英语作家及作品

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你好，我来为你解答：seize the day 应该就是抓住今天，及时行乐的意思,“及时行乐”在其发展和 演变过程中与欧洲以及世界各个时期的思想思潮有着密不可分的关联,也历来受到西方 文学界的关注。T.S.艾略特认为:“及时行乐”主题是“欧洲文学中最伟大的传统事物 之一”。(注:T.S.Eliot,Selected Essays,New York:Harcourt,Brace,and World,Inc.,1960,p.253.)更有学者认为:“该主题广泛流传于所有的时代,确实是一个具有 普遍意义的概念,反映了人类世界的一个重要的哲学的焦点问题。”(注:DianeHartunian,La Celestina:A Feminist Reading of the Carpe Diem,Maryland:Scripta Humanistica,1992,p.5.)可以说,“及时行乐”这一主题的内涵并不是一般意义上的 消极的处世态度,而是积极的哲理人生的具体反映,它甚至超出了文学的范围,在人类 思想史上的人学与神学、现世主义与来世主义以及封建意识与人文主义思想的冲突中发 挥了应有的作用,有着重要的意义。一我们此处所论及的“及时行乐”,源自拉丁语“carpe diem”,英语通译为“seizethe day”。该词组本是一个中性词组。汉语中也有人将此直译为:“捉住这一天”, 另有人译为:“把握今天”、“珍惜时光”等等,甚至有人将此译成“只争朝夕”。作 为中性词组,翻译过程中过份褒贬似乎不妥,而通常所译的“及时行乐”虽然在含义方 面较为消极一些,有些贬意的成份,但哲学意味更浓一些,哲理性更强一些,实际上与 原文的思想意义还是比较吻合的,如《简明文学术语辞典》对此的解释是:Carpe diem:A theme,especially common in lyric poetry,that emphasizes thatlife is short,time is fleeting,and that one should make the most of present pleasures.(“及时行乐”:一种主题,在抒情诗中特别普遍,强调生命短暂,时光飞 逝,一个人应该最注重现实生活的乐趣。)“Carpe diem”最早出现于古罗马诗人贺拉斯的诗句中。我们从这一出处的上下文中 可以看出这一词语的确切含义。贺拉斯在《颂歌·卷一·十一》(Odes I XI)中写道: 聪明一些,斟满酒盅,抛开长期的希望。我在讲述的此时此刻,生命也在不断衰亡。因此,及时行乐,不必为明天着想。(注:Horace,The Complete Odes and Epodes,trans.by W.G.Shepherd,Middlesex:Peguin Books Ltd.,1983,p.79.) 虽说贺拉斯(65~8B.C.)最早使用了这一术语,但他并不是最早表现这一思想的诗人。 实际上,这一主题思想的出现,要比贺拉斯的《颂歌》早得多。我们无法考证究竟这一 主题思想最早出现在什么时代,但我们可以肯定的是,在作为古罗马文学直接先驱的希 腊文学中,“及时行乐”主题就已经出现。如公元前3世纪的莱昂尼达斯(Leonidas)在 自己的作品中就典型地表现了这一主题: 应当明晓:你生来是个凡人,鼓起勇气,在欢宴中获取快乐。一旦死去,再也没有你的任何享受。(注:J.E.Wellington,An Analysis of the Carpe Diem Theme in Seventeenth Century English Poetry(1590-1700),diss.,Florida University,1955,p.42.)古希腊的其他抒情诗人萨福、阿尔凯奥斯,也着意描写现世生活的乐趣,萨福在《哪 儿去了,甜的蔷薇》一诗中,就写下了“一旦逝去,永难挽回”的诗句。尤其是阿那克 里翁在一些描写人生乐趣和爱情以及颂酒的诗作中表现了强烈的“及时行乐”的思想。古罗马诗人中,也有早于贺拉斯的诗人描写了这一主题。如早于贺拉斯的古罗马杰出 诗人卡图鲁斯(84~54B.C.)就在《生活吧,我的蕾丝比亚》等诗歌作品中表现了人生无 常、生命短暂、光明有限、黑夜漫漫的时空观,因而不要顾忌任何流言蜚语,尽情享受 现世爱情的欢乐: 生活吧,我的蕾丝比亚,爱吧,那些古板凳指责一文不值,对那些闲话我们一笑置之。太阳一次次沉没又复升起,而我们短促的光明一旦熄灭,就将沉入永恒的漫漫长夜!给我一千个吻吧,再给一百,然后再添上一千,再添一百,然后再接着一千,再接一百。让我们把它凑个千千万万,就连我们自己也算不清楚,免得胸怀狭窄的奸邪之徒知道了吻的数目而心生嫉妒。(注:飞白:《诗海——世界诗歌史纲》(传统卷),漓江 出版社,1989年,第91,183,107页。)这一“及时行乐”的世界观甚至影响了17世纪的古典主义作家本·琼森等诗人。本· 琼森不仅对此诗极力称赞,而且还经过改写将这一思想反映在自己的作品中: Come,my Celia,let us prove,While we can,the sports of love,Time will not be ours for ever,He,at length,our good will sever…(注:Robin Sowerby,The Classical Legacy in Renaissance Poetry,London:Longman Group UK Limited,1994,p.144.)(来吧,我的西丽雅,趁现在力所能及,让我们前来体验爱情的游戏,时光不会总是归我们所有,它最终将要中断我们的意志……)可见,在贺拉斯之前,在“carpe diem”这一词语尚未出现之前,就已经有为数不少 的诗人表现了这一思想。然而,对后世的诗歌创作产生重大影响的,还是贺拉斯的“及时行乐”。其中影响最 深的,是文艺复兴时期的诗歌以及17世纪的玄学派诗歌。文艺复兴时期的作家以人文主义思想为旗帜,复兴古代文化,反对封建和神权,因此 ,以体现现世生活意义的贺拉斯的“及时行乐”的主题思想也在经过漫长的中世纪之后 ,重新得以重视。莎士比亚、龙萨等文艺复兴时期的人文主义作家创作了不少这一主题 的诗作。他们在诗中表现出抛开天国的幻想,追求现世生活,享受现世爱情的人文主义 思想。如龙萨在《当你衰老之时》一诗中,发出了“生活吧,别把明天等待,/今天你 就该采摘生活的花朵”(注:飞白:《诗海——世界诗歌史纲》(传统卷),漓江出版社 ,1989年,第91,183,107页。)这样的呼吁,强烈地表现出“及时行乐”、莫失良辰 的思想,表现出了人文主义的生活信念和处世态度。而在17世纪的一些具有玄学派特征的诗歌中,“及时行乐”的主题更是得到了相当集 中的表现。英国玄学派诗人赫里克(Robert Herrick)的《给少女的忠告》(To theVirgins,Make Much of Time)、《考里纳前去参加五朔节》(Corinna's Going aMaying),马韦尔(Andrew Marvell)的《致他的娇羞的女友》(To His Coy Mistress), 爱德蒙·沃勒的《去,可爱的玫瑰花》,西班牙具有玄学派倾向的着名诗人贡戈拉的《 趁你的金发灿烂光辉》等,都是表现这一主题的杰作。如《致他的娇羞的女友》一诗以 极强调演绎推理的结构方式,一层一层地揭示出把握时机、享受生活的重要性。该诗在 第一诗节中声称,如果“天地和时间”能够允许,那么我们就可以花上成千上万个“春 冬”来进行赞美、膜拜,让恋爱慢慢地展开;到了第二诗节,笔锋突然一转,说年华易 逝,岁月不饶人,“时间的战车插翅飞奔”,无论是荣誉还是情欲,都将“化为尘埃” ;于是,诗人在第三诗节中得出应当“及时行乐”的结论: 因此啊,趁那青春的光彩还留驻在你的玉肤,像那清晨的露珠,趁你的灵魂从你全身的毛孔还肯于喷吐热情,像烈火的汹涌,让我们趁此可能的时机戏耍吧,像一对食肉的猛禽一样嬉狭,与其受时间慢吞吞地咀嚼而枯凋,不如把我们的时间立刻吞掉。让我们把我们全身的气力,把所有我们的甜蜜的爱情糅成一球,通过粗暴的厮打把我们的欢乐从生活的两扇铁门中间扯过。这样,我们虽不能使我们的的太阳停止不动,却能让它奔忙。(注:飞白主编:《世界诗库》第2卷,花城出版社,1994 年 ,第204,167页。)(杨周翰译)虽然这是献给“娇羞的女友”的诗,但是,该诗却是对生命的意义的沉思,正如有的 论者所说:“这一首以及时行乐为主题的诗所要表现的不是一种爱情的关系,也不是马 韦尔的激情,而是他对处于时间支配下的生命的感受。”(注:David Reid,TheMetaphysical Poets,London:Longman,2000,p.226.)18世纪以后,“及时行乐”的主题虽然不再像文艺复兴时期和17世纪那样典型和集中 ,但仍然被许多诗人所关注。直到20世纪,还出现了索·贝娄的重要小说《及时行乐》 (Seize the Day)以及弗罗斯特的同名诗作《及时行乐》(Carpe Diem)。二“及时行乐”这一主题的盛衰和发展与各个时期的思想思潮密切相关。在古希腊罗马 及其以前的文学中,由于受到朴素的唯物论的影响,以及最初的现实主义的影响,“及 时行乐”这一主题得以产生。但是,这一时期的“及时行乐”的主题仍缺乏深刻的哲理 性,主要是局限于享受爱情、美酒,突出现世生活的意义,虽然也具有一定的进步性, 但主要是充满着悲观主义的色彩,其基本定义仍然局限于:“吃喝玩乐吧,因为你明天 就会死去。”(注:Horace,The Complete Odes and Epodes,trans.by W.G.Shepherd,Middlesex:Peguin Books Ltd.,1983,p.79.)而在随后的中古时期,由于宗教神权统治 一切,成了时代的基本特征,因此,来世主义等思想占据了决定性的地位,这样,以反 映现世生活幸福为前提的“及时行乐”的主题,在此期间也就极少有所体现了。即使是 个性解放色彩较浓的“普罗旺斯抒情诗”等作品,虽以情爱与教会神权进行抗争,但多 半是抒写对女性的赞美和崇拜。到了文艺复兴时期,由于自然科学的成就以及人文主义思想的发展,强调现世生活意 义的“及时行乐”的主题从而有了人文主义的内涵。因此,尽管仍是“及时行乐”的主 题,但思想却显得更为深沉,具有了强烈的反封建、反教会神权、反禁欲主义的进步意 义。与此同时,表现手法也有所改变,尤其是到了17世纪,一些诗人的表现手法已经显 得十分新颖奇特。如在《给少女的忠告》一诗中,赫里克写道: 含苞的玫瑰,采摘要趁年少,时间老人一直在飞驰,今天,这朵花儿还满含着微笑,明天它就会枯萎而死。太阳,天庭的一盏灿烂的华灯,它越是朝着高处登攀,距离路程的终点也就越近,不久呀,便要沉落西山。人生最美便是那青春年华,意气风发,热血沸腾,一旦虚度,往后便是每况愈下,逝去的韶光呀,永难重温。那么,别害羞,抓住每一个时机,趁着年轻就嫁人,因为,如果你把美妙的时光丢失,你一定会抱憾终生。(注:飞白主编:《世界诗库》第2卷,花城出版社,1994年,第2 0 4,167页。)(汪剑钊译) 玄学派诗人特别喜欢使用自然意象。马韦尔在《致他的娇羞的女友》一诗中,把爱情 也形容为“植物般的爱情”(vegetable love),赫里克在《致水仙》等诗中,则使用“ 夏雨”(summer rain),“晨露”(morning dew)等一些自然意象来象征人生的短暂。在 这首《给少女的忠告》的诗中,玫瑰、时光、太阳等意象都作为喻体,烘托“青春易逝 ,抓住时光”的道理。尤其是“含苞的玫瑰”作为美和爱的象征,极为妥贴、形象。整 首诗中,不仅强烈地感受着时光的飞逝,而且还联想着死亡的逼近,从而突出了“及时 行乐”的哲理性。其后,在强调公民义务的古典主义的诗歌中,以及在宣传和勾勒资产阶级理想王国和 强调教育和启迪功能的启蒙主义的文学作品中,“及时行乐”的思想也就不再具有时代 的特征,极少有人涉及了。而浪漫主义诗歌虽然“重情轻理”,沉溺自我,但是,在强 调“情感”和“自我”的同时,浪漫主义又十分注重“想像”,从根本上说,浪漫主义 是理想主义的文学,因此,十分现实的“及时行乐”的思想,仍与浪漫主义显得格格不 入。在19世纪和20世纪的文学中,虽然这一主题偶有涉及,但文艺复兴时期以及17世纪 那样的突出的现象,似乎也不复重现了。三尽管“Carpe Diem”这一词语为古罗马诗人贺拉斯首次使用,而且,“及时行乐”这 一主题在古希腊罗马文学中曾得到极大的关注,然而,这一主题并非西方诗歌的特产。 在东方诗歌漫长的发展历程中,就表现这一主题而言,不少诗歌可谓达到了“异曲同工 ”的境界。例如,被誉为人类最早的史诗——公元前两千多年前的古代东方巴比伦的《 吉尔迦美什》,就已经包含了这一思想: 当诸神创造了人类的时候,他们也为人类设置了死亡,用他们的手阻止生命的存在。因此,吉尔迦美什,你应该大吃大喝!日日夜夜欢欣开怀,每一个夜晚狂舞高歌!让你的服饰珠光宝气。让怀中的娇妻心满意足。这就是人生的真正意旨。(注:Maureen Gallery Kovacs trans.,The Epic of Gilgamesh,Stanford:Stanford University Press,1989,p.85.)在中国古代的诗歌作品中,这一主题也同样得以关注。现以唐代《金缕衣》一诗为例 ,来看“及时行乐”这一人类共同的主题在不同文化背景的国度的具体的表现形式: 劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。花开堪折直须折,莫待无花空折枝。该诗同样是以鲜花的意象作为喻体,来表现“及时行乐”的主题。该诗的意义在于强 调爱惜时光,莫要错过青春年华。花开时节毕竟短暂,青春年华转瞬即逝,所以,诗人 坦诚宣称:不必犹豫,大胆享受现实生活,否则只会遭遇“空折枝”的处境。从构思上 看,该诗与贡戈拉的《趁你的金发灿烂光辉》极为相似,前部分使用祈使句的形式,劝 说对方享受生活,最后一行所表现的也是形成强烈对照的“将来”的衰败状态。从措辞 上看,同是表现“及时行乐”,中国诗歌显得更为含蓄、婉转,而西方诗歌则更为热烈 、奔放、直率。再从哲理性来看,东方诗歌在这一主题的表现方面更具哲理的深度。题材范围也更具 有开拓性,不再局限于男女情爱,而是重视个性生命的存在价值,并且从人类社会、战 争、存在之谜等各个方面来思考和探讨这一命题。如王翰的《凉州词》,在尽情尽致狂 欢作乐之时,仍表现出戎马生涯的悲凉以及厌恶征战的情绪: 葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。这种既豪迈奔放又凄楚悲凉的情绪结构恰如其分地展现了征战者的心理状态。尤其是 “古来征战几人回”一句,突出了战争给人类带来的创伤,从而使“及时行乐”的主题 具有了消极反战的进步意义。而李白在《将进酒》中的诗句更使“及时行乐”的主题充 满了昂扬的生命意识: 人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。天生我才必有用,千金散尽还复来。东方的另一诗国——波斯的重要诗人海亚姆的《鲁拜集》中的一些诗篇,虽然表现的 也是“及时行乐”的主题,但却是对人的存在之谜的探讨。如在第24节诗中,诗人认为 生命来自于土,归之于土,一旦“沉沦成泥”,便毫无声息,“永无尽期”,因此,人 的生命的意义就在于“尽情利用”现实的时光: 啊,尽情利用所余的时日,趁我们尚未沉沦成泥,——土归于土,长眠土下,无酒浆,无歌声,且永无尽期!海亚姆甚至从陶樽、泥土等无生命的物体中,探讨存在之谜和生命的价值,并借无生 命的陶樽的口来叙说“及时行乐”的哲理: 我把唇俯向这可怜的陶樽,想把握生命的奥秘探询;樽口对我低语道:“生时饮吧!一旦死去你将永无回程。”(注:飞白:《诗海——世界诗歌史纲》(传统卷),漓江出 版社,1989年,第91,183,107页。)由此可见,当西方诗歌在古希腊罗马文学中开始出现“Carpe Diem”这一词语,并展 开这一主题时,在先于千年的《吉尔迦美什》等东方诗歌作品中早已表现了这一主题思 想;当西方尚处在中世纪的教会神权的统治之下的时候,东方诗歌中已经强烈地闪耀着 具有人性色彩的“及时行乐”的思想,尤为重要的是,从某种意义上来说,中古时期东 方诗歌中的这一主题,在不同的地理方位上表现了西方的人文主义的先声。注释:

都铎王朝时期： 威廉·莎士比亚《泰勒斯·安东诺尼克斯》 司各特·瓦尔特《女王越狱记》 维多丽亚王朝： 夏洛特·Bront《简爱》（爱米莉·Bront非常恨她） 爱米莉·Bront《呼啸山庄》 （夏洛特·Bront非常恨她） 她们俩的书是最好的，她们的妹妹安妮也出书了，不过是垃圾，她们的哥哥波兰威尔也是个挂名诗人，此外别人的也都比较垃圾， 比如 简·奥斯丁《傲慢与偏见》， （夏洛特·Bront非常讨厌她） 查尔斯·狄更斯《荒凉山庄》凑和。 （夏洛特·Bront非常讨厌他） 哈代《德伯家的苔丝》 感觉还可以。 （夏洛特·Bront非常讨厌他） 毛姆《面纱》，（以上5个作家都非常鄙视他，因为他是爱米莉·Bront的拙劣模仿者） 二战时期著名的有： T·S·艾略特《荒原》 威廉·戈尔丁《蝇王》（这是很好的）下面3个是诗人： 拜伦《诗》 济慈《诗》 雪莱《诗》 以下3个是比较另类的写专业侦探小说的 阿卡莎·克莉斯蒂 《悬崖山庄》 奥西兹女男爵（此人的作品是垃圾） 柯南·道尔《福尔摩斯》（爱伦坡的模仿者） 以下两个是科幻小说的：道格拉斯·亚当斯《银河系漫游指南》 乔纳森·斯威夫特《格列佛游记》

奥斯特·王尔德，天才。莎士比亚。又是天才。我喜欢的这两个。其他的不管。

莎士比亚，塞万提斯，杰克.伦敦，海明威。

1． 詹姆斯·费尼莫·库珀(James Fenimore Cooper ，l789-1851)生于新泽西州。2岁时，全家迁移至纽约州的库珀斯敦。附近的湖泊森林以及有关印第安人的传说，都深深吸引着他。1806年到商船上学习航海，后在安大略湖畔一海军基地参加造船工作，曾被任为海军上尉。1811年辞去海军职务，同一个地主的女儿结婚，定居在库珀斯敦。31岁时开始写小说。第1部小说《戒备》（The Precaution）于1820年自费出版，很不成功。在妻子鼓励下，他改变方向，写了一部他认为“应当是纯粹美国式的以爱国为主题的书”，即《间谍》（The Spy）。小说在1821年出版后受到欢迎。以后又写了反映边疆生活的《皮袜子故事集》（“皮袜子”是小说主人公纳蒂·班波的绰号五部曲：《拓荒者》(The Pioneers,1823)、《最后的莫希干人》（The Last of the Mohicans, 1826）、《草原》（The Prairie, 1827）、《探路者》（The Pathfinder, 1840）和《杀鹿人》（The Deer-slayer, 1841）以及反映航海生活的《舵手》(The Pilot，1824)，在美国文学史上开创了3种不同类型的小说，即革命历史小说《间谍》、边疆冒险小说《拓荒者》和海上冒险小说《舵手》。1851年9月14日去世。库珀在30年创作生涯中写了50多部小说和其他著作。他最有成就的作品，如《皮袜子故事集》五部曲，对美国的西部小说产生很大影响。至今仍拥有不少读者。2. 纳撒尼尔·霍桑 (Nathaniel Hawthorme 1804-1864)是美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家和心理小说家。长篇小说《红字》(The Scarlet Letter)是他的代表作。霍桑1804年生于新英格兰的一个破落贵族家庭。父亲去世后，他随母亲迁至萨莱姆外公家，萨莱姆浓厚的宗教气氛和激烈的宗教派别斗争以及霍桑一家的宗教传统都对霍桑的思想和后来的创作产生了极大的影响。他从小爱好文艺，大学毕业后曾在海关任职，后受法国空想社会主义影响辞职，在布鲁克农场制订实施空想社会主义计划。霍桑对当时美国社会道德论丧和资产阶级的伪善不满，但是他又不想从根本上改变不合理的社会制度，只谋求社会道德的改进，宣扬上帝，主张道德的自我完善。1850年《红字》发表后，霍桑在美国文学史上的地位从此确定。 随后又出版了“两部罗曼史”，即《带有七个尖角阁的房子》（The House of the Seven Gables，1851）和《福谷传奇》（The Blithedale Romance，1852），前者以宗教迫害案为起点，描写了一个关于美国资产阶级家庭的故事，表现了罪恶代代相袭的悲观主义的思想；后者描写了一群内心苦闷的上层知识分子，离开城市到农村去组织村社，终因一事无成，失望离去的故事。同时还出版了几部儿童文学作品，1860年又写了一部以意大利为背景的《玉石雕像》（The Marble Faun，1860），1864年霍桑去世。霍桑的作品几乎全部取材于北美殖民地新英格兰地区的历史。在他的作品中清晰地体现了霍桑的复杂思想和矛盾性格，一方面他深受加尔文教的影响，相信“原罪”，另一方面，他又深深体验到加尔文教的狂热、专横与虚伪；一方面他接受爱默生的哲学观，相信在现实社会中存在着神秘的力量，另一方面他又受到宗教意识的控制，把加尔文教派的善恶观念当作认识社会的标准，探寻固有的“恶”，认为“恶”才是社会问题的根源。艺术上，他擅长揭示人物的内心冲突和心理描写，想象丰富，常用象征手法，善于挖掘潜藏于事物深处的意义，作品带有浓厚的宗教气氛和神秘色彩，其文字较为晦涩，作品充满阴郁的调子。其作品被称为“心理罗曼史”。《红字》小说简介小说描写女主人公海丝特·白兰（Hester Prynne）跟丈夫从英国移居当时尚属英殖民地的美国波士顿。中途丈夫被印第安人俘虏。海丝特只身到美后，迫于生活，被一青年牧师诱骗怀孕。此事，被当地虚伪的清教徒社会视为大逆不道。当局把海丝特抓起来投入监狱，游街示众，还要终生佩带象征耻辱的红色的A字（Adultery：通奸女犯）和站在示众台上受审。州长亲自主持了对海丝特的审讯，她所属教区的牧师丁梅斯代尔——一个被公众视为最高道德典范的诱骗海丝特的奸夫，也假惺惺地劝说她招出奸夫的姓名。但海丝特宁愿一人受辱，誓死也不招供。在远离社会，远离人群，受尽屈辱的处境中，海丝特孤苦顽强地生活着，全仗刺绣为生。她生活中的惟一支柱是抚养掌上明珠般的女儿珠儿。海丝特这种忍辱负重、代人受过和不屈不挠的精神，使梅斯代尔大为感动，也大受刺激，不久他便心力交瘁地病倒了。而获释归来，一直在暗中侦察底细的海丝特的丈夫罗杰·奇林渥斯医生，在给丁梅斯代尔治病中，已基本了解到了真情，并欲置丁梅斯代尔于死地。为 了逃脱，海丝特跟梅斯代尔议定在新市长就职那天，带上孩子一同乘船到“看不到白人足迹”的地方去。但此事也被奇林渥斯识破，逃脱不成。于是，梅斯代尔在新市长就职那天，携海丝特和珠儿走上示众台，当众宣布了自己诱骗海丝特的事实，并死在海丝特怀抱中。海丝特也从此得到了解放，带着珠儿远走他方。若干年后，珠儿长大成人，安了家立了业，而海丝特却一人再回到波士顿，仍带着那个红色的A字，用自己的“崇高的道德和助人精神”，把耻辱的红字变成了道德与光荣的象征，直到老死。小说以两百多年前的殖民地时代的美洲为题材，但揭露的却是19世纪资本主义发展时代美国社会法典的残酷、宗教的欺骗和道德的虚伪。主人公海丝特被写成了崇高道德的化身。她不但感化了表里不一的丁梅斯代尔，同时也在感化着充满罪恶的社会。至于她的丈夫奇林渥斯，小说则把他写成了一个一心只想窥秘复仇的影子式的人物。他在小说中只起情节铺垫的作用。小说惯用象征手法，人物、情节和语言都颇具主观想象色彩，在描写中又常把人的心理活动和直觉放在首位。因此，它不仅 是美国浪漫主义小说的代表作，同时也被称作是美国心理分析小说的开创篇。3．埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe，1809-1849）爱伦·坡出生于波士顿，父母均为演员，家中有一个哥哥和一个妹妹。其出生后不久父亲离家出走，两岁时母亲病故，三兄妹分别被不同的家庭领养。领养坡的是一个较富裕的烟草商，他6岁时随养父母至英国，1820年回到美国里奇蒙，这期间坡始终收到良好的教育，他在语言及戏剧方面的成绩出众，并已经开始尝试写作诗歌。他的作品风格独特，语言和形式精致、优美，很难将他的作品归为某一个流派，但是“唯美”这个词可以用来形容他所有的作品以及他本人。坡最大的成就在于他的文学思想和理论，他的推理和恐怖小说最广为人知，而坡最看重的是自己的诗。1824年，坡在心理上承受双重打击，生意倒闭的养父脾气暴躁；暗恋的一位女士病故，为此，坡后来作了一首诗：《至海伦》（To Helen）。1830年5月，坡进入西点军校，在校中以其讽刺诗闻名，坡甚至还写信讽刺他的养父，最终其养父与他断绝关系。不忍军校刻板压抑的生活，坡常常故意违反校规，1831年1月受军事法庭审判后被开除。接下来的几年，坡住在姑妈家，教表妹弗吉尼亚念书。1833年，坡的一短篇小说《瓶中手稿》》（Ms. Found in a Bottle）获巴尔的摩《星期六游客报》举办的征文比赛的一等奖；另外，《罗马大圆形竞技场》（The Coliseum）则获诗歌类比赛中的第二名。坡从1835年开始为《南方文学信使》供稿，凭其犀利的笔调赢得了大批读者青睐，后受聘为《南》的助理编辑并负责书评专栏。1836年，坡娶表妹弗吉尼亚为妻。次年辞职，迁家纽约。1841年4月，坡成为《格协厄姆杂志》的编辑，首次发表推理小说，之后结集出版《怪异故事集》。1843年 6月，短篇小说《金甲虫》（The Gold-Bug）在费城《美元日报》的征文比赛中获奖，由于该篇小说被大量转载，坡变得出名，他的作品顺利的被出版，并受邀作巡回演讲。之后几年，坡的事业较为顺利，1845年成为《百老汇杂志》的所有人，但由于一些个性强烈的评论而受到反对，致使名誉受损，被认为没有道德、神经错乱。1847年1月30日，弗吉尼亚去世，深爱妻子的坡受到严重的打击，更加无可救药的酗酒使其精神受到严重损害。之后的两年中，坡曾有过一两段爱情，但都没有结果。1849年10月7日，坡因为脑溢血去世。坡的作品可以分为三大类：文学理论、短篇小说和诗歌。坡是个杰出的文学评论家，他的《创作哲学》（The Philosophy of Composition，1846）和《诗歌原理》（The Poetic Principle，1850）阐述了他的主要创作思想和技巧。坡的短篇小说分为怪诞恐怖小说和侦探推理小说。他的怪诞恐怖小说中最著名的是《莉姬亚》（Ligeia，1838）、《厄舍不古厦的倒塌》（The Fall of the House of Usher，1839）和《黑猫》（The Black Cat，1843）等。他的这写故事大都游离与生与死，人和鬼之间，带有一种神秘色彩。坡的侦探推理小说的代表是《莫格街谋杀案》（The Murders in the Rue Morgue，1847）《金甲虫》（The Gold-Bug，1843）等。他的这些故事结构巧妙严谨，案件的破获完全依靠办案人员对案情的推理和对人心里活动的分析。坡被西方人认为是侦探小说的鼻祖。坡较有名气的诗作是《乌鸦》（The Raven，1845）、《致海伦》（To Helen，1831）、《钟声》（The Bells，1849）、《海中之城》（The City in the Sea，1831）和《安娜贝李》（Annabel Lee，1849） 等4．赫尔曼·麦尔维尔(Herman Melvill l819-1891)小说家、诗人。1819年8月1日生于纽约，15岁离开学校，做过银行小职员、皮货店店员和教师。1839年在一条商船上充当服务员，这对他以后的创作产生了影响。1841年他22岁时再度航海，在捕鲸船“阿古希耐”号上充当水手。他后来的杰作《白鲸》（Moby-Dick）取材于这次海上生活。1842年7月离船，曾为南太平洋马克萨斯群岛有食人生番之称的泰皮族所俘虏。脱逃后于当年8月在一条澳大利亚商船上作水手，因违犯纪律，被囚在塔希提岛。越狱后在当地各岛漫游，所闻所见后来写进他的《欧穆》（Omoo，1847）一书中。11月，他到一艘捕鲸船上做投叉手。1843年8月又在一艘军舰上做水手，1844年10月在波士顿退伍。后开始写作。梅尔维尔最初的两本书《泰皮》(Typee，1846)和《欧穆》(1847)，是根据他在泰皮和塔希提的见闻经过艺术加工而写成的游记。1847年梅尔维尔开始创作《玛地》（Mardi，1849），并同纽约文艺界接触，经常为文艺刊物写稿。1850年出版《白外衣》（White Jacket，1850），写航海生活，都获得好评。这年夏天他与霍桑相识，两人成为邻居和朋友。1851年梅尔维尔出版他最重要的作品《白鲸》，这部小说以充实的思想内容、史诗般的规模和沉郁瑰奇的文笔，成为杰出的作品，但在当时却没有得到重视。梅尔维尔于1891年9月28日去世。一生潦倒不得意，他的作品在当时大多也不受欢迎，直至20世纪20年代以后才逐渐引起注意。《白鲸》故事以第一人称叙述。叙述者是有时比拟为作者的伊什梅尔，他受雇于“裴郭德号”出海猎鲸，船长亚哈是个狡猾老练的水手，计划向一只前次航行中毁了他一条腿的白鲸莫比复仇。大副斯达巴克试图说服放弃复仇的计划，但疯狂的老人胁迫他遵从命令。在寻找莫比的过程中，他们捕到了一些鲸鱼。后来，他们发现了白鲸莫比，亚哈在与之交战三昼夜后，用鱼叉刺中莫比。白鲸被激怒了，将床撞沉，所有水手只有伊什梅尔被救起，得以讲述此故事。5．沃尔特·惠特曼(Walt Whitman 1819-1892)惠特曼是19世纪美国杰出的民主主义诗人，被公认为是美国的“诗歌之父”。1819年，惠特曼生于现今长岛。1823年，惠特曼一家移居到纽约布鲁克林区。惠特曼只上了6年学，基本上是自学的，他特别喜欢读霍默、但丁和莎士比亚的作品。在做了两年学徒以后，惠特曼搬到纽约市。1835年，他返回长岛，在一所乡村学校执教。1838年至1839年期间，他办了一份叫做《长岛人》的报纸。他一直教书直到1841年，之后他回到纽约并当了一名记者。他也在一些主流杂志上担任自由撰稿人，或发表政治演讲。19世纪40年代是惠特曼长期工作的第一个收获期：1841年他出版了一些短篇故事，一年后他在纽约出版了小说《富兰克林·埃文斯》（Franklin Evans）。第一版的《草叶集》（Leaves of Grass）出版于1855年，由12篇长篇无标题的诗组成。一年后，在《草叶集》的第二版，连同爱默生的祝贺信一同被出版。第二版有20组诗。惠特曼于1892年3月26日逝世，他被安葬在哈利公墓（Harleigh），在他自己设计的墓碑下面。许多现代诗人，不论是苏联的马雅可夫斯基，还是智利的聂鲁达，或者是西班牙的洛尔伽，还是中国的郭沫若，都在一定程度上受过惠特曼（1819-1892）的影响。《草叶集》简介《草叶集》是惠特曼的诗歌总集。他所以给自己诗集取名为《草名集》，其寓意是在于“草叶”随处生长，最富有生命力。它象征着普通人，也象征着发展中的美国。 同时，“草叶”也象征惠特曼自己关于民主、自由的理会想和希望。《草叶集》具有沈郁郁的理想色彩。由于惠特曼对于处在上升时期的美国寄托着光明的希望。因此，他认为未来的美国，是“民主的大地”、“友爱的城池”，没有奴隶制，而总统、市长“只是有报酬的雇佣人”。由于对民主、自由的向往，他与1848年欧洲人民的革命斗争相呼应，激烈地反对惨无人道的蓄奴制度，歌颂为实现进步的理想而斗争的人们。他的著名诗篇《哦，船长！我的船长哟》就是痛悼为摧毁蓄奴制而被刺身亡的英雄、美国总统林肯而写的。《草叶集》中的诗歌充满了强烈的“自我”色彩。不过，惠特曼诗中的“我”，是人民，是大“我”。他的诗通过“自我”来歌颂改造大自然、开放新大陆、建设新大陆的美国广大劳动群众。如《我听美洲在歌唱》，诗人一开头就写道：“我听见美洲的歌唱，我听见各种不同的颂歌”。接着写他听到“机器匠在唱着”，“木匠歌唱着”，“泥瓦匠歌着”，……“白昼歌唱白昼所有的”，“晚间……张着嘴唱着他们的强健而和谐的歌”。诗人置身于劳动者之中，诗中的“自我”，其实也是美国式“新人”的形象。《草叶集》中的诗歌热情地歌颂了大自然。在惠特曼笔下，美好的大自然不是人的对立物，也不是人发泄痛苦的消极承受者，而是活跃向上的，是使人感受到自豪和满足的。如《大路之歌》、《自己之歌》等，都有讴歌了美国的壮丽河山，描绘出美国的森林、草原、田野、大海以及形形色色的自然景色，给人奋发向上的激情。《草叶集》在艺术上，创造了“自由体”的诗歌形式，创立了新的风格。6． 哈里叶特·比彻·斯托(Harriet Beecher Stowe l811-1896)斯托的父亲比彻(Beecher)是著名的公理会牧师和废奴主义者。她四岁丧母，由长姊教育，在哈特福德长大，后来随父移居俄亥俄州辛辛那提（Cincinnati），一个废奴情绪强烈的州。成为教师的她，积极参加文学界和教育界的活动。1836年和牧师兼神学院教授斯托(Stowe)结婚，丈夫鼓励她继续写作，但丈夫体弱多病，因此生活贫寒。辛辛那提和蓄奴州肯塔基州只有一河之隔，他们在那里生活了18年，经常接触逃亡奴隶。她自己也到过南方，亲眼目睹黑奴的悲惨生活。他们的家后来成为帮助南方奴隶逃亡的中转站之一。1850年，他们搬到缅因州，她从1851年到1852年为华盛顿特区的报纸《民族时代》撰写连载小说《汤姆叔叔的小屋》(Uncle Tom’s Cabin)，揭露南方黑奴受到非人的待遇，因此受到南方奴隶主的痛恨，却在北方受到热烈的欢迎，大大促进了北方的废奴情绪。1853年她发表了《汤姆叔叔的小屋题解》(A Key to Uncle Tom’s Cabin)，列举了大量文件和证据证实《汤姆叔叔的小屋》中的描写是真实的。1856年她发表《德雷德，阴沉地大沼泽地的故事》(Dred, A Tale of the Great Swamp, 1856)，进一步揭露蓄奴制的社会堕落现象。1859年她发表小说《牧师的求婚》(The Minister’s Wooing)。1869年，《老镇居民》(Old Town Folks, 1869)都是描写她熟悉的新英格兰生活。1896年，她在哈特福德去世，终年85岁。《汤姆叔叔的小屋》小说简介《汤姆叔叔的小屋》，又译作《黑奴吁天录》。故事从一个奴隶主与一个奴隶贩子的讨价还价中开始。美国肯塔基州的奴隶主谢尔比要把两个奴隶卖掉。一个是汤姆，他是在谢尔比的种植场出生的，童年时就当伺候主人的小家奴，颇得主人欢心，成年后当上了家奴总管，忠心耿耿，全身心维护主人利益。另一个要卖掉的奴隶是黑白混血种女奴伊丽莎的儿子哈利。当伊丽莎偶然听到主人要卖掉汤姆和自己的儿子哈利后，就连夜带着儿子在奴隶贩子的追捕下跳下俄亥俄河，逃到自由州，再往加拿大逃奔。她丈夫乔治·哈里斯是附近种植场地奴隶，也伺机逃跑，与妻子汇合，带着孩子，历经艰险，终于在废奴派组织的帮助下，成功地抵达加拿大。汤姆却是另一种遭遇。他知道并支持伊丽莎逃走，但是他自己没有逃跑。由于他从小就被奴隶主灌输敬畏上帝、逆来顺受、忠顺于主人这类的基督教说教，对主人要卖他抵债，也没有怨言，甘愿听从主人摆布。他被转卖到新奥尔良，成了奴隶贩子海利的奴隶。在一次溺水事故中，汤姆救了一个奴隶主的小女儿伊娃的命，孩子的父亲圣·克莱从海利手中将汤姆买过来。当了家仆，为主人家赶马车。汤姆和小女孩建立了感情。不久小女孩突然病死，圣·克莱根据小女儿生前愿望，决定将汤姆和其他黑奴解放。可是当还没有来得及办妥解放的法律手续时，圣·克莱在一次意外事故中被人杀死。圣·克莱的妻子没有解放汤姆和其他黑奴，而是将他们送到黑奴拍卖市场。从此，汤姆落到了一个极端凶残的“红河”种植场奴隶主莱格利手中。莱格利把黑奴当作“会说话的牲口”，任意鞭打，横加私刑。汤姆忍受着这非人的折磨，仍然没有想到要为自己找一条生路，而是默默地奉行着做一个正直人的原则。这个种植场的两个女奴为了求生，决定逃跑，她们躲藏起来。莱格利怀疑汤姆帮助她们逃走，把汤姆捆绑起来，鞭打得皮开肉绽。但是汤姆最后表现出了他对奴隶主的反抗，什么都没有说。在汤姆奄奄一息的时候，他过去的主人、第一次卖掉他的奴隶主谢尔比的儿子乔治·谢尔比赶来赎买汤姆，因为汤姆是小谢尔比儿时的仆人和玩伴，但是汤姆已经无法领受他过去的小主人的迟来的援手，遍体鳞伤地离开了人世。乔治·谢尔比狠狠地一拳把莱格利打翻在地。就地埋葬了汤姆。回到家乡肯塔基后，小谢尔比就以汤姆大叔的名义解放了他名下的所有黑奴，并对他们说：“你们每次看见汤姆大叔的小屋，就应该联想起你们的自由。”《汤姆叔叔的小屋》既描写了不同表现和性格的黑奴，也描写了不同类型的奴隶主嘴脸。它着力刻画了接受奴隶主灌输的基督教精神、逆来顺受型的黑奴汤姆；也塑造了不甘心让奴隶主决定自己生死的具有反抗精神的黑奴，如伊丽莎和她的丈夫乔治·哈里斯。同时，也揭示了各种类型的奴隶主的内心世界和奴隶主不完全相同的表现。这本书通过对汤姆和乔治·哈里斯夫妇这两种不同性格黑奴的描述，告诉读者：逆来顺受、听从奴隶主摆布的汤姆难逃死亡的命运，而敢于反抗敢于斗争的乔治夫妇得到了新生。因此，《汤姆叔叔的小屋》对社会发展起到了积极作用，特别是对美国废奴运动和美国内战中以林肯为代表的正义一方获得胜利，产生了巨大的作用。作为一本文学作品，美国著名诗人亨利·朗费罗说它是“文学史上最伟大的胜利”。

莎士比亚。他可谓是英国文学史上，一个里程碑氏的人物。代表作品，有剧本，四大悲剧。四大喜剧。和他的十三行诗。继莎士比亚后，则还有狄更生。他的《雾都孤儿》等作品十分有名。其实英国文学史上，亦有著名的女作家。例如，勃朗特三姐妹。有代表作《简爱》。《呼啸山庄》等。还有，简奥斯汀。她的《傲慢与偏见》《理智与情感》十分富英国庄园气息，亦改编过电影。意识流女作家。伍尔芙。她的书有《到灯塔去》等。美国文学，只简要介绍几位作家和书。海明威。诺贝尔文学奖获得者。《老人与海》《丧钟为谁而鸣》惠特曼。《草叶集》杰克伦敦。《黄金时代》jd.塞林格。《麦田里的守望者》等。