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川剧，中国西南地区戏曲曲艺之一，形成于清朝中期乾隆年间，流行于四川省、重庆市，以及云南省、贵州省、湖北省的部分地区。川剧有高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调等五种声腔。川剧中最有名的技巧是变脸，为人们所熟知。 在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。 川剧是以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要在四川、云南和贵州三省流行。早期的川剧有川西、资阳、川北、下川东等不同的支派。目前川剧的主要流派有：旦行的浣（花仙）派、丑行的傅（三乾）派、武行的曹（俊臣）派等。 川剧的表演特点是真实细腻，幽默机趣，乡土气息浓厚。川剧的一大特色是运用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格，展现舞台多彩而神秘的气氛。此外，川戏锣鼓在营造川剧音乐氛围中起着举足轻重的作用。 常用的锣鼓有小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为七方，由小鼓指挥。川剧的角色分工甚多，有生、旦、净、末、丑、杂等6类。川剧的剧目众多，有2000余种。代表剧目有“五袍”、“四柱”和“四大本头”之说。 “五袍”即《青袍记》、《绿袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》。“四柱”即《碰天柱》、《水晶柱》、《九龙柱》）、《五行柱》。“四大本头”是指《金印记》、《琵琶记》、《红梅记》、《投笔记》高腔4大本。 川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间传统艺术。
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四川盛行的剧种是四川川剧，除川剧外四川的灯戏、清音、傩戏、四川藏戏、羌族释比戏、木偶戏、皮影等数十个民间小戏剧种都是地方传统戏曲剧种。四川川剧，它是我国传统戏曲剧种之一，不仅仅是在四川，全国各地都有很多人喜欢听，由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调这五种所组成。所以比较具有特点，让人百听不厌。
川剧（川戏），中国西南地区戏曲曲艺之一，是融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏(和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种，是国家第一批非物质文化遗产，形成于清朝乾隆年间，主要流行于川、渝、云、贵四省市的汉族地区，川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。
由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
变脸是川剧表演的特技之一，最初的脸谱只是纸壳面具，改良后发展为草纸绘制的脸谱，表演时烟火或折扇掩护脸谱，层层揭去脸谱，新中国成立后，变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，更大程度方便演员的表演。人们所熟知的脸谱如：关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的礼堂效果。
川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔，川剧中最有名的技巧就是变脸。在四川号称川剧变脸之王的是王道正先生。
川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，三国时期，出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，这也是川剧喜剧的鼻祖。至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期。晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，这使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。
川剧吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，川剧本身就是四川文化的一大特色，戏剧内的特色不仅是喷火这样的小绝技。
川剧从兴盛到衰落，其中一个重要原因是社会文化大环境的改变，人们普遍对川剧的鉴赏能力在减弱，剧传播者，应当主动出击，让更多人去了解川剧，懂得如何去欣赏，以进一步培养大家的鉴赏能力，不仅是川剧，包括其他传统文化。一步一个脚印，川剧的传承和保护一定会取得更好的成效。
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清代戏曲在川的流变进程，可按百年划线，分为三个相互联系的不同阶段。一是18世纪移民高潮迭起的乾嘉盛世"戏曲化"阶段：由于四川居民土客错居，五方杂处，错用乡语，各尚其俗，相继人川的昆山腔、弋阳腔、胡琴腔、西秦腔等，还处于诸腔杂陈、花雅争胜的格局。二是进入19世纪以后，移民活动接近尾声而清王朝也由盛及衰的近代"地方化"阶段：由于四川人口的繁衍，经济的发展，交通的便畅，文化的交流以及生存主体劳动方式、生活习俗、审美情趣、欣赏习惯等诸方面的日渐趋同，诸腔剧种一方面随着社会生活的变化而逐渐被解构，另一方面又随着主体性格特征、语言腔调、民间艺术的整合而表现出越来越多新时空的四川"地方性"。道光以后的承平岁月，不仅使根植于自然经济土壤、散布于农村乡镇的戏曲诸腔在传统封建文化的习习熏风里更加凸现出四川化的衍变趋势，并且还攀附于资本主义萌芽的成长而跻身于中、小城市。光绪年间四川进入半殖民地半封建社会以后，西方资本主义经济的激烈冲击及农村自然经济的快速崩溃，清王朝应变政策的实施及人民大众反帝反封建意识的日益增强等社会因素，非但没有妨碍戏曲的四川化进程，反倒如风助火，为诸腔戏班伶人提供了向成都、重庆中心城市云集的契机，呈现出商业化、城市化、同一化的态势。自此，散流于四川民间而长期处于渐变状态的近代戏曲，在"改良戏剧，辅助社会教育"的时代呼声中，汇入了20世纪市民文艺的大潮，进入了与时代同步、与人民同心的"现代化"准备阶段--由表现主体传统性格、语言、音乐等"地方风格"外在特征而向表现主体现实思想、情感、意志、理想等"地方本质"内在特征转型的从量变到质变的第三阶段：在维新与改良社会意识的不断渗透中，一个个以传统古典戏曲形式为包装，以反映四川生存主体现实感受与认识为内容的时装戏、新编古装戏等"旧瓶装新酒"的"改良剧目"应运而生，一个注入了近现代变革精神与反帝反封建意识而被后世称为"川剧"的巴蜀地方代表性剧种，也悄然在"地方风格"与"地方本质"相契合的历史进程中，孕育形成于"四川戏"的母腹.川剧的孕育形成过程，也就是川剧诞生前的"现代化"准备过程。这个过程以晚清中国的"改良戏剧，辅助社会教育"为背景，以成都"戏曲改良公会"的建立为起点，以"辛亥路潮"的爆发而终结，前后共约有5年时间。川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。 川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。 明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
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川剧剧目：
《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》、《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《山杠爷》、《刘氏四娘》、《目连之母》；
《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《欲海狂潮》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。
扩展资料：
2006年，当人们再次把目光投向川剧时，发现它已被赫然列入濒危非物质文化遗产名录，即将消失。于是，一场“振兴川剧”的保卫战再次打响。
早在上世纪七八十年代，大家就开始喊出了振兴川剧的口号。当一样东西需要振兴的时候，说明它已经不景气了。尽管四川各地川剧院以《金子》等多个国家精品剧、优秀保留剧目让业界惊羡，但依旧难逃人才断层、新剧创作乏力、名角稀缺等“疑难杂症”。
参考资料来源：百度百科-川剧变脸
参考资料来源：百度百科-川剧
