失踪的第九个梦
导语:罗永浩在锤子降价时就对外宣布了,这次演讲将是其个人品牌系列演讲《一个理想者的创业故事》的最后一次。 老罗经典语录 1、镖悍的人生不需要解释。 2、背过词典的我只见过老俞和那个广东疯子。 3、什么是梨型的身材?恩?你们看我干什么?我老罗是标准的桶型身材! 4、这道题多年来在新东方一直讲不明白,直到你们罗老师加盟了新东方。老教师都对我说∶老罗,你可真牛!我赶紧说∶快别这么说,我只是站在了巨人的肩膀上! 5、把有限的马屁集中火力拍到一个人的屁股上。 6、当学生向老俞提问时,老俞会给他讲个他自己奋斗的小故事,把学生都感动坏了,就忘了刚才的问题了。 44。破题,肯定是倪萍参与了出题。 8、这时我赶紧掏出记事本,写遗嘱。 9、令人愉悦的忧伤。 10、我真嫉妒你们能遇到这么牛的老师! 11、真正的猛男,敢于直视惨淡的人生。 12、猛男的另一个特征,哭的时候要躲起来。 13、幸福的直哆嗦。 14、啊,该睡觉了,喝两杯咖啡。 15、中国教育的两大悲哀∶(一)每个学校都有一个变态的中年妇女当教导主任。(二)每个学校都有一个好色的男体育老师一上课就让男生玩球,自己领女生做游戏。 16、女生就这点不好,你吵不过可以打嘛,打不过可以不打嘛!干什么去打小报告呢? 17、我到新东方后劝退了不少老教师。 19、我咽了一口苦水,不过在她看来是一口口水。 20、风。冷风。冷风吹。——古龙这样写是为了赚稿费(按行计费) 21、眼睛血丝密布,脑门上青筋暴露,脚上出现了汗毛。 24、小孩打架是比发育。 25、愚蠢本能发作了。 26、这就是十三岁的少年罗永浩第一次看到活生生的黑人! 27、如果几年以后你来新东方看到一个人,咦,面熟,就是想不起来是谁,好像是罗永浩的弟弟,注意,我没有弟弟! 28、一个家里有一个男孩儿一个女孩儿一点事情都没有,有两个女孩儿平时鸡毛蒜皮的小事也无所谓,但是如果有两个男孩,尤其是在民风相对彪悍的东北…… 29、我爸一边给人家赔药费,一边心里窃喜:TMD,这才是我儿子! 30、有些同学可能怀疑我的人品,我再给你们讲一个故事:“我们家原来有一棵樱桃树……你们都笑!你们笑我就不讲了。” 31、ETS本来就是病态的出题,我门也就要用不正常的思路做题了。 32、GRE是什么,就是让中国人体验美国人愚蠢程度的考试。 33、这道题,自从老罗出现以后,就解决了。老教师对我说:老罗,你真TMD牛啊!我说:快别这么说了,我只不过是站在巨人的肩膀上。 34、像我这样的奇男子…… 35、我们今年的春节联欢会的主题就是突出“联欢”两个字。——这就是倪大姐的逻辑 36、你说说你的思维都混乱到什么程度了。 37、这道题是新东方有史以来最有争议的题,但是罗老师的到来……我只是站在了巨人的肩上。 38、顺着倪大姐的思路,这道题应该选什么? 39、左倾右倾不重要,重要的是被打倒! 40、一说谎话就出汗了哈…… 41、我咽下一口苦水,她还以为是咽口水。 42、拉斯维加斯离婚也方便,大家都开着车排队去离婚,以至于你慢一点儿后面的人都不愿意:“快点快点!还让不让人离婚了?”老俞去了之后两眼直放光:“太方便了!真的是太方便了!”。 43、我觉得你们感情没破裂……(男的给女的一巴掌,女的踹男的一脚以后)啊?真的`破裂了…… 44、穿喇叭裤就是流氓了?简直就是逻辑混乱! 45、老罗:这句话对不对?对不对?对吗?不对吗?我们:……不对……老罗:你告诉我哪不对了?这简直就是没有再对的了!无聊的题,下一道! 46、Onebyone的care不过来。 47、你们看这个词——gullibility……gullibility……读着像什么?不就是傻了吧几吗! 48、不由得你不佩服! 49、在美国的研究生院里中国学生从来不参加课堂讨论,以至于教授都以为他们什么都不会。可是一考试就是第一一考试就是第一,那美国教授不就崩溃了吗?他根本理解不了,于是感叹道“啊,神秘的东方!” 50、像我这种牛人,想找个人佩服一下的时候我就去照镜子。 老罗创业演讲 1.制造业有很多小流氓、假流氓,也有真流氓。 在此次演讲的一开始,老罗就说到:其实讲手机非常艰难,因为和手机相关的东西有太多不能讲的。跟之前英语培训不同,那时候想说什么就说什么,因为之前的对手充其量是一些小流氓和假流氓,而制造业除了小流氓和假流氓,也有真流氓,作为新人不好讲太多。所以很多东西会留在以后的回忆录里。而此次也是老罗理想主义者的创业演讲的最后一次。从话语中也可以听出一种“人在屋檐下,不得不低头”的无奈。 的确,相比之前小资本的英语培训不同,制造业更多的玩的是资本,一举一动都会牵动投资人、相关产业的神经。甚至很多相关产业资本为了维护自己利益会使用一些我们觉得不公平、但在资本市场上太正常不过的手段。可以说现行的资本市场和理想主义差的十万八千里,老罗也只是在改变现状的路上进行了小小的尝试,虽然前期不能说碰的头破血流,也算是前路一片荆棘。但能否杀出一条血路呢?还未可知。 2.如果老罗能搞定供应链问题,锤子基本就成了。 还记得老罗在锤子手机发布会上,曾经感谢过小米等互联网厂商的出现。因为这样的厂商出现才能使得新兴的小厂商在暮气沉沉的制造业中有机会改变。但显然老罗低估了手机市场。从锤子手机最初的2%的逃单率到最高90%的逃单率,其中遇到最大的问题就是供应链问题。老罗讲到一个小小的绕线器、背后嵌套的锤子LOGO都会影响到整个锤子手机的产能。这就是虽然小厂商能够进入暮气沉沉的手机市场,但非常艰难的很重要的原因之一。如果换做苹果,即使是耳机绕线器包装盒也会有多家企业进行竞标,也能够签订非常严格的合同。但锤子还是太小了。 对于供应链问题,老罗给出的解决办法是:在T2手机发布之前,会找到一家硬件厂商进行战略合作(或许已经找到),增大融资,并且在囤货10万台之后再召开发布会,合理利用消费电子品上市后三个月的黄金销售期。诚然以上三条是最适合锤子科技,也是老罗能够做的最合理的三件事情。但从产品层面上锤子手机还存在很多问题,仅仅解决供应链问题能否抚慰锤子手机一代用户“受伤”的心灵呢?毕竟这部分用户是锤子手机最精准的目标人群。 3.新厂商面临的第二个坎:网络和媒体舆论,这方面老罗做的不是很好。 对于产品本身的失败,老罗讲到了第二个原因,就是没能控制好网络和媒体的舆论。当然称之为控制是不恰当的。但老罗也承认自身和媒体之间缺乏良好的沟通。老罗认为,之前对老罗的报道基本上99%都是正面的,所以不存在或者说面临的媒体公关问题不大。其实老罗在创办企业一来,始终是企业的金字招牌,曾经自己也开玩笑称自己是公司的吉祥物而不是CEO。 但对于大众电子消费品这一时下最最火热的版块,显然媒体们远远不满足于老罗的自我营销,换句话说,锤子手机的相关报道就是热点,就是用户所需啊,怎么可能关于锤子手机所有的消息都来自于老罗一个人呢?媒体完全没有参与感嘛。媒体报道热情高涨对应的是老罗的不想谈不想说,这就造成了关于锤子科技的谣言被广泛传播。就像老罗所说的,企业和厂商两者谁更应该谨慎呢?对于媒体舆论方面的问题,老罗承认自己存在问题,并且也对自身公关团队进行不足。但在发布会上举例说明的很多媒体报道,客观情况下造成了点名批评的现象,这样与媒体进行沟通效果真的会好么?对于媒体老罗真的已经明白了么?或许媒体更多的需要的是参与感呢? 4.锤子 T1 到底是一部什么样的手机? 在演讲会之前,老罗也曝光了此次演讲会的主题之一是:锤子 T1到底是一部什么样的手机?对于这个问题其实是老罗在锤子手机发布会上想要和大家表达的一个问题,当时的答案是锤子 T1手机是东半球最好用的智能手机。但经过半年时间,老罗为何要在此次演讲会上再次重申这个问题呢?原因无外乎两个:1.在这半年时间内,老罗认为舆论并没有给公众一个关于锤子手机究竟是一个什么样的手机的一个正确的引导。2.还有很多潜在消费者并不了解锤子手机。于是乎老罗派出自己团队前往毫无干扰的度假胜地夏威夷进行随机街采,得出的答复就是锤子手机深受消费者爱戴,普遍猜测价位在400~600美金左右(人民币2500元到3800元之间)。并且老罗也谈到T1并不是粉丝手机,而是一款面临大众的电子消费品。而122063台的销量也是老罗演讲中第一次向公众公开。 记得老罗曾经说过,T1卖20万台就能够收回成本,50万台就能够有可观的盈利。老罗在演讲中讲到到明年5月份有望销量破20万台。但之前定价3000元到现在的1980元起,之间也会损失一定的利润。总之老罗关于这个话题想要表达的是网上关于锤子手机的报道有很多是不准确的,在不了解锤子手机的用户眼中,锤子是一款不错的产品。建议大家还是去顺电、苏宁等线下渠道看一看真机。 5.“天生骄傲”究竟是一个什么样的理念? 关于天生骄傲也是之前很多人抨击的一点。有人说做手机就老老实实做手机,手机和骄傲有什么关系呢?甚至苹果这种企业也没有说自己天生骄傲。老罗也对此进行了解释。通过大量的例子说明天生骄傲是一个什么理念,简单来讲就是不向传统行业陋习低头,不做偷鸡摸狗之事,注重细节。但天生骄傲的理念是如何具体的落地到产品本身,老罗并没有过多解释。 6.“我们是极少数从来不使用水军的厂商。” 对畸形互联网营销方式说不1 对畸形互联网营销方式说不 水军这个名词说来其实和手机厂商有着千丝万缕的渊源,最早水军的概念据笔者所知就是来源于某国产厂商被认为在产品推广过程中操控大量互联网评论而来的。虽然水军这个神秘的组织并没有被任何组织和个人承认过,但绝大部分人还是相信水军是存在的。其实老罗在此次演讲会上讲到水军也是有故事的。在某国内产品发布的时候,在其竞品的锤子手机相关官方微博下出现了齐刷刷的评论,老罗也因此悬赏巨款“捉拿”水军。而不使用水军也是老罗认为天生骄傲的一种体现。 7.jiaoao.t.tt 关于产品营销,老罗在演讲会上坦诚的讲到有两种,第一种就是产品本身的广告用于促进产品销售,第二种就是塑造品牌文化精神以谋求和目标群体达到一种精神上的契合。而接下来老罗也会推出一系列主打天生骄傲这一锤子科技品牌文化的和产品没有任何相关的广告。用于和目标客户群产生共鸣。其实这种营销方式能够为厂商带来最根本的效果就是提升品牌知名度和增加品牌溢价。为何锤子手机能买到3000元呢?老罗认为产品好是其中最重要的一个因素,但不可否认的是,锤子科技的天生骄傲这一理念为是产品能够溢价的原因之一。 其实说到品牌溢价,是一个非常正常的销售模式,如果品牌对于产品没有溢价或者是负溢价,那么这个品牌本身就是失败的。说白了产品溢价不是骗,前面我们说的苹果是通过有针对性的向名人赠送手机来提升品牌溢价,三星则是通过高价赞助超级碗提升品牌溢价,所有成功的商业模式都必定需要在产品本身能够吸引用户的前提下,通过各种手段提升品牌溢价。所以老罗选择从提升品牌溢价的角度打开产品知名度的突破口,是一个非常正常的决定。而推出jiaoao.t.tt这一分享平台,则是老罗一个聪明的营销方式。 8.为了告别的聚会,告别的到底是什么? 之前微博上也放出了此次演讲会的主题之一“为了告别的聚会,告别的到底是什么?”,看到这一微博的时候,对于老罗的拥趸们都知道要失去一些什么,但大家还是表示理解。就和微博上某网友的回复“罗老师别这样,在我心中你永远是全中国最德高望重德艺双馨的相声表演艺术家。”一样,大家戏谑着也缅怀着。对于告别什么罗永浩也给出了答案—以个人理想主义者创业身份的告别。而此次理想主义者的创业故事演讲也是最后一次。以后再见到罗永浩就得叫罗企业家,或者罗十亿,当然我们希望是罗百亿罗千亿。 其实平静心绪来看待罗永浩个人身份的告别这件事也是情理之中的。罗永浩这个个人品牌如果说对于英语培训学校的学生来讲应该说全部都是正面的。但在手机圈经过这半年的发展,老罗的个人品牌对于消费者来讲有些是正面的,但也有些不可否认是负面的。对于正面看待老罗的消费者来讲,只要老罗还在锤子科技说了算,就无所谓代表个人还是企业,但对于负面看待老罗的消费者来讲,有些是确实不是锤子的目标人群,但有些也确实存在一些误解。为了在未来不再出现这种情况,老罗举办这次个人告别汇报演出也是情理之中的。 9.未来20年,专注做手机。 老罗讲到,在告别自身品牌之后,未来20年将专注做手机产品。应该说是专注做锤子科技CEO,并且老罗也将自己的微博账号认证更改为锤子科技CEO。想想20年后的锤子 T20,笔者心里还有点小激动呢。 10.广告,广而告之。 在演讲中,老罗照例做了一些“画龙点睛”的海报。首先演讲门票收入1130000万元全部捐献。第二则是将《生命不息折腾不止》这本书的版税收入全部捐献给OpenSSL。白色版锤子 T1手机正式发布,随机发布的还有5款彩色背壳玻璃销售。Smartisan OS 1.3版本正式发布。许岑幻灯片教程90元在淘宝进行销售。
哎唯巴蒂
平面设计风格,是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品,它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格,便能打破千篇一律的视觉形式,能让你的设计作品变得更加多元,实现自我突破。 设计风格没有固定的套路和模式,每个人都可以自创独有的风格和形式,接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上,取得非常好的效果而总结出来的,具有很强的实用性,适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等,所有平面类的设计。 作为平面设计师或初学者,知晓并了解这些设计风格,一方面能够帮助我们开拓设计视野,另一方面,也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品,并拥有更广阔的创作思路,让你不再为视觉设计的形式感而发愁,更能不断地”看、思、学、做、用“,从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。 平面设计的风格有多少种?说实话,也不可能完全知道,因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是:下面罗列的这些风格,是目前你所能看到的最齐全的汇总,能帮你在脑海中,建立起类似元素周期表的风格分类。 在阐述这些设计风格之前,我先解释一下国际主义设计风格。 1、国际主义风格 第二次世界大战结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤,除了美国之外,国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展,促使了设计在二战后的发展,而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(Swiss Design)。 由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(the International Typographic Style)。 瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的,另外三个人是查里·罗斯,约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用3种文字(英文、法文和德文)发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地,成为国际主义平面设计风格的中心和发源地,在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界,从而影响世界各国,促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。 我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神领导人约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。 1934年至1936年他在苏黎世当学徒,1936年开设了自己的设计事务所,专门从事平面设计和展览设计,也兼摄影工作。 1945年战后集中在展示设计和插图设计,为各种剧院设计布景。 1951年,苏黎世音乐厅演唱会海报,苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会(the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951) 1958年,瑞士《新现代设计》发行人,主要编辑。 1957-1960年,苏黎世艺术学院教授 1963年,德国乌尔姆设计学院担任教授 20世纪60年代,苏黎世国际机场视觉传达系统(the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970) 20世纪70年代,瑞士联邦铁路视觉传达系统(Swiss Federal Railways,SBB) 1967-1988年为IBM的顾问 1996年8月 去世 平面设计著作: 《视觉传达史》:1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) " 《海报史》:Geschichte des Plakats" (A History of the Poster) 《平面设计网格体系》:1981 Published “Grid Systems in Graphic Design.” 《摄影海报-起源到现在》: 1989 Published “Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart” (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day) 设计思想:追求绝对的设计,主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则,主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨;为了达到传达目的,设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾,唯一重要的是设计反应的时代感、现代感;设计应该以传达功能优秀为最高宗旨,充满活力和生动。 他的平面设计处理非常简明扼要,既有高度的视觉传达功能性,又有强烈的时代感,简单、明晰。他采用的摄影资料,都将摄影本身变成设计的元素,赋予摄影新的功能,他的摄影拼贴都非常强烈,并且结构简单,突出主题,能够使观众一目了然海报传达的内容。 他强调设计的社会使命及功能,在这一点上,他与包豪斯的奠基人一样,具有鲜明的现代主义设计运动的色彩,是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统,20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统,都有很高的功能性和简单易懂的特性,是他设计哲学的最好范例。 国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的,特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物,西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-),都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年,比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的,最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分,而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。 50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体,达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-),创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体,称为“通用体 ”(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年,新哈斯体在联邦德国正式出品,新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美,因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展,如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”,“米奥体(Melior1952)”,“奥帕迪玛体(Optima1958)”,扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。 作为二战前后最重要的平面设计中心之一,瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用,成为一个设计中心地区,涌现出了像艾米尔· 路德(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地,在平面设计史中具有重要的作用和意义。 瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动,并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁(1922-)。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作,他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行,一直延续了20多年。 美国采用了国际主义平面设计风格之后,极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广,对于美国的科学技术和工业生产,都有极大的、积极的促进作用。 我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓? 2、苹果风格 设计理念:简洁,精致,优雅,高端感,科技感,品质感(高端、大气、上档次) 设计形式与方法:配色上,苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩,苹果的浅灰并非纯浅灰,而是渐变浅灰。在设计中,我们应当尽量避免纯黑色的出现,纯黑色太过压抑、不透气。 以简洁、简约为设计基调的公司,在字体的选择上,苹果也选择了无衬线的平黑体。无衬线字体能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。 除此之外,思源黑体也是一个不错的替代字体。 苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关,但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体,这样视觉上更加干净简练。 排版构成:主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。 字体间距宽松。字体采用加粗强调,大小及字体颜色深浅(即黑白灰)来分清主次。 坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处,由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。 平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简,也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间,能带来非常干净、空旷的视觉感,对产品整体的气质提升带来巨大的作用。 MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。 3、中国风格 中国风设计包含复古中国风与现代中国风,两种在色彩形式上稍有区别。 设计理念:复古,传统,韵味(融入中国元素与色彩) 设计形式与方法:古典中国风,即复古的中国平面设计风格,是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色 浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等,中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷 水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等,只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。 现代中国风(现代,简约,大气),现代中国风平面设计风格,即根据现代审美设计的中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。 Nodyoung是设计师艺术家,通过他我们可以了解到这个风格,所以取名为NOD风格,NodYoung,即杨一兵,男,38岁,毕业于清华美院,是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候,就把他邀来设计海报,为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时,老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。 设计理念: 新颖、潮流、绘画、靓丽(Nodyong的漫画风) 设计形式与方法: 通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义,给人潮流、新颖的感官效果。 5、光感透气叠加风格 设计理念: 光感 ,渐变, 氤氲感。 设计形式与方法: 具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。 光因为其剔透,纯净,反射的特性,一直被人们所青睐着。 人们不再满足于简单的色彩叠加,增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。 设计理念: 关键词:解构 ,反逻辑 ,通感体验。 将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。 设计形式与方法: 物体是由形状,材质,颜色,排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构,从逻辑上打破其固有感官印象,由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉,味觉,嗅觉等多个方面触发人的通感,从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。 ![图形通感 ps://upload-images.jianshu.io/upload_images/1966987-87d56d9ed9dd172f.jpg?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 ) 设计理念: 怀旧,虚构,蒸汽机 设计形式与方法: 蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词,由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化,用街头语对白书写的文体,它的意义在于题材的风格独立,而非反社会性。 蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术,如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式,展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观,努力营造它的虚构和怀旧等特点。 设计理念: 超写实风格也叫做拟物风格。空间层次,场景画面,视觉错觉扩展,极高的色彩分辨率,精确度和细节。 设计形式与方法: 超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。 9、三维纯色渲染风格 设计理念: 平面立体感,纯色,空间感。 设计形式与方法: 统一三维物体的色系,将立体画面平面化。 随着C4D的流行,三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代,如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点,而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。 空间感的布局拓展了画面深度,同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除,只留下需要传达的主题部分,令人印象深刻,这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来,充满仪式感的画面让设计者爱不释手。 设计理念: 个性,自由,粗狂,神秘,冷酷。 设计形式与方法: 工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱,这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。 11、哥特风格 设计理念: 高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。 设计形式与方法: 哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等,被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。 哥特(Gothic),又译为“歌德”,原指代哥特人,属西欧日耳曼部族;同时,哥特也是一种艺术风格,最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5 15世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元3 5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区分,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,即“哥特”,意为“野蛮”,尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味,但事实上,为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。 设计理念: 立体字效果,非常的简单粗暴,能够快速突出主题,冲击力强,常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好,往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格,但作为设计师,你还是要懂这种风格,也许你的客户会喜欢哦。 设计形式与方法: 用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3ds Max等三维软件来实现;先字体设计然后特效合成,即先做好字型,然后造出立体效果,再融合一些特效。 设计理念: 图片合成风格的平面设计,其创意十足,效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画,要求比较高。 设计形式与方法: 通过Photoshop软件的强大图像处理功能,没有你做不到的,只有你想不到的,通过大量素材选取,通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。 设计理念: 通过夸张的比例,独特的视角,搭建起来的图片合成场景,其创意十足。 设计形式与方法: 素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同图片合成风格的思路类似,主要是运用夸张的比例,来实现这种超现实的感觉。 设计理念: 双重曝光,是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上,进行多次曝光,其成片效果充满神秘,富有想象力、以及超现实的文艺气息,让人难以言喻。 设计形式与方法: 素材选取,用PS软件特效合成;找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象,再结合其它主题图片,做剪贴蒙版效果,注意调整不透明度。 双重曝光(Double Exposure)指在同一张底片上进行多次曝光,是许多人接触相机必玩的技巧,神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能,利用功能设置就能设定多次曝光。 设计理念: 扁平化风格,就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果,让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上,强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域,使用扁平风格元素,可以解决没有合适素材的难题。 设计形式与方法: 通过PS、AI软件,采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。 扁平化概念的核心意义是:去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素,这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上,则强调了抽象、极简和符号化。 例如:Windows、Mac OS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有Material Design、Modern UI等。 扁平化的设计,尤其是手机的系统直接体现在:更少的按钮和选项,这样使得UI界面变得更加干净整齐,使用起来格外简洁,从而带给用户更加良好的操作体验。因为可以更加简单直接地将信息和事物的工作方式展示出来,所以可以有效减少认知障碍的产生。 扁平化的设计,在移动系统上不仅界面美观、简洁,而且还能达到降低功耗、延长待机时间和提高运算速度的效果。例如,Android 5.0就采用了扁平化的效果,因此被称为“最绚丽的安卓系统”。 “Flat Design”为“扁平化设计”的英文名,这个概念在2008年由Google提出。但围绕“Flat Design”这个名字则存在着诸多争议,现在你所看到的这个名称“Flat Design”也并未被大家所完全认可。 不同的公司团体都尝试用过其他名称,例如Minimal Design, Honest Design,而微软公司甚至称它作 “Authentically Digital”。 设计理念 :一般应用于扁平化图形或文字,以增加立体效果,既简单又容易出效果。 设计形式与方法: 用PS、AI软件绘制基本图形,在PS中手动制作长投影,这是最为精准的办法,或者用AI的混合工具。当然,也可以用现成的PS动作来制作这种效果。 18.文字图形风格 设计理念 :以汉字或字母,作为基本元素,重新组合构成新的视觉图形。具有非常直观的视觉效果,并且创意十足! 设计形式与方法: 通过PS、AI、CDR、C4D等软件将文字组合造型;用PS制作,能实现更为精细的效果。如果你想快速实现图形文字的拼接效果,可借助插件Word Art来实现,地址: (仅支持英文字母) 19.图形文字风格 设计理念 :以图形、图标等基本形作为基本元素,重新组合构成新的文字视觉图形。具有非常直观的视觉效果,并且创意十足! 设计形式与方法: 通过PS、AI、CDR等软件将文字作为轮廓;用PS制作,将图形填充到文字轮廓产生文字图形效果