舒曼童话场景英文

舒曼(Robert Alexander Schumann,1810-1856, 德国) 生平概要 舒曼，德国作曲家。1810年6月29日生於德国萨克森的茨维考；1856年7月29日逝於波昂附近的安德尼西的一所疯人院。 早年的学习与发展舒曼的父亲是位作家兼书店老板，在��珜郈鴞L刷厂。这样的环境使舒曼很早就与文学接触，进而对舒曼的音乐和散文写作产生重要影响。舒曼大约在六岁时开始上钢琴课，但直到十岁时，在听了当时伟大钢琴家莫舍勒兹（Ignaz Moscheles）的音乐会之后才引发了他对音乐投注全部心力的兴趣，随后开始著手作曲。结识克拉拉1828年舒曼19岁，以优异的成绩通过考试，并照著母亲的期望进入莱比锡大学研读法律，但并未认真上课，反而消磨无数的时光与朋友们讨论艺术与人生。并且模仿名作家保罗（Jean Paul）的风格，来写诗作曲。在此同时舒曼也开始听舒伯特的歌曲，并成为舒伯特音乐的终生提倡者。而在1828年到1829年间，舒曼在当时的名钢琴师威克（Friedrich Wieck）门下学习钢琴，并结识当时其年仅9岁女儿克拉拉（Clara）。深信音乐为其终身的工作舒曼与法律的短暂接触，使他深信音乐应是其终身的工作。他发现自己於钢琴上的即兴作曲比文学上的努力更能在情感上表现自己。但是为了其母的期望，舒曼仍於1829年前往海德堡大学研究法律。在1830年，舒曼的母亲似乎被威克所说服，勉强同意舒曼继续学习音乐，於是舒曼搬进威克家中，但是不久之后威克与克拉拉一起出外旅行，迫使舒曼向另一位音乐家多恩学习。这时期，舒曼在音乐之外还有其他的爱好，除了发表他的第一部音乐作品《阿贝格变奏曲》之外并开始写小说《大卫协会》（Die Davidsbundler）。此外在这时期舒曼还结识了萧邦。1832年，由於舒曼与老师多恩关系趋於恶化，於是舒曼决定停止上课。同一年，舒曼试图利用一种机械装置来强化他的手指，但却毁了他右手的第四指，使得舒曼想成为演奏家的希望成为泡影。新音乐杂志与克拉拉1834年，舒曼25岁，与数位朋友一起创办了《新音乐杂志》，并担任主编长达十年之久。在当时大多数的音乐杂志都相当的保守，这时舒曼常用不同的笔名，推荐评论当时的音乐创作，并严辞批评守旧的音乐家们。后来这份杂志成了德国相当著名的音乐杂志。此外，在这一年舒曼与威克的一名学生芙里肯订婚，但之后不久与其分手，原因是舒曼对克拉拉的爱意日见增长。舒曼与克拉拉的爱情犹如小说般，他们俩是慢慢相恋的。在克拉拉的孩提时代两人的感情便相当好，但当舒曼看著一位可爱有才华的女孩出落成一位美丽的少女时，舒曼便忘了芙里肯，转而追求克拉拉。但是威克并不愿将克拉拉嫁给舒曼，并且千方百计要将他们分开。最后来在两人的努力之下，婚礼终於在1840年举行。音乐创作在1830年到1840年这段期间，舒曼主要从事於钢琴音乐的创作。这时期一些重要的钢琴作品有《儿时情景》、《展技曲》、《交响乐变奏曲》等。而在与克拉拉结婚之后，舒曼则转而专心於歌曲的创作。舒曼喜欢将歌曲汇集而成音乐集。他著名的歌曲集有《女人的爱情与生活》、《诗人之恋》、《套曲》等。翌年，又转而致力於从事交响曲的创作。这一年舒曼写了第一号交响曲《春》以及第二号交响曲。精神病的折磨不幸的是，到了1840年的晚期，舒曼受到了精神病的折磨，并且开始影响到他的工作。也使得他许多的理想抱负无法实现，作品也有许多未如以往。但仍有杰出的作品写成，如：《A小调钢琴协奏曲》、《A小调大提琴协奏曲》、降E大调交响曲《莱茵》。到了1852年，舒曼的病况恶化，於是被送往安德尼西的疯人院，之后卒於该地，结束了这位「音乐文学家的一生」。

舒曼（Robert Schumann 1810-1856）是德国作曲家。自幼爱好文学，音乐，但是母亲强求他学了两年法律。为了急于成为优秀的钢琴家，把自己手吊起来练琴，致使手伤而改攻作曲。加之为婚姻之事的长期苦斗，使舒曼一生的大部时间为一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨，患上严重的精神病。舒曼的钢琴作品集中表现了许多日后成为浪漫主义时代钢琴风格的特征。他对浪漫主义诗歌的敏捷而直接的洞察力表现在他的歌曲形式丰富多变、表情亲切。与舒伯特不同，他更偏重钢琴，《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》精采的钢琴序奏和后奏便是明证。描写人和他自己的内心活动，是舒曼创作的基本主题，着重于复杂心理活动的刻划，体现出感情的无尽丰富、美妙和力量。舒曼的主要作品有： （1）钢琴独奏：奏鸣曲3首，《幻想曲》以及练习曲、即兴曲、浪漫曲等共七十余首。 （2）钢琴二重奏41首，2架钢琴用行板与变奏曲、8首波洛奈兹舞曲；带脚键盘钢琴用6首练习曲和4首素描。 （3）管风琴或带脚键盘钢琴用：以巴赫的名字（Bach）为基础的赋格曲4首。 （4）管弦乐曲：4首交响曲，《a小调钢琴协奏曲》，《G大调引子与热情的快板》，钢琴与乐队的D大调音乐会快板，小提琴协奏曲、小提琴与乐队的《幻想曲》、大提琴协奏曲，4支圆号与乐队的《音乐会曲》。 （5）室内乐：3首四重奏，3首三重奏，三重奏《幻想曲》4首，钢琴四重奏，钢琴五重奏，钢琴、单簧管（或小提琴）与中提琴的《童话故事》，2首小提琴奏鸣曲，中提琴与钢琴的《童话情景》，大提琴与钢琴的民歌风格小曲五首，双簧管与钢琴的浪漫曲3首，单簧管与钢琴的《幻想曲》，圆号与钢琴的《柔板与快板》。 （6）声乐曲：33部套曲与14首单篇的歌曲（有钢琴伴奏）以及各种重唱、合唱、叙事歌四十余套首。 （7）戏剧音乐：歌剧《格诺费瓦》，拜伦的《曼弗雷德》配乐。 代表作：a小调钢琴协奏曲（Op．54）；《梦幻曲》——钢琴套曲《儿时情景》第7首（Op．15-7）；歌曲集《妇女的爱情与生活》（Op．42）。

舒曼 13首童年情景 op.15 Scenes from Childhood1、陌生的国家和人民2、奇怪的故事3、捉迷藏4、孩子们的请求5、无比的幸福6、重大事件7、梦幻曲8、火炉旁9、骑木马10、过分认真11、惊吓12、孩子入睡13、诗人的话(Kinderscenen)1. About Strange Lands and People (Von fremden Ländern und Menschen)2. Curious Story (Kuriose Geschichte)3. Blindman’s Buff (Hasche-Mann)4. Pleading Child (Bittendes Kind)5. Perfectly Contented (Glückes genug)6. Important Event (Wichtige Begebenheit)7. Reverie (Träumerei)8. At the Fireside (Am Kamin)9. The Knight of the Rocking Horse (Ritter vom Steckenpferd)10. Almost Too Serious (Fast zu ernst)11. Frightening (Füchtenmachen)12. Child Falling Asleep (Kind im Einschlummern)13. The Poet Speaks (Der Dichter Spricht)《童年情景》之梦幻曲 钢琴曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。《童年情景》是作者于1838年创作的一组音乐小品的总题目，是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。 这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的独奏曲。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界（片段1）。 《童年情景》的全部十三首乐曲都有标题，分别是："异国和异国的人民"、"奇异的故事"、"捉迷藏"、"孩子的请求"、"无比的幸福"、"重大事件"、"梦幻曲"、"炉边"、"竹马游戏"、"过分认真"、"惊吓"、"孩子入睡"、"诗人的话"。 欧洲浪漫主义的代表人物罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810～1856)生于德国撒克逊州的茨维考城,是德国音乐文化史上著名的作曲家、音乐评论家.他的音乐作品充满着生命的激情,富有深邃而浪漫的诗意,个性鲜明,风格独特,体现了他对生活对艺术的热爱与追求.特别是在钢琴曲的创作方面,更显示了卓越的才华,有钢琴小品大师的美誉.创作于1838年的钢琴小品集,短小集中,生动形象,在他诸多的钢琴作品中是较晚期、较成熟的作品,因此它与创作于1830～1831年的和1834～1835年的等作品比起来,更富有浪漫主义气质,在和声、织体、节奏等方面也有更多创新,深入研究这部作品将会有助于加深对浪漫主义音乐及其技法特征的理解. 舒曼钢琴套曲《童年情景》DE分析与演奏么雪罗伯特·舒曼是进步浪漫主义艺术最卓越的代表人物之一，他独特的音乐语言和富于幻想的艺术风格深受钢琴家及音乐爱好者的喜爱。与古典纯音乐不同的是，舒曼的创作更加注重灵感与诗化，并富有文学性及自传性的特色。他第一个将若干首独立的钢琴小品以统一的构思组织起来，贯穿成不可分割的艺术整体，创立了新的音乐体裁——钢琴套曲。 《童年情景》创作于1838年，是这一体裁的经典之作。全曲由13首个性鲜明的小曲组成，灵感主要来自舒曼对幼年克拉拉的回忆，音乐创作极具欣赏和研究价值。 一、标题标题性既是一种进步艺术的一般特征，也是浪漫主义音乐家现实主义倾向的表现。舒曼的标题音乐不是简单地运用情节性的标题，而是通过鲜活而富于诗意的提示将人们带入特定的意境中自由幻想，从而更深刻地表现多样的情感和细致的心理体验。 他常常是先写音乐，后定标题，而且标题的类型也非常多样。有的受文学作品的影响命名，如《蝴蝶》；有的为隐喻性的字谜，如《狂欢节》；还有的表明了作品体裁，如《交响练习曲》，而《童年情景》的标题更具诗意和幻想气质，一个个标题不仅生动贴切，更具画龙点睛的作用。孩提时听“奇异的故事”，玩“捉迷藏”、“竹马游戏”，以及感到“无比的幸福”和受到“惊吓”时的各样心情，不仅描绘了纯朴的儿童生活，也唤起了成人对童年时代的回忆。 二、曲式及调性舒曼的钢琴创作，并没有完全摆脱古典的结构形式，受民间舞曲音乐的影响，他常采用圆舞曲的形式。他也很偏爱变奏手法，主题动机经常会通过变奏的形式加以展开。 《童年情景》中各曲分别采用了简洁的“二段体”或“三段体”结构，调性布局也较有规律，前六首的调性向属调方向转(G—D—B—D—D—A)，第七、第八首(F大调)，与前一首在调性上形成了三度关系的连接，这是浪漫派作曲家调性安排的显著特点之一。同样，第九、第十首(C—#g= ba)在连接上也体现了这一特点。之后，调性回到主调(G—e—G)。 三、和声舒曼的和声理念主要承袭于贝多芬和舒伯特，但浪漫主义的美学思想及舒曼诗人般的个性，驱使他极力寻求多样且新颖的和声效果。 《童年情景》的和声运用在传统功能性的基础上，进行了大胆地突破，如更加重视副属和弦，特别是重属和弦的运用，由此造成调性的扩展（“异国和异国人民”第1小节，“梦幻”第22小节）；运用“持续低音”，借此造成和声的混淆，使音乐产生丰富的色彩（“竹马游戏”的低音声部）。 四、节奏节奏是舒曼音乐重要而有力的表现手法，他喜爱复杂节奏，并通过改变节奏和拍子之间的重音位置，形成特有的节奏型，如连续的切分音、交错的复节奏等。 “奇异的故事”近似附点音符的节奏，非常形象地表现出孩子好奇、天真的表情；“过分认真”贯穿全曲的切分音，细腻地描绘出孩子严肃而认真的神态；而“惊吓”，通过左右手交错的节奏，制造了一种紧张、恐惧的气氛。 五、旋律及织体舒曼的作品深具个性化的诗意表现，旋律则成为体现这一特色的主要媒介。在诗学的影响下，语言化的旋律往往由方整的乐句组成，并常以复调思维的织体出现，灵活多变的音调，显示出热情内敛而不虚华外烁的美感。甜美动人的“异国和异国人民”、浪漫而充满想象的“梦幻曲”，流动的声部与交错的线条，使结构紧凑而层次分明。“入睡”则采用高低声部节奏卡农的手法推动音乐的进行。 六、特殊技法舒曼的音乐非常强化个人 情感，这一特质极大丰富了钢琴的表现手段，也引起了演奏技巧上的革新与发展。 用力。在演奏舒曼作品时，用力范围已从手指扩展到腕、肘、臂。如：分解和弦式的伴奏音型，各类组合的双音，需要敏感而柔顺的手腕；连续的八度，需要有力而富于弹性的肘部；而宏亮深厚的和弦则需要大臂的挥动。 触键。舒曼的作品在音量与音色上有较大的对比，为达到不同的力度和音色层次，需要采用多样的触键。在演奏歌唱性的旋律时（如“梦幻”），可采用手指指面接触键盘的方法，来软化琴锤与琴弦之间的敲击性，使音质柔和细腻；演奏快速、短促的跳音时（如“捉迷藏”），可采用指尖向里“勾”，快速拨动键皮的方法，使声音轻盈而富于弹性；而要表现结实、厚重的和弦时（如“重要事件”），指尖则需有力的抓紧键盘推动力量深入。 踏板。作为音色变化的重要手段之一，踏板的使用更加复杂和精细。如：在演奏一些抒情性的旋律时，可根据音乐的要求及钢琴的个体差异，采用不同深度的浅踏板，使音响连贯清澈；而在一些连续的和弦进行中，可采用音后踏板；此外，弱音踏板的使用，不仅作为音量对比的手段，而且成为音色调节器。 舒曼音乐的艺术魅力，不仅在于激发听众想象力的标题，生动逼真的艺术形象与独特的音乐语言，更为重要的是他将浪漫主义的诗意和幻想带入了一个高峰。舒曼的钢琴套曲《童年情景》由十三首小品组成，这部套曲说起来知道的人不少，但熟悉全部内容的不会太多，一般人们只是熟悉其中的第七首《梦幻曲》。这是一首美丽温馨的小品，如同摇篮曲一般恬静安详，它的曲调在世界各国家喻户晓，即使不太关心音乐的人，听到《梦幻曲》也能随着哼唱，人们常说的脍炙人口，大约就是这个境界。《童年情景》之所以成为一部名曲，主要利益于《梦幻曲》的流行。 套曲《童年情景》是一部很私人化的作品，确切地说，是舒曼写给他热恋中的情人克拉拉.维克的情书。舒曼18岁从家乡茨维考到莱比锡大学法律系学习，同时，跟钢琴家弗里德利希.维克学钢琴，这时维克的女儿克拉拉只有9岁，父亲的精心培养下，钢琴已经弹得很出色了。两年以后，舒曼的母亲不再阻挠他学习音乐，舒曼全身心地投入音乐，他住到老师维克先生家里，专注于钢琴演奏。在维克先生家的日子是愉快的，维克对这位入室弟子视为己出，舒曼与克拉拉也结成兄妹般的友谊。他们在钢琴上弹四手联弹，做有趣的音乐游戏，一起读书、郊游，舒曼还给她讲离奇的故事。舒曼每写出新钢琴小品，就由克拉拉试奏。随着年龄的增长，克拉拉与舒曼之间的感情发生了微妙的变化，友谊变成了爱情，这时的克拉拉16岁，已经是颇具才华的青年钢琴家了。维克先生觉察到女儿的感情变化，不禁勃然大怒，他禁止女儿与舒曼有同学之外的任何感情，他要女儿成就为一位伟大的钢琴家，而感情游戏将毁掉一个人的远大前程。维克粗暴地干涉女儿的爱情还有一个说不出来的原因，舒曼此时已愚蠢地弄伤了手指，完全不可能成为演奏家了，不得已他开始走上创作道路，而作曲家显然是个很没有保障的职业，多少有才华的作曲家，甚至是公认的大师往往一生贫困潦倒，维克先生不能把自己的掌上明珠交给一个待成名的作曲家。这位固执的德国老头挖空心思拆散年轻的一对，他带着女儿离开莱比锡，不准他们会面，禁止他们通信，甚至不准克拉拉弹舒曼写的曲子，舒曼这时已经是一位小有名气的作曲家和音乐评论家了。有一次克拉拉在德累斯顿演出，舒曼偷偷跑去与她见了一面，维克知道后立即宣布，他们要是再敢见面，就要用手枪干掉舒曼。这件事在当时的音乐办几乎成了一桩丑闻，在经历过启蒙运动并呼喊着个性解放的欧洲，如此粗暴地干涉年轻人的爱情会被认为是极不道德的。维克带克拉拉到巴黎演出时，肖邦对此事表示了不满，维克的好友李斯特竟宣布与之绝交，抗议他的暴行，在莱比锡的门德尔松也向舒曼表示同情。 1837年到1838年，舒曼到维也纳居住了一段时间，他想在这座音乐名城感受一下维也纳乐派的文化氛围，但是在贝多芬、舒伯特去世之后，维也纳的音乐生活发生了很大变化，经典音乐传统遭到冷落，四处弥散的上兰纳和施特劳斯的圆舞曲，当局需要这类歌舞升平的音乐，当局也禁止言论，舒曼在维也纳出版《新音乐杂志》的申请没有获准。这时舒曼很久没有克拉拉的音讯了，克拉拉的情况他一无所知。一个偶然的机会，他得知克拉拉在演奏会上演奏了他的作品，这无异于发出一个信号，克拉拉还在等着他。希望重新燃起，回忆起与克拉拉生活在一起的快乐时光，舒曼便写下了几十首钢琴小品，这些小品像一幅音乐素描，记录着舒曼最初与克拉拉相识时的生活片段，那里克拉拉还是只有9岁的小女孩。 根据舒曼自己的说明，他当时共写了30首小品，从中挑选13首，每首都加上标题，合成一集，取名《童年情景》。浏览一下套曲里13首小曲的标题，就知道音乐是描写儿童生活的，如《木马骑士》、《惊吓》、《捉迷藏》、《奇怪的传说》，等等，这些都是普通儿童生活场景。但是，舒曼在描绘这些情景时，是有很具体的生活事件为根据的，作曲家不说，外人是无论如何无法猜测的，只有舒曼和克拉拉两人在弹起这些小品时才会在妙趣横生之处彼此送上会心的一笑。所以前面提到，这是一部私人化作品，舒曼把它寄给远方的克拉拉，提醒她不要把爱人遗忘。 有一些音乐赏析文章说《童年情景》充满了童稚之趣，这话自然不假，但接着说这是作曲家回忆童年生活的作品，就失之不察了。这部套曲大致描写的是克拉拉9岁到13岁之间的生活，是舒曼以兄长般的眼光对一个活泼可爱的小姑娘的观察印象。套曲里到处都是克拉拉的影子，套曲的第10首《过分认真》，是舒曼回想起克拉小时候整天淘气和傻笑，有时却忽然躲进墙角，故作深沉地扮出一副认真思索的样子。舒曼后来对成了他妻子的克拉拉说：“由于回忆起你的童年，我在维也纳写下了这部作品。” 《童年情景》的13首短曲从各个侧面描写儿童生活，有的是游戏场景，有的只描写一个神态，有的描写孩子的心理活动，合起来便构成了一个生动的儿童世界。生动的形象是整部套曲的主要特点，例如第9首《木马骑士》，用切分音和低音节拍模仿小孩子摇木马的“格登登”的节奏，既形象又生动，栩栩如生地勾勒出孩子骑在木马上前后摇摆的动态。又如《捉迷藏》，快速跳跃闪动的旋律刻画出孩子们最喜欢的游戏，心情地欢乐。全部作品里流行最广的当然要属《梦幻曲》，这首曲子常拿出来单独演奏，并改编成各种乐器的独奏与合奏，它的旋律非常简单，便于记忆，乐曲起伏回转，富于浪漫的幻想，有一种朦胧美妙的憧憬蕴含其中。 《童年情景》现在经常被当作儿童音乐作品介绍出来，而实际上它是为成人所写，为了在成年人心中唤醒童年的美好纯真感情，舒曼在乐曲里寄托了无尽的思慕与爱。