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侘寂风的读音：chà jì fēng。
侘寂按最简单的定义来讲:它是日本美学意识的一个组成部分，一般指的是朴素又安静的事物。一种不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，并且能够经历时间考验的本质的美。
商品
一些文化观察家们预言，侘寂会像风水一样，成为下一个被西方人，并转而被西方商品化所采用的东方观念。然而，这貌似是不可能的。因为侘寂这一理念本身就要求我们尽可能地摆脱物质牵绊。那些想利用风水的零售商们可以买卖桌面电子喷泉，而不会违反风水的定义本身。
侘寂的例子在市场上受到消费者欢迎是在2008年，小布朗出版社发行了一本叫《侘寂》的新图画书。在这本书里，作者Mark Reibstein 与插画师Ed Young 通过将叙事、诗歌与拼贴艺术融合在一起的方式探索了侘寂这一理念。
故事讲的是一个叫侘寂的小猫，在故乡日本京都漫游，探寻自己名字的真意。在漫长的旅行中，它所遇见的各种各样的动物都具比喻意义，将简朴，不完美，意想不到的美呈现在它面前，有时也以俳句的方式。
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侘寂（日语：侘び寂び Wabi-sabi）是一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。侘寂的美有时被描述为“不完美的，无常的，不完整的”。它是从佛教三法印派生的概念。
侘寂的特征包括不对称，粗糙或不规则，简单，经济，低调，亲密和展现自然的完整性。
侘寂美学是日本传统美学中最显著的特点。它在日本的审美价值中的地位，大致相当于希腊对于美和完善的理想在西方的地位。如果一个物体可以在我们内心带来宁静的忧郁和精神向往的感觉，那么它可以说是侘寂。
侘寂接受生活是复杂的，但崇尚简单。它承认三个简单的事实：没有什么能长存，没有什么是完成的，没有什么是完美的。接受这三样事实，就能接受满足是一种成熟的快乐。
文化研究者户仓恒信，他主张将“侘”视为问如何(How)的对象，而并非问什么(What)的概念。于是在美学范畴里，将不完全与完全的颠覆过程之中，认识主体逐渐产生“侘”的美意识，而“侘”未必存在于外在世界。
例如，能够体现“侘”空间，如“茶禅一味”一词，以茶人所建作的“小间茶室”(Koma-Chashitsu)作为代表。
在不到两坪的极小空间里，茶人布下颠覆旧与新、劣与优等相对概念的契机。铃木大拙解释“侘”的意义是“简朴”、“非时尚”，不依赖世间诸法（如财富、权力、名誉），但内心体验到最高的价值。千利休孙千宗旦说知“侘”者离贪、暴力、愤怒、怠惰、不安和愚痴，与佛教的戒波罗蜜相应。
推广
许多西方设计师、作家、诗人和艺术家在他们的作品中不同程度地利用了侘寂的理想，有些人认为这个概念是他们艺术的关键组成部分，而另一些人则很少使用它。
设计师Leonard Koren（生于 1948 年）出版了艺术家、设计师、诗人和哲学家的侘寂 （Wabi-Sabi）（1994 年），作为对侘寂的研究，将其与西方美的理想进行对比。
根据佩内洛普·格林的说法，科伦的书随后“成为了一种旨在忏悔的浪费文化的话题，并成为各种设计师的试金石。”
侘寂概念历来在西方工作室陶器的发展中具有极其重要的意义；伯纳德·里奇（Bernard Leach，1887-1979 年）深受日本美学和技术的影响，这在他的基础著作“波特之书”中可见一斑。
美国艺术家约翰康奈尔（1940-2009）的作品也被认为以侘寂的思想为中心；其他采用这个想法的艺术家包括前Stuckist艺术家和再现代主义电影制片人Jesse Richards（生于 1975 年），他几乎在他所有的作品中都采用了它，以及不知道单声道的概念。
