首饰盒英文名

鉴别迪士尼草莓熊真假的方法如下：

迪士尼的产品，含有迪士尼总部统一发布的“激光防伪标”，山寨技术很难仿冒的。有防伪标的情况下，一般在产品上，或者在包装盒上，对着光左右摆动，看看迪士尼米奇头像的鼻子会不会动，会动的话正品可能性就高。

防伪标除了头像外，最下方还有两行由字母数字组成的18位编码，拨打400电话查询，在语音提示完之后，输入防伪码进行查询。

草莓熊，英文名Lotso，迪士尼公司和皮克斯动画工作室公司于2010年合作推出的动画片《玩具总动员3》（Toy Story3）的反派角色。

华特迪士尼公司（英文简称：DISNEY:，英文名称：The Walt Disney Company，TWDC，中文简称迪士尼或迪士尼公司）由创始人华特·迪士尼于1923年创立。在1995年之前，中国大陆曾译作沃尔特迪斯尼、中国台湾省曾译作华特狄斯奈、华德狄斯奈或华德迪斯奈，中国香港曾译作和路迪士尼。

TiffanyTiffany 蒂凡尼，世界上最著名最昂贵的银制品。Tiffany & Co.创建于1837年，刚开始是以银制餐具出名，在1851年推出了银制925装饰品而更加著名。1950年好莱坞著名女星奥德莉赫本就是因为出演处女作《在TIFFANY用早餐》而一举成名。Tiffany，美国设计的象征,以爱与美，罗曼和梦想为主题而风誉了近两个世纪。它以充满官能的美和柔软纤细的感性,满足了世界上所有女性的幻想和欲望。Tiffany的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。和谐、比例与条理，在每一件Tiffany设计中自然地融合呈现。Tiffany的设计讲求精益求精。它能够随意从自然界万物中萃取灵感，撇下繁琐和娇柔做作，只求简洁明朗，而且每件杰作均反映着美国人民与生俱来的直率、乐观和乍现的机智。更多信息请参照Tiffany中国：。请注意，Tiffany在中国大陆仅有两家商店，北京一家，上海一家。其余途径购买的Tiffany银饰基本上都是假货，请注意鉴别。查尔斯·蒂梵尼美国康涅狄格州一位磨坊主的儿子查尔斯·刘易斯·蒂梵尼（Charles Lewis Tiffany）,于1837年来到纽约百老汇，开设了一家不起眼的小铺子，经营文具和织品，后转为经营珠宝首饰。想不到丑小鸭长成了白天鹅，简陋的小商店几经变迁，最后成了美国首趋一指的高档珠宝商店--蒂梵尼珠宝首饰公司，其实力堪与欧洲的珠宝王朝一争高下，名声超过了巴黎的名牌卡地亚。到十九世纪末，蒂梵尼的顾客中包括了英国维多利亚女王，意大利国王以及丹麦、比利时、希腊和美国众多名声显赫的百万富翁。查尔斯自己则赢得了“钻石之王“的桂冠。查尔斯·蒂梵尼确实是一位天才的生意人。当年美国穿越大西洋的电报电缆中有一根因破损需要更换，他得知这个消息后，毅然买下了这根电缆。人们还在以惊异的目光看着他买下这根电缆到底想派什么用场之际，他已经在自己的蒂梵尼商店里，把电缆截成2英寸长的一小段一小段，作为历史纪念品出售，就这样赚了一大笔钱。另一次，他买下了欧仁妮皇后珍奇 的鲜黄色钻石，但并不急于出手，而是从容地在纽约举办了一个展示会，从全球各地蜂拥而至急于一睹这件稀世珍宝风采的参观者身上赚进了几十亿美元查尔斯·蒂梵尼的儿子路易斯·康福特·蒂梵尼（Louis Comfort Tiffany）生于1848年。他虽不具备父亲独有的销售魄力，但同样富有创造精神。蒂梵尼的首饰设计工艺在他的手里得到了发扬光大。他到巴黎学习后，成为一名玻璃制品专家，创建蒂梵尼工作室并发明了独一无二的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺，使钻石闪烁出更加夺目的光彩，他设计的灯饰也大获成功。蒂梵尼成为美国新工艺的杰出代表，并使美国工艺品成为风行一时的商品。蒂梵尼创立不久就设计出了束以白色缎带的蓝色包装盒，成为其著名的标志。十九、二十世纪之交，蒂梵尼品牌首次使用不锈钢首饰盒，强调要银色，不要金色。Tiffany自1837年成立以来，一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨。事实也证明，Tiffany珠宝能将恋人的心声娓娓道来，而其独创的银器、文具和餐桌用具更是令人心驰神往。经典设计是Tiffany作品的定义，也就是说每件令人惊叹的完美杰作都可以世代相传，魅力永恒。Tiffany的设计从不迎合起起落落的流行时尚，因此也就不会落伍。它完全凌驾于潮流之上。Tiffany的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。和谐、比例与条理，在每一件Tiffany设计中自然地融合呈现。Tiffany的设计讲求精益求精。它能够随意从自然界万物中获取灵感，撇下繁琐和娇柔做作，只求简洁明朗，而且每件杰作均反映着美国人民与生俱来的直率、乐观和乍现的机智。蒂芙尼（Tiffany）灯具来自 维客Jump to: navigation, search蒂芙尼（Tiffany）灯具 19世纪末20世纪初，美国应用美术的新艺术领袖的路易斯·康福特·蒂梵尼（Louis Comfort Tiffany 1848-1933），使美国染色玻璃工业发生革命巨变并雄居玻璃制品业统治地位。在玻璃器具设计领域，蒂梵尼所取得的成就是独一无二的。数以千计的教堂都以精美的蒂梵尼玻璃作装饰，蒂梵尼这个名称也成为了染色玻璃艺术的代名词。 路易斯·康福特·蒂梵尼（Louis Comfort Tiffany）是纽约的一家蒂梵尼银器公司创始人查尔斯·康福特·蒂梵尼（Charles Comfort Tiffany）的长子，这家公司发展到今天，已成为全球闻名的奢华品制造商。 蒂梵尼是新艺术运动的狂热支持者，欧洲新艺术运动与当时流行的华丽的维多利亚风格相对立。新艺术派以自然为基调，随意自由的设计风格在蒂梵尼的风景画玻璃中得以体现。蒂梵尼作品中光线、色彩和自然的完美结合，使蒂梵尼对美国新艺术的发展更具重大的意义。其作品大部分遵循新艺术流动拉长的轮廓造型，还有一些则受到古代、东方和欧洲模式的影响。 蒂梵尼至今仍然是大家公认的美国新艺术的杰出艺术家。1885年他创办了路易斯·蒂梵尼玻璃和装饰公司。在1894年，蒂梵尼申请了名为法夫赖尔 (Favrile—源于英语单词，意为手工制造)的商标专利，并以此商标出售各式各样的吹制玻璃制品。至1900年，法夫赖尔花瓶使蒂梵尼名扬四海，他的名字已成为玻璃高品质的象征。在法夫赖尔系列中，手工制作的花瓶和其它豪华器具大部分是采用鲜艳的彩虹色，并模仿古代风化玻璃器具深浅不同的蓝色、绿色、金色和粉红色，这些色彩或被独立使用或巧妙地组合在一起，碗和花瓶的形状也独具风格，别有新意。 想了解蒂梵尼的法夫赖尔花瓶所采用的处理技术，不妨看看蒂梵尼经典的孔雀花瓶（Peacock Vase）。这只奇特的花瓶，以其流线造型、光彩夺目的色彩和蜿蜒的装饰，构成了美国对新艺术风格玻璃制品的极大贡献。它的神奇之处在于花瓶上的装饰并非是在花瓶完成后加在表面，而是在制作过程中就加进了熔化的玻璃，显示了蒂梵尼高超的玻璃吹制工艺。玻璃吹制工艺是花瓶制作工艺的一种，就是将不同纹理和色彩的细小玻璃，熔化成一个不透明的热玻璃球，然后按想象把它吹成预定的形状，在制作过程中，有时会添加色彩或一些玻璃图案装饰。这些图案起初很小，随着吹气，会和花瓶的形成一起变大，犹如植物般自然地生长，最终达到设计预定的位置。 在蒂梵尼眼里，孔雀羽毛是十分适合这一技能的素材。犹如孔雀的自然翎羽，花瓶的羽毛纹理似有一种池水的深邃、纤细和柔顺。所有这些，又与作为装饰背景的物质纹理内在地结合在一起。这些富于不透明魅力的孔雀羽毛，以及这种不透明感给精细装饰带来的超自然光泽，构成了蒂梵尼艺术的独特魅力。 蒂梵尼拥有敏锐的市场洞察力和艺术感受力，他善于表现艺术，出色的设计及强大的生产能力使他占领市场，尤其在宗教领域。一个拥有财富和强盛艺术信念的人，以他为名的玻璃窗遍布了美国成千上万间教堂，公共社区和私宅。今天，在宗教建筑中，蒂梵尼窗户依然是最具艺术价值的部分，它们承载（表现）了教会当时的社会历史。 蒂梵尼的财富使他有能力集聚人力物力从事大规模的生产。他的玻璃制造军，包括从欧洲雇来的工人，优质的玻璃原料将它的化工原理推向新的进程，创造出的新成果也随之成为专利。此公司最终可提供五千多种颜色和样式的玻璃。他的精巧的手工玻璃是以新艺术风格为特征的，造型修长、纤细，有丰富色彩及机理。蒂梵尼的其它创新还包括：它将玻璃分层堆砌以此加深流水图纹的映像，表现出图案的朦胧感，或以幽雅精细的铜箔包裹玻璃演绎出花瓣和叶子的纤细纹理。他还用铅来强调玻璃的建筑线，通过将玻璃浇铸，聚合，搓捻，拉制，交叠而使玻璃似有布匹的质感，这种玻璃通常以清朗或彩色的背景来呈现出叶饰花纹的纹理，立体的格线和纤柔的混合色彩使玻璃片营造出五彩缤纷，光彩夺目的效果，整块玻璃就像剪集在一起的彩色断片。

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The Chinese collection is most famous for the Buddhist paintings from the Dunhuang caves in Central Asia and the ‘Admonitions of the Governess’, widely regarded as the most important scroll-painting in the history of Chinese art. The Chinese collections also include examples of lacquer, bronze, jade and definitive holdings of Chinese ceramics and porcelain. The department also has one of the earliest and largest ethnographic collections of textiles and everyday objects from South East Asia.The collection of the Department of Africa, Oceania and the Americas includes around 350,000 objects, representing the cultures of the indigenous peoples of four continents.The scope of the collection is contemporary, archaeological and historical. It includes most of Africa (outside Ancient Egypt, Sudan and the Mediterranean) the Pacific and Australia, as well as the Americas. Most of the collections were acquired during the nineteenth and twentieth centuries and largely date from this time.Research and collecting continues today in Alaska, the Canadian Arctic, the South West of the United States, and the Northwest Coast of America. Projects are underway in the Caribbean, Ecuador and Peru, and in the Pacific in Papua New Guinea, Vanuatu and the Solomon Islands. In Africa the focus is on Ghana and Mali in West Africa, and on Ethiopia, Kenya and Mozambique in the east.Between 1970 and 1997 the department (then known as the Department of Ethnography) was well known for its lively exhibitions and related activities which took place at the Museum of Mankind. Since it returned to the main Museum site in Bloomsbury, the department has continued to display its collection in permanent galleries and a number of highly-successful temporary exhibitions.Access to European and Asian ethnography acquired before 2004 is managed through the Centre of Anthropology, or alternatively by through the departments of Prehistory and Europe, Asia, and the Middle East.

大英博物馆是一位于英国伦敦的综合博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一，成立于1753年。目前博物馆拥有藏品600多万件。由于空间的限制，目前还有大批藏品未能公开展出。博物馆从1759年1月15日起正式对公众开放。 大英博物馆又名不列颠博物馆，位于新牛津大街北面的大罗素广场，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆。它收藏了世界各地的许多文物和图书珍品。藏品之丰富、种类之繁多为全世界博物馆所罕见。 大英博物馆和纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫同列为世界三大博物馆。大英博物馆始建于1753年，1759年对外开放。博物馆正门的两旁，各有8根又粗又高的罗马式圆柱，每根圆柱上端是一个三角顶，上面刻着一幅巨大的浮雕。整个建筑气魄雄伟，蔚为壮观。 大英博物馆包括埃及文物馆、希腊罗马文物馆、西亚文物馆、欧洲中世纪文物馆和东方艺术文物馆。其中以埃及文物馆、希腊罗马文物馆和东方艺术文物馆藏品最引人注目。现有建筑为19世纪中叶所建，共有1OO多个陈列室，面积六七万平方米，共藏有展品400多万件。藏品之丰富、种类之繁多为全世界博物馆所罕见。以收藏古罗马遗迹、古希腊雕像和埃及木乃伊而闻名于世。除了欣赏展品外，游客还可以领略英国人在博物馆设计方面的过人之处。历史 大英博物馆内部的埃及展馆，大英博物馆的渊源最早可追溯到1753年。汉斯�6�1斯隆（Hans Sloane）爵士是当时的一位著名收藏家，1753年他去世后，遗留下来的个人藏品达79575件，还有大批植物标本及书籍、手稿。根据他的遗嘱，所有藏品都捐赠给国家。这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古大楼（Montague Building）成立并对公众开放。 博物馆在开放后，通过英国人在各地的冒险活动得到了大批珍贵藏品，早期的大英博物馆倾向于收集自然历史标本，但也有大量文物、书籍，因此吸引了大批参观者。到了19世纪初，蒙塔古大楼已经显得不敷使用了。于是1824年博物馆决定在蒙塔古大楼北面建造一座新馆，并在1840年代完成，旧蒙塔古大楼不久后便被拆除。新馆建成后不久，又在院子里建了对公众开放的圆形阅览室。 由于空间的限制，1880年大英博物馆将自然历史标本与考古文物分离，大英博物馆专门收集考古文物。1973年，博物馆再次重新划分，将书籍、手稿等内容分离，组成新的大英图书馆。大英博物馆简介 大英博物馆大中庭（Great Court）位于大英博物馆中心，于2000年12月建成并对外开放，目前是欧洲最大的有顶广场。广场的顶部是用1656块形状奇特的玻璃片组成的。广场中央为大英博物馆的阅览室，对公众开放。 大英博物馆历史上除了1972年的几个月外，一直都是免费对公众开放的。2002年博物馆面临了严重的财政危机，由于馆员抗议裁员，博物馆甚至被迫关闭了几天。几个星期后，一个希腊雕像失窃，主要原因是保安人员缺乏责任心所致。大英博物馆阅览室原来属于大英图书馆，但图书馆阅览室已经搬到了图书馆大楼，现在为博物馆的阅览室。 大英博物馆目前分为10个分馆：古近东馆、硬币和纪念币馆、埃及馆、民族馆、希腊和罗马馆、日本馆、中世纪及近代欧洲馆、东方馆、史前及早期欧洲、版画和素描馆以及西亚馆。著名的藏品大英博物馆藏道教人物像大英博物馆藏元代鳜鱼图案青花瓷盘埃及罗塞塔碑（Rosetta Stone，拿破仑在埃及溃败后英国获得的一批埃及文物中最珍贵的一个，抢来的。）雅典帕一农神庙的大理石雕刻（1816年通过割地赔款获得，希腊人目前要求归还，但英国人不还）法老阿孟霍普特三世头像（Amenhotep）（1823年购得）特美西斯二世头像（Ramesses）（1818年由英国驻埃及总领事捐献，是割地赔款时拿的）弗兰克斯首饰盒（Franks）（1867年获得，是割地赔款时拿的）波特兰花瓶（Portland Vase）夏洛蒂�6�1勃朗特留学比利时布鲁塞尔追求教授写的的情书，夏洛蒂�6�1勃朗特当家教时追求有妇女之夫的教授的情书。夏洛蒂�6�1勃朗特谩骂简奥斯丁的信笺原稿。夏洛蒂�6�1勃朗特在报纸上与众三流写手对骂的照片大英博物馆入场免费