声音剪辑英文

“声音艺术”作为一个专门概念，它所指涉的并不是普通意义上的“视觉艺术中的声音表现”。二十世纪的视觉艺术一直在揪着自己的头发往天上飞，想弄清楚所谓艺术的极限在哪里。特别在六十年代，总体艺术的想法流行开来以后，对于很多艺术家来说，“视觉”这个前缀完全是一种不必要的血统论。做行为的时候弄出点声响固然不可避免，在装置中添点声音也渐渐成了时髦。后来出现的录像艺术当然绝大多数是带响的(早期的录像艺术有时故意装聋作哑)，但声音艺术并不只是给耐不住寂寞的视觉艺术配音，它起自更特别的关怀：一是对于传统音乐的批判。这包括对传统音乐和乐器的改装和解构，音乐概念的扩大化，如非乐器音乐和噪音音乐，甚至像“静默”这样的反音乐概念的引入。这也许是因为，不管是哪一种音乐都难于避免在附庸风雅的文化中成为一种习俗和教条，所以人声和器乐都需要一再地回归原始状态，重新去成为一种质朴的材料。二是对于创造综合性的现场艺术体验的追求，这样的体验不能被文字或图像的纪录所穷尽，不能被理论所概括，声音艺术是验明正身立即执行的艺术，你不能道听途说，你必须身临其境澄怀观照----也正是这一点使互动性成为声音艺术的重要特征。三是对于当代的电子环境和媒介文化的反应。由汽车音响、随身听和手机这类发明所营造的二十世纪末的声音环境造成的刺激本身形成了广阔的话题空间，所以今天的声音艺术的主要被归类在新媒体艺术的范畴中，和录像、数码图像、互动多媒体光盘(CD-Rom)、网络艺术等媒介同朝共事。事实上今天的声音艺术的缘起与五六十年代约翰·凯奇和激浪派运动(Fluxus)中白南准、佛斯特尔等人的工作直接有关，而这两人也同样正是录像艺术的创始人。声音艺术与行为、表演、装置、戏剧和舞蹈始终深深地纠缠，其从事者也经常互相流动，把他们贯穿在一起的，是一种一致的现场精神，以及总体艺术的乌托邦，正是同样的精神，要求我们去倾听身边对于声音的关注。

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给两组人看同样是茂密的树林和灌木丛，我们给一组观众播放息息的流水声，鸟叫声，加上树叶的沙沙声和微微的风声，而另一组就没有。很明显，有声音的观众本能的开始充满了对这个画面充满了探索的欲望，因为他们“看”到了画面里所没有的物体，他们想要去寻找，探索，没准画面里会窜出一只鸟，或者隐藏在棺木后的小溪会溅起一点小浪花。而相反，没有播放那声音的那一组对树林和灌木丛画面很快失去了兴趣，因为他们已经知道了那不过是一幅画，即使事后跟他们提起溪水和鸟生物的时候他们都对此毫无想象力，说这无非就是一组灌木和树的画面我没有看到任何其他有意思的东西。举这个例子是为了说明，声音是有足够强大的力量像画面一样来改变人的感知状态的。