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王玉娜大王
课程感悟和收获怎么写 课程感悟和收获怎么写?在大学校园里,我们桑上完课程之后难免会有一些感悟与收获,这样的收获是我们宝贵的学习经验。接下来就由我带大家了解课程感悟和收获怎么写的相关内容。 课程感悟和收获怎么写1 篇1 本学期开设的独立研究课程是一门很有用的学科。它不仅仅能够帮忙大学生解决现实中的需要,如毕业论文的撰写,更能提高大学生的素质,如创新精神的培养及创新潜力的提高。以下我将从几方应对这门课程的进行总结,并谈谈我对这门课程的感受。 一、课程学习资料 透过对本课程的学习,我们学会了知识创新、课题申请书及论文的撰写等知识、从而从必须程度上丰富了我们的知识,提高了我们的素质,使我们受益匪浅。更使我感受颇深的是知识创新。建设创新型国家的关键是靠创新型人才,创新型人才的培养关键是提高知识创新潜力。我们最重要的任务是将我们的相关知识透过不同程度地加工及运用转化成潜力。 二、课程讲授模式 本课程的课堂模式一反常态,学生转变主角,有学生进行备课及讲授。该模式分为两部分:第一部分由指定学生进行本节课程的讲解;第二部分由全体同学进行讨论,找出问题,解决问题。这种模式充分调动了所有同学的用心性,真正做到了学生与老师的互动,效果事半功倍。我个人很喜欢这种教学模式。 三、课堂外的学习 课堂外的学习是同学们掌握知识,提高感悟必不可少的过程。同学们在课堂外全身心地投入到本课程的学习当中,认真完成作业,真正做到学以致用。 以上就是我的总结和感受。透过对本课程的学习以及与老师和同学们的学习交流,我学到了很多东西,这必将对我今后的学习带给很大的帮忙。十分感谢刘老师和同学们的陪伴。 篇2 透过新课程改革通识培训网上一段时间的学习,感觉受益非浅,在知识、经济高度发展的这天,没有知识和潜力是不够的,那么如何推动社会不断进步,应丛基础作起,从学生的教育做起,从课改作起。 得到了老师们的高度评价:学习过程中不断提出问题,分析问题,教学反思,用新课程理念及要求自己评价过去的教学活动实践,感悟点颇多,目的是提高自己以后的教学实践潜力,使自己的教学活动贴合新课程改革的要求标准,使自己的教学更高效。 新课程新在哪关在"新"上,新课程理念,新课程资料,新教学组织安排,新评价等,明白新课程的特点,更好理解新课程改革.。 新课程的特点 (1)教育应为学生的终身发展奠定基础 (2)新课改革目标 精选终身学习必备的基础资料,增强与社会进步、科技发展、学生经验的联系,拓展视野,引导创新与实践。培养学生具有强健的体魄、顽强的意志,构成用心健康的生活方式和审美情趣,初步具有独立生活的潜力、职业意识、创业精神和人生规划潜力;正确认识自己,尊重他人,学会交流与合作,具有团队精神,理解文化的多样性,初步面向世界的视野和与其他国家、民族交往的潜力。 (3)结构创新 课程中所有学生在同样的时间内,同样的进度、学习同样的资料,还要求到达同样的标准的做法,为最大限度地促进学生个性发展,满足学生多样化的需求。 (4)新课程的实施 立足的角度,具体落实新课标,借鉴的经验,在新课改的实施过程中,要注意学生的知、情、意的全面发展;不仅仅要关注学生的知识技能的发展,同时要兼顾其情感、态度、价值观等方面的培养。在学与教的关系上,强调学的核心地位,教师的教是为促进学生的学,教服务于学。在教育教学活动中应当尊重学生的差异,强调教学中要根据学生的不同特点进行针对性的教育。 新课改教学实施中要体现出尊重和满足不同学生的需要,运用多种教学方式和手段,引导学生用心主动地学习,掌握最基本的知识和技能,构成用心的情感态度和正确的价值观,为学生的终身发展奠定基础。 (5)新课程的评价 结合教师与学生评价及学生间相互评价,结合书面考试、口头表达、课堂提问、平时作业等评价形式,使学生能及时了解到自己的进步程度。完善的评价方式的运用就能促进学生自觉开展自主学习,与其他学生进行心灵的沟通,学习上进行朋友式的合作交流,有利于学生对生活充满乐趣,对学习的充满兴趣。 我透过学习获得的认识和具体方面的体会,新课程为学生带给了自主学习,合作学习,探究学习的平台,更有助于学生大众全面学习,终身学习。透过新课程的通识培训学习,使我对新课程的性质、基本理念、设计思路、课程目标有了全面的了解,明确了新课程改革的目标和方向。但要完全适应新课程的教学,不论是从知识上还是技能上都需要不断地学习完善,我们在新课程的实验之路上任重而道远。 课程感悟和收获怎么写2 课程学习心得体会 都说时间荏苒,如滔滔长江水一去不复返。大学的生活即将过去了一年,只觉得是一转身的瞬间罢了。有时候回忆起来有些事都很恍惚,对上学期的课程,脑海里也存放着许许多多的照片。还记得上学期的郑老师教的《文学欣赏》,xx老师教我们怎样欣赏、赏析文学、诗歌,课堂上气氛是相当的活跃,xx老师的教学方式也让我们在轻松、欢乐的氛围下吸取了知识,让我们各小组互相配合,互相团结制作出各有千秋、极具特色、独一无二的海报,课堂上让同学们朗诵自己优秀的文学作品彼此分享。那时候的课间时光真的真的很快乐,同时快乐的时光总是飞快,不知不觉上学期的时间在这样快乐却在匆忙的度过了。 这个学期一样有xx老师授教的课程《秘书实用文书写作》,心里一直都认为教学方式应该与上学期的一样,一样的轻松、灵活、欢快。可发现希望越高发现失望就越大,与上学期的教学方法简直就是南辕北辙。从第一节课程就感觉了那种枯燥感和课本内容的死板,全部都是公文的内容,都是一成不变的,并且公文的要求又是严格,不能出差错。即使xx老师以他自己最大的能力和最棒的口才向我们讲解课本的内容,在课堂里也有让我们分组合作写公文,比如写协议书、课堂上交流、做海报等。但在心里似乎已经习惯、认定了之前那种灵活、富有朝气、活力的课间氛围,所以有时在这课堂上总是无精打采,有段时间甚至到了那种一上课就有种想睡觉的冲动,有时候非常想控制自己,可脑袋瓜老是不受控制,一不小心迷迷糊糊地就睡着了,一心想着反正老师讲的内容反正课本都应有尽有的,自己回宿舍看就可以了,。也觉得这些公文要实际的应用必须在以后的工作中才会真正的体会到是什么样、怎样。在课堂上总是一无关紧要的态度。可在那次的活动中,让我知道了自己这种想法是多么的无知与愚蠢,白白浪费了之前那么多的宝贵的时间与资源。 就是在由文秘两个班举行的“秘书技能职业大赛”选手在比赛过程中让我明白:选手在面对题目,能作出准确的回答时,前提是必须对各种公文类型和公文之中的细节、特别之处必须非常的熟悉、肯定,对秘书工作的细节也要了若指掌。这些不能每次都靠运气猜测的。就如有些基础知识不扎实的选手会比别的优秀选手落下了差距。 比赛的结束让我自我反省和深思:选手在比赛中输给别人一道题目,与别人落下一段距离。可以在后面的题目中追补回来。没什么大不了,比赛输了最多就是输了个奖项。但这与以后工作中犯错误的性质、面对的结果是否一样?不一样,是完全的'不一样,比赛中你输一道题可以在下道题目的得分中追补回来,但在工作中就截然不同了,你的错误可能会让自己被老板炒鱿鱼、丢了工作,在竞争中输了优势、输了别人或老板对你的信心、信任,甚至在同行的眼里心中被淘汰,自己也会对自己没信心甚至对自己有了质疑,不止在别人眼里是个失败者或许自己都觉得是。或许你的一次半次,别人可以原谅,如果是长期的,只有一个结果就是卷铺盖走人了。在工作的路上留下了一段断痕,也在以后别人认可你的路上留下了阻碍自己的一道屏风。 俗话说:“浪子回头金不换”,现在的我想想,虽然我不是那种不折不扣的浪子,没有到那种真正的浪子境界,但我也明白“百川东到海,何时复西归”、“少壮不努力,老大徒悲伤”。不想自己在后来的日子才要体会到“千金难买早知道”的滋味,不想自己真的到了那种不思悔改的境界和到毕业找工作那种惨淡收场的后果。从那以后的我真正以实际的行动来弥补自己之前的过失。上课要比以前认真了,也拿出了自己最佳的状态,最强的热情,最大的积极性来学习、对待这门课程,虽然这门课程就要结束,接近尾声了。但我相信我的努力能把以前的过失补回来,我把课本中的每种公文用一本本子进行自我的归类,把它们的写作方法与结构进行了详细的书写,方便了以后的复习和翻看。而且毕竟自己亲手写了一遍再去看、复习,印象总会深刻许多,有空的时候也会看些公文的例文,加深印象。看例文的时候也会把文中那种抽象化变得比较实际,不会浮夸与想象中。有了一种自己看到、做到的感觉,并且很充实,对公文的内容不再觉得很杂乱,自己做了归类、笔记,觉得条理清晰多了。当然也得谢谢郑老师讲课的付出和老师办那次活动才让我这么明白这个道理和公文对以后工作的重要性,不敢再以嬉戏公文了。谢谢老师课堂上的付出和良苦用心。 课程感悟和收获怎么写3 大学课程学习心得体会 首先《大学英语》课程是高等院校各专业一门重要的必修基础课,它在为学生系统地打好必要的英语语言基础,培养学生英语应用能力方面起着重要作用;本课程一般是在大学本科一年级和二年级开设,它在使学生树立正确的英语语言学习态度,掌握较为科学的语言学习方法,培养独立获取语言知识的能力,以便为以后进一步的英语学习打下良好的基础。 本学期是大学英语学习的第四个学期,也是大学英语教学的最后一学期。在本学期我本人继续承担本院建工系给排水0701和给排水0702两个班的英语教学任务。在前三册教学的基础上,本学期我一如既往地严格按照外语系的规定认真组织教学,课前认真备课,撰写教案,复印四级考试资料并细心讲解以便帮助更多的同学通过大学英语四级考试。 由于英语课是一门实践性较强的课程,因此我不断探寻和改进学习方法,课堂上我的教学方法灵活,能够更好地调动学生们的英语学习兴趣。课堂上增强与学生的互动,较多的使用英语教学,给学生创造了英语学期的环境。 课堂上我采用多种教学方法使学生参与进来,如speech,discussion,role-paly,实用口语等,本学期我继续要求每一节课由一位学生做三分钟的英语演讲,演讲的内容和题材不限,鼓励自己写稿,通过几个学期的训练学生们的写作和口语能力都有了明显的提高。课间我耐心与学生交流帮助解决他们在学期上的困惑,帮助他们改进英语学习方法。课后我认真批改学生的作业,每一份作业都仔细批阅,指出错误所在,并就一些共同的问题给学生们统一讲解。 本学期是大学二年级的最后一个学期,也是一个非常重要的学期因为大多数的同学在学期末都还要继续参加全国大学英语四级考试,为了帮助同学们在四级考试中取得较好的成绩,我在教学过程中一方面强化词汇,语法等语言基础知识同时有针对性地训练他们的应试能力和应试技巧。如本学期的英语课堂教学中我继续加强大学英语四级考试的辅导,给学生们为准备四级考试提供了有益的建议和指导。 在具体的教学环节中将四级考试的内容渗透在日常教学中,如从第二学期起我就要求学生加强对四级考试写作的训练,每次的作业都是针对四级考试写作部分的。通过近三个学期的写作专项训练学生们的写作能力也有了明显的提高。四级考试题目听力部分的分值比重较大而且也是同学们共同的弱项,因此在听力课上我主要针对短对话长对话短文和听写能题型的训练,此外还加强对阅读和完型填空的训练。 在本学期最后的几周里我积极响应系的要求,给学生复印了八套四级考试真题和模拟考试题,每一套题我都认真详细讲解,为大多数同学参加四级考试做好了充分的准备。通过外语系、我本人以及同学们的共同努力,我相信他们在本学期的四级考试中上次未通过四级考试的大部分同学一定会考出他们心中的理想成绩的。 在本学期的英语教学中尽管有一些进步和成绩但是还有一些不足之处,这些需要在以后的教学过程中进一步加强。通过本次期末考试来看,不难看出学生们的基础还不够扎实,尤其是听力和词汇方面。因此在以后的教学过程中还要继续加强对学生基本工的训练,提高应试能力。
奔向八年
平面设计风格,是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品,它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格,便能打破千篇一律的视觉形式,能让你的设计作品变得更加多元,实现自我突破。 设计风格没有固定的套路和模式,每个人都可以自创独有的风格和形式,接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上,取得非常好的效果而总结出来的,具有很强的实用性,适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等,所有平面类的设计。 作为平面设计师或初学者,知晓并了解这些设计风格,一方面能够帮助我们开拓设计视野,另一方面,也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品,并拥有更广阔的创作思路,让你不再为视觉设计的形式感而发愁,更能不断地”看、思、学、做、用“,从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。 平面设计的风格有多少种?说实话,也不可能完全知道,因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是:下面罗列的这些风格,是目前你所能看到的最齐全的汇总,能帮你在脑海中,建立起类似元素周期表的风格分类。 在阐述这些设计风格之前,我先解释一下国际主义设计风格。 1、国际主义风格 第二次世界大战结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤,除了美国之外,国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展,促使了设计在二战后的发展,而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(Swiss Design)。 由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(the International Typographic Style)。 瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的,另外三个人是查里·罗斯,约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用3种文字(英文、法文和德文)发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地,成为国际主义平面设计风格的中心和发源地,在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界,从而影响世界各国,促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。 我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神领导人约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。 1934年至1936年他在苏黎世当学徒,1936年开设了自己的设计事务所,专门从事平面设计和展览设计,也兼摄影工作。 1945年战后集中在展示设计和插图设计,为各种剧院设计布景。 1951年,苏黎世音乐厅演唱会海报,苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会(the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951) 1958年,瑞士《新现代设计》发行人,主要编辑。 1957-1960年,苏黎世艺术学院教授 1963年,德国乌尔姆设计学院担任教授 20世纪60年代,苏黎世国际机场视觉传达系统(the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970) 20世纪70年代,瑞士联邦铁路视觉传达系统(Swiss Federal Railways,SBB) 1967-1988年为IBM的顾问 1996年8月 去世 平面设计著作: 《视觉传达史》:1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) " 《海报史》:Geschichte des Plakats" (A History of the Poster) 《平面设计网格体系》:1981 Published “Grid Systems in Graphic Design.” 《摄影海报-起源到现在》: 1989 Published “Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart” (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day) 设计思想:追求绝对的设计,主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则,主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨;为了达到传达目的,设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾,唯一重要的是设计反应的时代感、现代感;设计应该以传达功能优秀为最高宗旨,充满活力和生动。 他的平面设计处理非常简明扼要,既有高度的视觉传达功能性,又有强烈的时代感,简单、明晰。他采用的摄影资料,都将摄影本身变成设计的元素,赋予摄影新的功能,他的摄影拼贴都非常强烈,并且结构简单,突出主题,能够使观众一目了然海报传达的内容。 他强调设计的社会使命及功能,在这一点上,他与包豪斯的奠基人一样,具有鲜明的现代主义设计运动的色彩,是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统,20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统,都有很高的功能性和简单易懂的特性,是他设计哲学的最好范例。 国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的,特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物,西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-),都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年,比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的,最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分,而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。 50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体,达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-),创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体,称为“通用体 ”(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年,新哈斯体在联邦德国正式出品,新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美,因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展,如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”,“米奥体(Melior1952)”,“奥帕迪玛体(Optima1958)”,扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。 作为二战前后最重要的平面设计中心之一,瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用,成为一个设计中心地区,涌现出了像艾米尔· 路德(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地,在平面设计史中具有重要的作用和意义。 瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动,并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁(1922-)。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作,他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行,一直延续了20多年。 美国采用了国际主义平面设计风格之后,极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广,对于美国的科学技术和工业生产,都有极大的、积极的促进作用。 我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓? 2、苹果风格 设计理念:简洁,精致,优雅,高端感,科技感,品质感(高端、大气、上档次) 设计形式与方法:配色上,苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩,苹果的浅灰并非纯浅灰,而是渐变浅灰。在设计中,我们应当尽量避免纯黑色的出现,纯黑色太过压抑、不透气。 以简洁、简约为设计基调的公司,在字体的选择上,苹果也选择了无衬线的平黑体。无衬线字体能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。 除此之外,思源黑体也是一个不错的替代字体。 苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关,但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体,这样视觉上更加干净简练。 排版构成:主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。 字体间距宽松。字体采用加粗强调,大小及字体颜色深浅(即黑白灰)来分清主次。 坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处,由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。 平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简,也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间,能带来非常干净、空旷的视觉感,对产品整体的气质提升带来巨大的作用。 MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。 3、中国风格 中国风设计包含复古中国风与现代中国风,两种在色彩形式上稍有区别。 设计理念:复古,传统,韵味(融入中国元素与色彩) 设计形式与方法:古典中国风,即复古的中国平面设计风格,是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色 浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等,中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷 水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等,只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。 现代中国风(现代,简约,大气),现代中国风平面设计风格,即根据现代审美设计的中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。 Nodyoung是设计师艺术家,通过他我们可以了解到这个风格,所以取名为NOD风格,NodYoung,即杨一兵,男,38岁,毕业于清华美院,是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候,就把他邀来设计海报,为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时,老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。 设计理念: 新颖、潮流、绘画、靓丽(Nodyong的漫画风) 设计形式与方法: 通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义,给人潮流、新颖的感官效果。 5、光感透气叠加风格 设计理念: 光感 ,渐变, 氤氲感。 设计形式与方法: 具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。 光因为其剔透,纯净,反射的特性,一直被人们所青睐着。 人们不再满足于简单的色彩叠加,增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。 设计理念: 关键词:解构 ,反逻辑 ,通感体验。 将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。 设计形式与方法: 物体是由形状,材质,颜色,排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构,从逻辑上打破其固有感官印象,由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉,味觉,嗅觉等多个方面触发人的通感,从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。 ![图形通感 ps://upload-images.jianshu.io/upload_images/1966987-87d56d9ed9dd172f.jpg?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 ) 设计理念: 怀旧,虚构,蒸汽机 设计形式与方法: 蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词,由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化,用街头语对白书写的文体,它的意义在于题材的风格独立,而非反社会性。 蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术,如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式,展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观,努力营造它的虚构和怀旧等特点。 设计理念: 超写实风格也叫做拟物风格。空间层次,场景画面,视觉错觉扩展,极高的色彩分辨率,精确度和细节。 设计形式与方法: 超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。 9、三维纯色渲染风格 设计理念: 平面立体感,纯色,空间感。 设计形式与方法: 统一三维物体的色系,将立体画面平面化。 随着C4D的流行,三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代,如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点,而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。 空间感的布局拓展了画面深度,同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除,只留下需要传达的主题部分,令人印象深刻,这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来,充满仪式感的画面让设计者爱不释手。 设计理念: 个性,自由,粗狂,神秘,冷酷。 设计形式与方法: 工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱,这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。 11、哥特风格 设计理念: 高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。 设计形式与方法: 哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等,被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。 哥特(Gothic),又译为“歌德”,原指代哥特人,属西欧日耳曼部族;同时,哥特也是一种艺术风格,最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5 15世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元3 5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区分,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,即“哥特”,意为“野蛮”,尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味,但事实上,为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。 设计理念: 立体字效果,非常的简单粗暴,能够快速突出主题,冲击力强,常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好,往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格,但作为设计师,你还是要懂这种风格,也许你的客户会喜欢哦。 设计形式与方法: 用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3ds Max等三维软件来实现;先字体设计然后特效合成,即先做好字型,然后造出立体效果,再融合一些特效。 设计理念: 图片合成风格的平面设计,其创意十足,效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画,要求比较高。 设计形式与方法: 通过Photoshop软件的强大图像处理功能,没有你做不到的,只有你想不到的,通过大量素材选取,通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。 设计理念: 通过夸张的比例,独特的视角,搭建起来的图片合成场景,其创意十足。 设计形式与方法: 素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同图片合成风格的思路类似,主要是运用夸张的比例,来实现这种超现实的感觉。 设计理念: 双重曝光,是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上,进行多次曝光,其成片效果充满神秘,富有想象力、以及超现实的文艺气息,让人难以言喻。 设计形式与方法: 素材选取,用PS软件特效合成;找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象,再结合其它主题图片,做剪贴蒙版效果,注意调整不透明度。 双重曝光(Double Exposure)指在同一张底片上进行多次曝光,是许多人接触相机必玩的技巧,神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能,利用功能设置就能设定多次曝光。 设计理念: 扁平化风格,就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果,让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上,强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域,使用扁平风格元素,可以解决没有合适素材的难题。 设计形式与方法: 通过PS、AI软件,采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。 扁平化概念的核心意义是:去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素,这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上,则强调了抽象、极简和符号化。 例如:Windows、Mac OS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有Material Design、Modern UI等。 扁平化的设计,尤其是手机的系统直接体现在:更少的按钮和选项,这样使得UI界面变得更加干净整齐,使用起来格外简洁,从而带给用户更加良好的操作体验。因为可以更加简单直接地将信息和事物的工作方式展示出来,所以可以有效减少认知障碍的产生。 扁平化的设计,在移动系统上不仅界面美观、简洁,而且还能达到降低功耗、延长待机时间和提高运算速度的效果。例如,Android 5.0就采用了扁平化的效果,因此被称为“最绚丽的安卓系统”。 “Flat Design”为“扁平化设计”的英文名,这个概念在2008年由Google提出。但围绕“Flat Design”这个名字则存在着诸多争议,现在你所看到的这个名称“Flat Design”也并未被大家所完全认可。 不同的公司团体都尝试用过其他名称,例如Minimal Design, Honest Design,而微软公司甚至称它作 “Authentically Digital”。 设计理念 :一般应用于扁平化图形或文字,以增加立体效果,既简单又容易出效果。 设计形式与方法: 用PS、AI软件绘制基本图形,在PS中手动制作长投影,这是最为精准的办法,或者用AI的混合工具。当然,也可以用现成的PS动作来制作这种效果。 18.文字图形风格 设计理念 :以汉字或字母,作为基本元素,重新组合构成新的视觉图形。具有非常直观的视觉效果,并且创意十足! 设计形式与方法: 通过PS、AI、CDR、C4D等软件将文字组合造型;用PS制作,能实现更为精细的效果。如果你想快速实现图形文字的拼接效果,可借助插件Word Art来实现,地址: (仅支持英文字母) 19.图形文字风格 设计理念 :以图形、图标等基本形作为基本元素,重新组合构成新的文字视觉图形。具有非常直观的视觉效果,并且创意十足! 设计形式与方法: 通过PS、AI、CDR等软件将文字作为轮廓;用PS制作,将图形填充到文字轮廓产生文字图形效果