Oo棉花糖小鱼o0
在打字机发明之前，英文也是很讲究书法的，称作calligraphy，意即“漂亮的笔迹”，又因为写得好的多是以誊写为生的penman，也称作penmanship。陀思妥耶夫斯基在《白痴》第三章中有这样的描述：嗯，这是普通、平常、纯粹的英国字体，不可能写得更优美了，这里真是妙笔生花，精巧玲珑，字字珠矾，可谓笔法高超，而这是变体，又是法国的，我是从一个法国流动推销员那里摹写下来的：还是一种英国字体，但黑线少许浓些，粗些，深些，匀称性被破坏了，您也会发觉，椭圆形也变了，稍稍变圆些，加上采用花体，而花体是最危险的东西！花体要求有不同一般的品味，但只要写得好，只要写得匀称，那么就无与伦比了，甚至还能惹人喜爱。*以上的文字是：Art is more than a well placed painting on the wall, more than a strategically lit Roman sculpture, art is a vital part of our daily experience.（感谢@steelver同学提供）在古文字学(Paleography)中可将拉丁语系字体演化分为六个阶段：首先是罗马时期，罗马帝国在扩张的过程中将拉丁文推广到欧洲各地，罗马体(Roman)一直流行到4世纪，随着西罗马帝国灭亡(公元476年)，欧洲进入了中世纪；在5-8世纪，随着各民族意识逐步觉醒，文字也开始多元化，从较规范的安色尔体、半安色尔体(Uncial, Half-uncial)演化出诸多变种，如英国的海岛体(Insular)，日尔曼人的如尼文字(Runes或Futhark)，法国的梅尔罗加文手写体(Merovingian scripts)，西班牙的西哥特小写体(Visigothic minuscule )等，这一段称作前加洛林时期(pre-Caroline)；查理曼大帝在8世纪实现了加洛林王朝(Caroline)的强盛，阿尔昆(Alcuin)在此期间发明了著名的加洛林小写体(Carolingian minuscule)，将字母大小写正式区分开，这套优美清晰的字符在欧洲迅速流传，虽然王国在查理死后就迅速衰落了，但这个字体却一直影响到几百年后的文艺复兴时期；从查理曼帝国分裂出来的东法兰克王国在11世纪发展成为神圣罗马帝国，主导欧洲局势，于是这些哥特人后裔在宗教祭祀中使用的一种特殊字体——哥特体(Gothic)开始流行，但是这种富有装饰性的字体并不适合书写和阅读，于是又出现了许多变体，如用于写书的Anglicana(因为在英国广泛使用，故名)，用于法庭记录的Chancery，和顾名思义的Secretary等等；到了14世纪，从意大利兴起的文艺复兴(Renaissance)席卷了整个欧洲，人文主义学者们(humanist scholars)所采用的人文书体(Humanist scripts)成为主流，虽然这种基于加洛林小写体的字符仍带有某些哥特风格，1450年德国古登堡(Gutenburg)发明了活版印刷术后，老式的Black Letter不适合这种新工艺，意大利的出版商就用他们当地流行的字体印刷了大量作品，从此以意大利体(Italic)闻名(国内译作斜体已是积重难返了)，而德国也吸收了人文书体的一些优点形成哥特体的一个变种Fraktur以便印刷，而且在日常书写中也产生了自己的手写体Kurrent(Old German Script)，它现代的版本German Script 即通常所说的“花体”；在近现代仍有许多印刷字体、艺术字体和广告字体不断涌现，比如用于铜版印刷的圆体(English Round hand)、德国设计师聚特林发展出的聚特林字体（Sütterlin）等等说了这么多，其实常写的也就意大利体、花体、圆体几种。这种利用平头笔尖的旋转来产生线条粗细变化的技巧与汉字的书写传统还是有不小差别的（与金农的漆书倒是有几分神似）。因为只有26个字母，很容易上手，不过常常由于字形缺少变化而显得呆板，这时章法布局就显得尤为重要了。最后介绍几个站点：英文书法国际联合会网站IAMPETH，站点提供了许多会员作品，PDF扫描图书，在线课程，甚至示范视频等一系列免费资源，很有帮助。另外，剑桥的中世纪英语书法在线课程(English Handwriting 1500-1700: An online course)则提供了更古老的材料，可窥见英文当年的风貌。而意大利体的学习可以参考Arrighi’s Operina，这本16世纪的小册子提供了极好的范本，而且是免费发布的。注：本文参考了《包装与设计》2004年第2期中阚宇的《拉丁字体的起源与发展》
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最早"Gothic"这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于西元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为Gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管Gothic这个字原始上是带有负面的含义，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。哥特体是古代教会等机构用来抄写的一种艺术字型，是相当华丽的书写和印刷风格，多见于中世纪时的神学文献。竖线较粗，且多有装饰性很强的缀线，但是相当不容易辨认。现多作为报纸标题，起装饰作用。
ai我家小乖
对于许多并不真正了解圆体英文的人来说，圆体英文基本上就相当于和花体英文划等号。但其实并非如此。称为圆体，即是因为这种英文字体书写出来圆润的转角，它翻译自英文的Roundhand。Roundhand其实是Copperplate字体里的一种。由于早年翻译的问题，现在“圆体”成为了一个混乱的概念，如今它演变成了一种泛称，泛指一切具有Calligraphic（书法）意义的Copperplate,Gothic,Italic,Cursive等字体。这些字体中，Copperlate和Gothic比较符合大部分人口中的花体。前者即“铜版印刷体”，出现于十八世纪的欧洲，当时英国的经济地位强大，金属板雕刻盛行，英国的商人们需要更多的手写稿记录商业活动信息。当时就涌现了一些专门传授写作教育的学校，出现了大批的书法家，人们为了保存他们的作品，就把书法家的作品雕刻在金属板上。经过长期的修饰之后形成了这种花式的字体。从它的起源就能看出这种字体强调的是印刷质感，十分讲究字母一笔一划的写法、字母之间的比例等等，所以尽管Copperplate的字体看起来连贯流畅而华丽，但其实它要求极慢的书写速度。当时的人们用羽毛笔书写这种字体，到了现代复古的羽毛笔较少人使用，学习Copperplate字体的人更多采用与之笔触相近的蘸水笔。而Gothic正如楼上所说，是古代教会等机构用来抄写的一种艺术字型，它比Copperplate更要华丽得多，装饰性更强，不易辨认，如今多作为起装饰作用的标题。而Cursive和Italic的手写意味较强，Cursive曾被国人翻译为草书，它的书写速度极快。Italic即意大利斜体。
该图1、2为Copperplate，3、4、5为Cursive。（其实5应为斯宾塞商业体，许多人建议不要将它与Cursive相提并论，但一般仍被归为Cursive。）
上图为Gothic的一种。
