主观镜头英文

镜头 (SHOT) 镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，由多片透镜组成。各种不同的镜头，各有不同的造型特点，它们在摄影造型上的应用，构成光学表现手段；二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镱头。一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面 剧本 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点． 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。 脚本 写剧本的人，也叫故事构成。 脚本英文为Script。实际上脚本就是程序，一般都是有应用程序提供的编程语言。应用程序包括浏览器(JavaScript、VBScript)、多媒体创作工具，应用程序的宏和创作系统的批处理语言也可以归入脚本之类。脚本同我们平时使用的VB、C语言的区别主要是： 1、脚本语法比较简单，比较容易掌握； 2、脚本与应用程序密切相关，所以包括相对应用程序自身的功能； 3、脚本一般不具备通用性，所能处理的问题范围有限。 导演 电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。 景别 由于摄影机与被摄影的距离不同而造成的被摄体在电影画面中所呈现出来的范围大小的区别。景别一般分为5种，由近及远：特写（人体肩以上）、近景（胸以上）、中景（膝以上）、全景（人体全部及周围背景）、远景（被摄体所处的环境） 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（对被摄体某一局部或表情、动作进行表现）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（被摄体全部和周围背景）、远景（被摄体所处整个环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 主观镜头 (SUBJECTIVE SHOT) 表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作 剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可难事我观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。

抖音上的pov是指第一人称视角，POV是英文point of view的缩写。POV以游戏操作者本人的视角观看整场游戏演示，相当于站在操作者身后看，自己所见即为操作者所见。最早是生活与制图用语，后被广泛运用在游戏术语中。抖音上的视频标注了pov，即代表此视频是主观镜头。

电影的一些基本术语如下：

剧组成员：Adviser：制片顾问Art designer：美术设计Cameraman/lensman：电影摄影师Camera operator：摄影助理Clapper boy/girl：场记

Director：导演Director of photography:摄影指导Editor：剪辑Prop man：道具Lead person：主角

Makeup expert：化妆师Producer：制片人Production manager：制片主任Recordist：录音员Sound mixer：录音师

Screenwriter：编剧Set decorator：置景员Key grip：置景师Production supervisor：监制Steadicam operator：斯坦尼康操作员

Subdirector：副导演Voice casting：配音Titlist：字幕员Voter：评委Film crew：摄制组

Lighting engineer：灯光师Production designer：总美术师Production assistant：制片助理Supporting player：配角Photography unit：摄制组

Distributor：发行人Adaptation：改编制作流程：Postproduction：后期制作Credit：演职员表Montage：蒙太奇Suspense：悬念

Screenplay/script：剧本

Outline：大纲

First-draft script：剧本初稿Fiction film：故事片Rough cut：粗剪

Fine cut：精剪

Grants：资助金Location：外景场地

Documentary：纪录片Promote：推销、宣传Costume：服装Makeup：化妆

Prop：道具Set design：布景设计Production still：剧照Storyboard：分镜头

Lighting：照明Boost morale：提振士气Modify：修改Artificial lighting：人工照明

Interior：内景Action：开拍Cut：停拍Headphone：耳机

High angle shot：俯拍

Close-up：特写

Bust shot：近景Middle shot：中景

Full shot：全景Long shot：远景Fade-in：淡入Fade-out：淡出

Tempo：节奏Cover shot：备用镜头Theme：主题Slow motion：慢镜头

Pan：摇镜头Exposure：曝光Depth of fild：景深Out of focus：虚焦Follow focus：跟焦

Special effect：特效Genre：类型片In the can：杀青Setting：场景Trailer：预告片术语：Condensed：浓缩的Box office：票房Horror film：恐怖片Equipment：设备

Stock：胶片Clash：冲突Violence：暴力Emphasize：强调Innovative：创新的

Concept：看法Unique：独一无二的Valid：有根据的、有效的Curiosity：好奇心

Lyrical：抒情的、煽情的Associate with：使联合Plot：情节Narrative：叙事

Pattern：模式、方式Conflict：冲突Hint：暗示Essence：本质

Guild：协会Perform：表演Dramatic：戏剧的Approval：赞同、认可

Zoom lens：变焦镜头Perspective：透视的Focal length：焦距

Composition of a picture：构图Distinctly：明显地Track：轨道Truck：轨道车

Dolly：轨道车Dolly in/out 推/拉Boom：吊杆New Wave：新浪潮

Key light：主光Fill light：辅助光Hair light：头发光Eye light：眼神光

Rim light：轮廓光Hard light：硬光Soft light：软光Front light：正面光

Back light：逆光Top light：顶光Side light：侧光Underlighting：底光照明

Low-key lighting：低调照明High lighting contrast：高对比光Black-and-white：黑白Dark shadow：阴影

Highlight：高光Overlight areas：高光区Rule of thumb：经验法则Outstanding：杰出的

Censorship：审查制度Exterior：外景Extra：临时演员Logical：符合逻辑的

Poster：海报Project：投影Studio：摄影棚Spotlight：聚光灯Musicals：音乐片

Detective film：侦探片Western film：西部片Romance film：爱情片War film：战争片Action film：动作片Science fiction film：科

幻片Crime film：犯罪片

Drama：剧情片Adventure film：冒险片Thriller film：惊悚片Suspense film：悬疑片

Disaster film：灾难片Kungfu film：功夫片Comedy：喜剧Tragedy：悲剧Literary film：文艺片

电影语言是电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。它以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，其演进与电影技术的进步有密切联系。

镜头 (SHOT) 镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，由多片透镜组成。各种不同的镜头，各有不同的造型特点，它们在摄影造型上的应用，构成光学表现手段；二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镱头。一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面 剧本 play-script 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点． 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。 脚本 写剧本的人，也叫故事构成。 脚本英文为Script。实际上脚本就是程序，一般都是有应用程序提供的编程语言。应用程序包括浏览器(JavaScript、VBScript)、多媒体创作工具，应用程序的宏和创作系统的批处理语言也可以归入脚本之类。脚本同我们平时使用的VB、C语言的区别主要是： 1、脚本语法比较简单，比较容易掌握； 2、脚本与应用程序密切相关，所以包括相对应用程序自身的功能； 3、脚本一般不具备通用性，所能处理的问题范围有限。 导演 电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。 景别 由于摄影机与被摄影的距离不同而造成的被摄体在电影画面中所呈现出来的范围大小的区别。景别一般分为5种，由近及远：特写（人体肩以上）、近景（胸以上）、中景（膝以上）、全景（人体全部及周围背景）、远景（被摄体所处的环境） 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（对被摄体某一局部或表情、动作进行表现）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（被摄体全部和周围背景）、远景（被摄体所处整个环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 主观镜头 (SUBJECTIVE SHOT) 表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作 剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可难事我观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。楼上的干什么要把英文也打出来?

什么是镜头（shot）？ 镜头就是摄影机所看到的东西。 场面是由镜头组成的。是单个镜头，还是一组镜头，无论多少，还是什么样的镜头，这都无关紧要。镜头有各种各样的。你可以写一个描绘性的场面，如“太阳从山后升起”。而导演可以用一个、三个、五个或者十个各种不同的镜头，从视觉上来获得“太阳从山后升起”的感觉。 场面是用主镜头（master shot）或若干局部镜头（specifie shot）写成的。主镜头覆盖一个总的地区，如一个房间、一条街道、一个休息厅等。局部镜头专拍房间的某一部分，如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或某一座建筑物。《银带》和《唐人街》的剧本都是用主镜头形式来表现的。在《网络》里，局部镜头和主镜头都用上了。如果你要用主镜头写一个对话场面，你只需要写上“内景·饭馆·夜景”，并且直接让人物讲话就行了，用不着写摄影机或镜头。 你可以按需要写成总的或局部的。一个场面可以是一个镜头——一辆汽车沿街道急驰，也可以是两个人在街角争吵的一组镜头。 镜头就是摄影机所看到的东西。 我们再来看剧本的形式。 （1）外景·亚利桑那沙漠·日景（2）灼热的骄阳照在大地上，一望无际的荒漠。远 处，一辆吉普车穿过原野，卷起一团尘雾。（3）运动摄影 吉普车在艾灌丛和仙人掌中急驰。（4）内景·吉普车内——主要表现乔·查科 （5）乔莽撞地开着车。吉尔坐在他身边。她是个 媚人的二十岁姑娘。 （6）吉尔 （7）（喊着） （8）有多远呀？ 乔 大概两个小时吧，你怎么样？ （9）吉尔疲倦地微笑着。 吉尔 我能坚持到。 （10）忽然，马达突突作响，他们担心地相互望着。 （11）切至： 简单，正规！ 这是一个正确的、当代的、专业的电影剧本形式。这种形式只有很少几条规则，下面我们把要点举出来。 第一行（1），是一般的或具体的故事发生地点。我们是在室外，外景，是在亚利桑那沙漠的某地，时间是日景。 第二行（2），空两行后。全部空一格，介绍人物，地点和动作。对人物和地点的介绍，只应用很少几行。 第三行（3），空两行，“运动摄影”这个一般的术语是指摄影机焦点的变化。(这不是对摄影的指示，只是建议。) 第四行（4），空两行。从吉普车外转到车内。我们的焦点对准乔·查科这个人物。 第五行（5），新出现的人物要用黑体字。 第六行（6），说话者的名字用黑体字，并且居中。 第七行（7），场景说明要另起一行，写在说话者下面的括号内。切忌滥用。只能在最需要的时候用。 第八行（8），对话要居中。两边均空格，不与上下的叙述部分混在一起。不同人物的对话都另起一行。 第九行（9），场景说明还包括这个场面中人物做些什么，是做出反应，还是沉默或其它。 第十行（10），音响效果和音乐效果要用黑体字。效果声不要写得太多。电影制作的最后一步就是把影片交给音乐和音响效果的剪辑师。画面已经“固定了”。这就是说画面不能再改动了。剪辑师要从剧本中寻找音乐和音响效果的提示。通过黑体字的音乐或音响效果参考，你能对他们有所帮助。 电影包括两个系统：画面——是我们看到的，声音是我们听到的。画面部分是在处理声音之前完成的，然后把两者同步合成。这是一个又长又复杂的加工过程。 第十一行（11），如果你要标明一个场面的结束可以写“切至：”或“化至：”（“化”是把两个画面相叠，一个浅出的同时另一个淡入）、或“淡出”。（一般是渐隐到黑。应当指出，象“谈入”、“淡出”或“化”之类光学效果应由拍片的导演或剪辑师做出决定，它不该是剧作家的决定。） 这些就是电影剧本的基本形式的一切，很简单。对于大多数想写电影剧本的人来说，这是一种新的形式。你要花点时间去“学会’它。别怕犯错误。掌握它要有个过程。你写得越多就越得心应手。有时我让学生写（或打字）上十页纸的剧本，仅仅是为了让他找到这种形式的“感觉”。 我曾有个学生，是哥伦比亚广播公司的电视记者。他想写个电影剧本，但拒绝学会这种形式。他按新闻故事那样来写剧本，甚至用新闻稿纸。当我提醒他注意时，他说等写完初稿后再改过来。他解释说，这是他写东西的方式，用别的格式写起来不顺手。其实他并不想改过来。结果，他始终没能完成这个电影剧本。 如果你要写电影剧本，那就按正规写。从一开始就要按电影剧本的形式写。这是对你的忠告。 摄影机CAMERA一词在现代电影剧本中是很少用的。如果你写120页长的剧本，那么，提及接影机的地方只能有很少几处。可能十处。人们会说：“但是，如果你不用摄影机一词，而镜头是摄影机所看到的东西，那你怎么写镜头说明呢？” 规则就是：找出你的镜头中的主体。 摄影机或在你前额正中的那只眼睛看到了什么？在每个镜头的画面中发生了什么事情？ 如果比尔走出公寓，向汽车走去，那么这个镜头的主体是什么呢？ 是比尔，还是公寓或汽车呢？ 比尔是镜头的主体。 如果比尔进入汽车，沿街出去。那什么是镜头的主体呢？是比尔，还是汽车或街道呢。 汽车是镜头的主体。除非你想让这一场面发生在汽车里面：内景·汽车·日景，运动或不运动的摄影。 一旦决定了镜头的主体，你就可以叙述镜头内发生的视觉动作。 我列举出在电影剧本中代替摄影机一词的一些术语。如果你拿不定主意是否要用摄影机一词的话，那就别用。找出别的词来代替。这些在镜头说明中的一般用语能使你的剧本写得更简单、有成效和富于视觉性。 电影术语（screenplay terms） （用以代替摄影机一词） 规则：找出镜头的主体。 术语 含义 1、【角度对准】 ┃ 一个人、地点或事物：角度对准比尔， Angle On ┃ 拍他走出公寓大楼。 （镜头的主体） ┃ ┃ 2、【主要表现】 ┃ 也是对人、地点、或事物：主要表现 Favoring ┃ 比尔离开他的公寓。 （镜头的主体） ┃ ┃ 3、【另一个角度】┃ 镜头的变化：从另一个角度表现比尔 Another Angle ┃ 走出公寓。 ┃ 4、【更宽的角度】┃ 场面中焦点的变化：从角度对准比尔 Wider Angle ┃ 变到更宽的角度，这样就包括比尔和 ┃ 他周围的环境。 ┃ 5、【新角度】 ┃ 另一种镜头变化，常用来“冲破纸面 New Angle ┃ 限制”而获得“电影化的面貌：从一 ┃ 个新角度表现比尔和简在舞会上跳舞。 ┃ 6、【视 点】 ┃ 一个人的视点，他看到的东西是怎样 POV ┃ 的：从比尔的角度拍他和简跳舞。从 ┃ 简的视点看比尔在微笑。他过得很愉 ┃ 快。这也可以看作是摄影机的视点。 ┃ 7、【反拍角度】 ┃ 视角的变化，通常与视点的镜头相反： Reverse Angle ┃ 比如从比尔的视点看到简，然后是反 ┃ 拍角度，简看到比尔，也就是她所看 ┃ 到的对象。 ┃ 8、【过肩镜头】 ┃ 通常用于视点和反拍角度镜头。一般 Over the Shoulder┃ 把一个人物的肩头摆在画面的前景， Angle ┃ 他所看到的东西处在画面的后景上。 ┃ 画面是摄影机所看到的界限，有时称 ┃ 作“画框边”（frame line)。 ┃ 9、【运动镜头】 ┃ 重点在镜头的运动：运动镜头吉普车 Moving Shot ┃ 急驶过沙漠：比尔陪着简走到门口； ┃ 泰德走过去接电话等等。我们只要标 ┃ 出运动镜头就行了。别再去分什么移 ┃ 动车上的镜头，摇摄、俯仰、推拉、 ┃ 变焦还是升降镜头了。 ┃ 10、【双人镜头】 ┃ 镜头的主体是两人：如比尔和简在门 Two Shot ┃ 口说话的双人镜头。还有三人镜头。 ┃ 简的同居者，一个六尺二的大个子男 ┃ 人打开了前门。 ┃ 11、【近 景】 ┃ 就是近：要少用，只为强调而用。一 Close Shot ┃ 个比尔盯着简同居者的近景。在《唐 ┃ 人街》里当杰克·吉蒂斯的鼻子挨了 ┃ 一刀时，罗伯特·东尼用了一个近景。 ┃ 这是他在剧本中很少几次用到这个术 ┃ 语中的一次。 ┃ 12、【插入镜头】 ┃ 某物的近景：把不论是一份电报、报 （某些东西的）┃ 纸报道、标题、钟面、表盘或电话拨 Insert ┃ 盘等镜头插入场面之中。 了解这些术语有助于你写剧本时更有把握并有更多的选择机会。这样就不需要用具体的摄影机提示也知道怎么写了。有问题可以问我,我会尽量帮你的,