终于改了名字
关键格（关键帧），英语：Key frame、Keyframe，是指在动画和电影制作中绘制所有平滑变换中所必须定义的起点和终点，又称作画格、关键影格、关键帧，因其时间点符合影片画格的原则。关键格的序列定义了观众将会看到哪些动作，虽然在影片、视讯或动画上的关键格位置限定了动作的时机掌握。由于每秒仅有二到三格的关键格并不能产生运动错觉，其余需要补满的画格就称作“中间格”（inbetweens）。使用关键帧作为改变参数的手段在支持动画，尤其是 3D 图形的软件包中，可以为任何一个对象更改许多参数。此类对象的一个示例是灯光（在 3D 图形中，灯光的功能类似于真实世界的灯光。它们会产生照明、投射阴影并创建镜面高光）。灯光有许多参数，包括灯光强度、光束大小、灯光颜色和灯光投射的纹理。假设动画师希望光束大小在预定义的时间段内从一个值平滑地更改为另一个值，这可以通过使用关键帧来实现。在动画开始时，设置了光束大小值。为动画结束设置另一个值。因此，软件程序会自动插入这两个值，从而创建平滑过渡。
梦溪shuer
关键格（关键帧），英语：Key frame、Keyframe，是指在动画和电影制作中绘制所有平滑变换中所必须定义的起点和终点，又称作画格、关键影格、关键帧，因其时间点符合影片画格的原则。
关键格的序列定义了观众将会看到哪些动作，虽然在影片、视讯或动画上的关键格位置限定了动作的时机掌握。由于每秒仅有二到三格的关键格并不能产生运动错觉，其余需要补满的画格就称作“中间格”（inbetweens）。
使用关键帧作为改变参数的手段
在支持动画，尤其是 3D 图形的软件包中，可以为任何一个对象更改许多参数。此类对象的一个实例是灯光（在 3D 图形中，灯光的功能类似于真实世界的灯光。它们会产生照明、投射阴影并创建镜面高光）。
灯光有许多参数，包括灯光强度、光束大小、灯光颜色和灯光投射的纹理。假设动画师希望光束大小在预定义的时间段内从一个值平滑地更改为另一个值，这可以通过使用关键帧来实现。在动画开始时，设置了光束大小值。为动画结束设置另一个值。因此，软件程序会自动插入这两个值，从而创建平滑过渡。
原理
从原理上讲，关键帧插值问题可归结为参数插值问题，传统的插值方法都可应用到关键帧方法中。但关键帧插值又与纯数学的插值不同，它有其特殊性。一个好的关键帧插值方法必须能够产生逼真的运动效果并能给用户提供方便有效的控制手段。
一个特定的运动从空间轨迹来看可能是正确的，但从运动学或动画设计来看可能是错误的或者不合适的。用户必须能够控制运动的运动学特性，即通过调整插值函数来改变运动的速度和加速度。
为了很好地解决插值过程中的时间控制问题，Steketee等提出了用双插值的方法来控制运动参数。其中之一为位置样条，它是位置对关键帧的函数；另一条为运动样条，它是关键帧对时间的函数。
Kochanek等提出了一类适合于keyframe系统的三次插值样条，他们把关键帧处的切矢量分成入矢量和出矢量两部分，并引入三个参数:张量t、连续量c和偏移量b对样条进行控制。该方法已在许多动画系统中得到了应用。
一 原画到底是怎么回事，大脑有点晕啊。
原画师，一个充满魅力和吸引力的职业：他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景，还为玩家创造了偶像，他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂，他们用创造力，想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受。那么什么是原画，原画又有哪些呢？
（1）原画的含义：
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。
（2）原画的分类。
原画分为游戏原画、动漫原画；插画以及漫画。目前主流应用是游戏原画。
A 游戏、动漫原画：
特指以游戏、动漫的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制设计为基础在后期工序用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏、动漫组成的一部分。
B 插画：
插画在中国被人们俗称为插图。在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。
C 漫画：
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。其简单易懂风趣的表现形式赢得了广大年轻人的喜爱。
二 要么不做原画师，要么就要成为优秀的原画师。
原画这个行业，可能使我们很多画画人员，非常大的一个机会，现在我们很多人玩画画，仅仅只能是作为一个兴趣而已，无法给自己带来一个像样的经济收入，当然除非你成为著名画家，我们国家画画的不少，但是画家真不多，基本上99.9%的人没有机会成为画家，只能以画为乐，其实真正能够施展大家抱负的，还就是原画这个行业，现在原画很火爆，市场对这一块的人才也很稀缺，所以大家可以学习一下原画，会给你的人生带来不一样的机会奥。
我希望大家学原画，要么不学，要么就学成一个优秀的原画师。我现在是一家游戏公司原画部门的主管，我是2014年在网上学习的原画技术这一块，学原画不仅仅是学这方面的技术，还有设计思维，大家可以去我学原画的地方学，在网上，他们每天晚上都有免费的原画板绘直播课，里面也有很多的相关视频教程和软件，想学的可以到他们的原画板绘教程资料位芯：首先它位于开头的一组数字是：205，位于中间的一组数字是：283，处于结尾的一组数字是：035，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，希望大家趁着年轻，努力学习，不要浪费宝贵的时间，觉得自己年轻聪明，有很多机会，有很多等待，你抓住了才是机会，很多事情，只有真正的投入进去做了才是机会，永远只是站在旁边观望，也永远只能是一个看客。
三 在我国，优秀的原画师是非常稀缺的。
由于原画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。所以中国优秀的原画师非常稀缺，现在在中国的发展前景还是不错的，虽然国内原画发展 由来不久，但在国外早已经形成市场规模。我国的游戏、动漫行业还处于刚刚起步阶段，但发展迅速度却是令人叹为观止的，随着游戏、动漫行业迅速发展，对原画人才的需求也就成倍扩增，相对自由的美术设计发挥空间，颇具视觉冲击力和成就感的画面，无疑是兴趣和工作完美契合的统一。
四 学原画，就学游戏原画，这是主流。
相信超过一半的人都玩过网游、页游以及手游里面的一种，随着游戏行业这几年的升温，游戏原画设计的重要也被显现出来，因为无论哪种类型的游戏，研发都需要它。游戏原画负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。
五 游戏原画应该怎么分类。
游戏原画设计大致分概念类原画设计和制作类原画设计两种：
1、概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等；
2、制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。
六 游戏原画设计风格具体分类方法。
游戏原画设计的风格大致分为我们经常看到的日韩风格、卡通风格，除此还有例如魔兽世界等游戏中的欧美风格，以及经典的写实风格。
（1）日韩风格系列。
提起游戏原画设计中的日韩风格，令我第一时间想到的游戏就是《阴阳师》了。该系列风格大写的日韩系，人物形体的塑造上一般都比较纤细，给人一种柔美的感觉，相比欧美狂野的风格来说，显得更加唯美。不过这也突出了东西方审美观念的区别。
（2）卡通风格系列。
此类风格系列一个显而易见的特点就是色彩活泼可爱，给人以童真的感觉。我们经常在游戏中所看到的Q版风格就是如此，夸张的人物特点以及小巧灵活的造型，即使是反派形象也让人生不出厌烦之情。
（3）欧美风格。
说起欧美风格，第一时间想到的两个词就是“联邦”与“帝国”了，作为欧美风格游戏，这两个词塑造的场景太多太多了。欧美游戏原画主要特点就是人物的体型非常夸张，肌肉线条分明以及表情动作十分丰富，给人一种狂野的画面感。
（4）写实风格。
写实风格从字面意思上理解就是从真实的角度去描绘事物。画面给人以真实感，在人物形体的塑造上面按比例设计制作，不要求夸张。写实风格也是考验我们游戏原画设计师对外部事物的描摹和观察能力，设计出给人干净明亮的作品。
既然聊到游戏美术风格的分类，那么我们先从文化层面入手，也就是常说的题材。在游戏公司要想确定一款游戏的美术风格，要先根据市场部的需求和制作人的需求定下题材。这里需要注意的是：美术风格往往可以反映出游戏的题材，但是反之，游戏题材却不能绝对限制美术风格。举个例子就是西游记题材，可以套用仙侠的风格来设计，也可以套用赛博朋克的风格来设计。
通过对不同游戏角色风格的设计把控，塑造一个个生动活泼的人物形象，再配合游戏原画场景，一幅幅震撼的游戏画面便会呈现在我们眼前。
七 想学游戏原画，必须要想明白的一些事，想明白了，才能学明白。
1.为什么要学游戏原画。
这个问题基本上我每个人都会问，绝大多数人都是一个回答：喜欢。这个回答我不会接受，但是我也不会去说，一件事情，一个外人说出来往往没有自己想出来好，这个道理大家都明白，我也只能做个提点而已。我说的再多也没用，我说一万句话，也比不上你朋友的一句话，所以我只提，不说，希望你能认真考虑。
2.想要学到什么层次？
这个问题问出来，大多数人都懵了。自己都不知道想要学到什么层次，连个目标都没有，基本都是一个答案：能画好这个就行，画的差不多就行，学无止境，一直学。什么答案都有，但是这并不是层次，而是敷衍，自己心里连个目标，方向都没有，还谈什么想要学。
3.打算多久学到这个层次？
问到这里，只有少数几个人给过我答案，大多数人都是说尽力学吧。这不还是敷衍吗，有意义吗？同样，我也不会说，不管什么事情，我会提，但是做不做我管不了你，全凭自己。
4.有没有规划？
更不用说了，直到现在都是极个别的人有那么点目标规划，绝大多数人都不明白什么是规划。比如说我居住在美国华人居住区，那么我想要离开华人区工作，我该怎么办？给你一个提示吧：和白人学生一起上课-和他们沟通交流-离开现在居住的华人居住区。剩下自己去领悟。
想要学一项技术，决定了就要全力以赴，哪怕是玩游戏，总要玩出个样子，不要一天天的得过且过，管你是觉得你还有希望，不管你的时候就是放弃你了，不要在那里洋洋自得。
我究竟怎么了555
如果是编码技术，那么每隔几帧就会有一个关键帧，假定是比较连续的画面，那么关键帧前后的非关键帧与关键帧的差别很小，可以只记录差值，这种原理能极大地压缩非关键帧的信息且不丢失信息。这样在解码的时候先取出关键帧，然后将其它帧参照关键帧还原。大致是这样。
漫野之弥
作为视频编辑者，使用关键帧对于制作更好的视频是绝对至关重要，让我们来看看一些关键帧的使用。我发现动画关键帧是一个几乎神奇的电影摄影后期制作工具。进行简单的调整可以提高整个视频的表达方式接下来，我将分享我的五大关键帧使用方式，当你学会后你可以用来在你的下一个项目中创造一些不一样的效果。如何制作关键帧动画在我们知道了关键帧可以创造出不同的效果时，我们现在需要的是知道如何实际制作一个关键帧动画。第1步：找到你想做动画的片段，然后进入其效果面板。在 “运动 “部分，按比例和位置旁边的小秒表。在你的 “效果 “时间线的右边，会出现两个小钻石。这就是你的关键帧。第2步：向前播放你的片段几帧，并改变比例和定位到你想要的参数。第3步：将最后一个关键帧标记滑到剪辑的尾部，将第一个关键帧标记滑到顶部。然后，看着你的剪辑神奇地移动。现在你知道了创造这个奇迹所需的步骤，我将与你分享我最喜欢的五个关键帧的使用技巧，请撸起你袖子，和我一起操作起来。由于大多数步骤都是重复的，我们唯一要调整的是步骤3。1. 慢速变焦这基本上就是设置两个关键帧，慢慢增加图像的比例，创造一个 “缩放 “效果。当我使用一个静态的镜头时，我经常这样做，以增加画面的运动感。要做到这一点，在片段的开头放置一个关键帧标记。然后，滚动到最后，再放一个，并将比例设置为110而不是100。这将慢慢增加片段的大小。你可以通过将第一个关键帧和最后一个关键帧进行切换，将其变成一个放大的过程。2. 快速变焦快速变焦正如其名是一种快速放大你的镜头的方法。使用这个方法时要小心，因为它可能会让你的观众觉得有点不适应。尝试一下不同的选择，看下怎么样的运动趋势比较好。而且，如果你喜欢它，你可以把它留在里面。要添加快速变焦，只需遵循与慢速变焦完全相同的步骤，但不要将比例设置为110，而是将其设置为200。3. 镜头跟着画面的人物或物品运动这个动画的想法很简单–裁剪到你的4K视频，设置关键帧的位置，将图像从左到右移动，或者反过来。这将给你一个平移效果，就像有人在操作摄像机一样。虽然这主要适用于4K镜头，但你也可以用1080p的镜头来做只是在画质上有些损失。为了实现这个效果，将你的图像放大150（不要按秒表），然后向左或向右拖动你的位置。然后，将你的下一个关键帧设置在片段的末尾，并将你的位置拖回到它开始的地方。4. 旋转效果这是当你想获得一点梦幻般的感觉时–如果你愿意的话，可以说是迷幻。要做到这一点，首先通过增加比例到150来放大你的图像。这是为了让你的图像在你开始旋转时能够填满整个画面。然后，按照放大的步骤，从片段的开头到结尾设置你的关键帧，然后改变旋转量。你会看到你的图像开始旋转，因为你的片段正在播放。5. 将关键帧应用于每个片段最后，你可以通过复制你的动画片段中的设置，并将它们（使用粘贴属性）粘贴到时间线上的其他片段中，来制作一个关键帧蒙太奇 这只是将关键帧应用到每个片段的一个快速方法。要做到这一点，右键点击你的片段，点击复制。然后，在你想应用关键帧的片段上点击右键，点击粘贴属性。一旦你复制和粘贴，就可以得到和复制属性的那个片段一样的关键帧效果了。这样可以使你避免反复 操作，从而提高工作效率。
