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这个图片的特征可以套用很多形象上，更多的是表示一种装扮，所以应该不是一个具体的人HIPSTER翻译过来就是：嬉皮士。这个词指代的是一个群体。嬉皮士起初的角色其实是具有正面、积极意义的，只是宣传方式上很“特别”。嬉皮士（英语Hippie或Hippy的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和时下政治的年轻人。Hipster的真实面目其实是怀念简单原始的群居生活，在乌托邦中寻找心灵的归属，在头上插上象征爱与和平的花朵，崇尚纯精神、热爱生命和大自然、与人为善的本性，所以当时他们也有“花童”的别称。1980年代发生了转折，如今，美国已经没有真正的嬉皮士；而国内，大人们永远不希望嬉皮士的出现。在各国政府的丑化下，吸毒者、同性恋者、特立独行者、社会败类成为常人对他们的形象判定。总结一下Hipster的一些特征吧：1、长发，大胡子。许多人觉得长发是一种冒犯，因为它代表不整洁或女性。2、色彩鲜艳的衣着或不寻常的衣饰。 3、听一定的音乐，比如杰米·亨得里克斯和杰菲逊飞艇的幻觉性的摇滚乐、詹妮斯·乔普林的布鲁斯、斯莱和斯通家族、ZZ顶级乐队、死之民乐队等的音乐。 4、偶尔自己演奏音乐，一般吉他，一般在家里与朋友一起，或在公共绿地上或节日上。自由恋爱，公社式的生活。求采纳
文燕大侠
阿狸阿狸，卡通形象，由清华大学美术学院视觉传达专业硕士学位毕业的徐瀚所创作，其形象为一只穿着白色短裤的、红色的小狐狸。 目前，阿狸的童话、壁纸、四格漫画、QQ表情已推出，并在不断更新中。角色介绍中文名：阿狸 英文名：Ali 性格特点：单纯，执着，认真，有点小迷糊 有时候有不切实际的小想法 但始终相信童话 相信心底最真的温暖 类型：狐狸 故事基调：温暖知道这只狐狸是因为某一个彩绘短片，很简单很温暖
iamYolandaXYZ
Hipster究竟是指什么样的一群人? 想回答这个问题需要看具体是哪个阶段，其代表的意义都是不同的。记住，Hipster代表的是一个政治运动，而不是单纯的一类人。1960年代、1970年代：嬉皮士起初的角色其实是具有正面、积极意义的，只是宣传方式上很“特别”。嬉皮士（英语Hippie或Hippy的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和时下政治的年轻人。嬉皮士这个名称通过《旧金山纪事》的记者赫柏·凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观（他们批评政府对公民的权益的限制、大公司的贪婪、传统道德的狭窄和战争的无人道性。他们将他们反对的机构和组织称为“陈府”：the establishment）。嬉皮士们认为：美国是一个被惯例和陈规所充斥的世界，它已经成为压制人的个性，迫害个人自由生活的陈规陋习的总和，只有逃离这个社会，摆脱与现实社会和现实文化模式的种种联系，才能使个人和美国社会免于走进死胡同。他们崇尚无为而治的简朴社会，简单生活，认为这样才能保证公民个人的尊严和自由。因此，他们从生活做起，掀起“生活的革命”，来反抗主流的、精英的、技术的、物质的社会。越南战争最终成为嬉皮运动全面爆发的导火索。战争中数以万计的美国青年被派往前线冲锋、杀戮、流血、死去……违反民意的越南战争，在年青人当中引起了极大的反思。在全美校园里，一浪又一浪的反战游行示威此起彼伏。此后不久发生的多宗国民警卫队枪杀游行学生的事件无疑再火上浇油。嬉皮运动最终全面升级。在1967年那个有个被称作summer of love(爱之夏)的夏天里，“Make Love Not War”（要爱情、不要战争)，（这里不要想歪了！）成为了最有号召力的嬉皮口号。Hipster的真实面目其实是怀念简单原始的群居生活，在乌托邦中寻找心灵的归属，在头上插上象征爱与和平的花朵，崇尚纯精神、热爱生命和大自然、与人为善的本性，所以当时他们也有“花童”的别称。1980年代，转折点：为了维护自身统治，政府不允许嬉皮士得到正面的评价；为了传统秩序的荣光，宗教信徒宁愿嬉皮士世世代代被唾骂；为了金钱利益，军火商希望不再有反战游行！于是他们抓住嬉皮士的任何一点问题，将之无限夸大—一群吸毒者、同性恋者、独立特行者、社会败类。（这里不深入讨论）现今：如今，美国已经没有真正的嬉皮士；而国内，大人们永远不希望嬉皮士的出现。在各国政府的丑化下，吸毒者、同性恋者、特立独行者、社会败类成为常人对他们的形象判定
轻轻空空
“卡通”一词是由外文中的（源自英文：Cartoon，意大利文：cartone，荷兰语：karton）音译而来。下面我给大家提供卡通美女图片，希望对你有用!
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卡通的历史发展
卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”;其二是说它源自意大利语中的“cartone”。
关于起源
从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。
十七世纪
在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃(1808-1879)为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。
在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础;产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。
十八至十九世纪
早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。
这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯(1697-1764)、詹姆斯·吉尔雷(1757-1816)和托马斯·罗兰森(1756-1827)。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。
1841年，著名的《笨拙》(Punch)画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。
二十世纪
1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司(简称“AP”)，先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》(1906)、《漫画天地》(1909)、《精思妙语》(1910)和《火花》(1918)等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。
与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。
1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿(J. Stuart Blackton)制作了《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces)，这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔(Emile Cohl)进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。
另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》(Gertie the Dinosaur)。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。
温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。
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