat、 trip－hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。 22.什么是民歌 (folk)？ 民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之后 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。后民歌向 pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。 23.什么是 chamber pop？ chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo－fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。 外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等. 24.什么是 synth pop？ synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3－minutes pop)，很多时 synth pop乐手会作入时打扮。 synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan 25.什么是 orchestra ？ orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。 26.什么是 gangsta rap？ gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 gangsta rap化表组合： ice－t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys . 27.什么是house？ house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 28.什么是 r&b？ r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。 29.迪斯科（disco） discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。 30.朋克（punk） 70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（sex pistols）、“撞击”（the clash）等。 70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。 31.索尔（soul） 亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯?布朗（james brown）、查尔斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫?旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。 32.雷鬼（reggae） 起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。 33.说唱（rap） 黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。 34.波普（pop） 一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮?休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、迈克尔?杰克逊（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特?杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。 35.艺术摇滚（art rock） 于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（moody blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（prosressive rock）。