爆裂鼓手简介英文

故事主题是电影的灵魂，情节架构是电影的骨架，细节内容是电影的骨肉。评价一部电影，我们要把它剖开，从不同的层面不同的角度去分析，才能得到一个完整的结论。我们先从主题开始分析。 《爆裂鼓手》是这部电影的中文译名，英文原名是《Whiplash》，影片中也出现了《Whiplash》这首曲子。Whiplash对应的中文含义是“鞭打，抽打，反方向扭动”，我认为这个词更能体现导演在电影中想要表达的深意。安德鲁非常热爱爵士乐，他梦想成为像查理·帕克那样的爵士乐大师，并凭借自己在爵士乐上的天分和勤奋进入了全国最好的莎弗音乐学院。但真正将安德鲁从优秀爵士乐鼓手变成顶尖爵士乐鼓手的，是导师弗莱彻魔鬼般的折磨式训练。引用《孟子·告子下》中的一段话：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，形拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”安德鲁在弗莱彻的“鞭笞”下，强忍高强度训练下造成的肉体痛苦，抛开来之不易的甜蜜爱情，隐忍亲朋好友的轻蔑嘲笑，最终完成了自我的蜕变，将灵魂和爵士乐融为一体。只有接受这种“鞭笞”的洗礼，顶尖大师才能被铸就出来，发出宝石般耀眼的光芒。这就是导演想通过爵士乐告诉我们的真理。 那么这部电影为什么选择了爵士乐鼓手作为叙事题材呢？这跟导演少年时期的学鼓经历有些关系。但更重要的是，《爆裂鼓手》会比《爆裂钢琴手》、《爆裂大提琴手》和《爆裂小号手》更容易直抵观众内心深处。影片末尾高潮部分，安德鲁打出的狂风急雨般的鼓点，已经反身带起整个乐队的节奏，用最赤裸最直接的方式抓住观众的魂魄。即使是没有接触过爵士乐的人，都会被其不可抗拒的巨大魅力所牢牢吸引。 表面上看，故事主要围绕安德鲁和弗莱彻这两个主要人物之间的矛盾关系展开。但我认为，其实只有安德鲁这一个“人”，而弗兰彻并非一个具体的“人”。 弗莱彻是爵士乐精神的化身，他在安德鲁成为顶尖爵士乐鼓手的艰难路上具化成一个复杂的人格。 欣赏称赞是他，悉心教导是他，百般折磨是他，痛苦考验是他，最后为安德鲁带上桂冠的，是他。 而安德鲁在爵士乐精神的引领下，从一个希望获得认可的腼腆少年蜕变成了努力追求极限的疯狂鼓手。这个角色，其实就是深藏在我们灵魂深处的那一腔热血与执着。 很多人认为这是一对师生之间不断出现矛盾最后互相成就的复杂故事，而我更倾向于这是一个对超越自己成就卓越有着强烈渴望的纯粹故事。 整部电影的色彩基调是偏暗偏深沉的，这种色调处理呼应了主题，也让它与平常的青春励志片有了本质的区别。显然这并不是一碗油腻的鸡汤，而是一盅苦口的良药。 再看情节架构。 整体来说，影片的叙事节奏把握的非常好。安德鲁获得弗莱彻的认可进入工作室乐队是“起”，安德鲁在弗莱彻的折磨下精神和身体上都受到了巨大痛苦是“承”，安德鲁曾想放弃打鼓又在弗莱彻的诱导下再次拿起鼓槌是“转”，安德鲁最后爆发超越自己的极限打出完美节奏是“合”。而在这个“起承转合”的过程中，导演巧妙地安排了一个功能性角色用于划分故事的段落，也就是安德鲁的女友妮可尔。 可以回想一下妮可尔每一次的出现，其实就是在对应故事的发展。比如妮可尔答应安德鲁约会邀请的时候安德鲁刚刚获得弗莱彻的认可，安德鲁和妮可尔约会的时候正好是安德鲁和弗莱彻有了矛盾的碰撞，安德鲁向妮可尔提出分手是他准备要全身心投入到爵士乐中，安德鲁通过电话邀请妮可尔到林肯中心观看他的演出是他鼓起勇气重新回到爵士乐的时候。 妮可尔这个角色就像舞台剧的幕布，每一次的出现就意味着上一个段落的结束和下一个段落的开始。 另外还有两个功能性的人物，坦纳和康纳利。前者是安德鲁刚加入弗莱彻工作室乐队时的首席鼓手，后者是安德鲁当上首席鼓手后弗莱彻安排进来刺激安德鲁的鼓手。其实很明显这两个角色的作用就在于衬托安德鲁，同时也说明了在乐队中生存和竞争的残酷性。 在故事中总共有三次爵士乐比赛。第一次是欧维布鲁克爵士乐比赛，让安德鲁从替补变成首席鼓手；第二次是都内伦比赛，安德鲁遇到各种意外最后出了车祸。第三次是JVC音乐节，安德鲁最终打出了完美的节奏。按照常理，这种情况下一般会把比赛现场观众神情表现的镜头穿插其中作为侧面描写人物的一种方式。而在《爆裂鼓手》中的比赛现场几乎是看不到观众镜头的。 这种处理方法显然是导演希望能更纯粹地表达电影的主题人物关系，无关的事物完全淡化。 故事内容看似简单，但不得不说在情节架构上，导演是费了很多心思的。

在漫长的求学经历中，你肯定有过各种各样，形形色色的老师，有些很普通，有些让你刻骨铭心，理由是他们人很好，改变了你，或者他们很坏，也改变了你。如果你身边有学音乐的人，确实应该值得你投向敬佩的目光。学音乐是一条艰辛的道路，我起初是因为看见别人玩得好潇洒啊，急冲冲地报了一个兴趣班，在网上收藏了一堆学习资料，然而没过几天兴趣就成了消失的光芒，乐器也早就给束之高阁。相信大家都看过去年大热的爱情音乐剧《爱乐之城》，其导演达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）可谓是天才，29岁就已经导出他牛逼哄哄的处女作《爆裂鼓手》老师的任务是什么，传业授道解惑也。电影《爆裂鼓手》里的魔鬼老师，对人是肉体上的摧残和精神上的折磨，这种棍棒教育，和我们提倡的以人为本的教育理念根本就是背道而驰。如果我们没遇过变态老师的，那我们是幸运的，想想房思琪，陶崇园，杨宝德，陈小武。。。。真实世界远比电影更戏剧荒诞。《爆裂鼓手》的英文名为Whiplash，其中有“鞭打”之意，暗示了电影不会是阳光向上的基调。当然，最让我感到触动的是，主角他那爆裂炙热的感情。剧情真的是燃爆了！每个练过乐器，或者为了艺术表演付出过汗水的人，都能够有深刻的共鸣，对严师又敬又怕，以及渴望汲取他们的能量，却又被逼至悬崖的窒息感，想在技术上完美再完美一点，却发现音乐远不止这些的惊喜与恐惧。片子就像里面的爵士乐，是肾上腺素爆发的血汗结晶，它不完美却无可取代19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚，他正在排练室内独自练习打鼓，被一直在招募乐队鼓手的“魔鬼”音乐教师弗莱彻听到，于是让安德鲁试着演奏“double-time swing”，可弗莱彻没有听完就摔门而去，可见他没有让弗莱彻满意。之后安德鲁苦练double-time swing，弗莱彻还是相中了他让他进了乐队，弗莱彻果然名不虚传，第一次排练，就让安德鲁感受到了他的严苛：各种粗口辱骂扇巴掌简直只是小case，分分钟手上抓得到的东西都能朝着安德鲁扔过去。只因为他分不清楚whiplash这首曲子中其中一个节拍是快还是慢。为了成为核心鼓手，安德鲁开始更加玩命训练，甚至打鼓直至虎口裂开，再用创可贴粘上。在一次重要的表演会上，由于不会背谱的核心鼓手将丢了曲谱，安德鲁平日的辛苦练习，为自己争取到了核心鼓手的位置，并且完美地完成了演出。尽管成为了核心鼓手，安德鲁对于艺术和鼓的偏执并没有任何减少。在家宴上，他面对“别人家的孩子”（堂兄）的优势比较，与家人亲戚发生了激烈的争执。说出了“我宁可成为音乐家破人亡，酗酒吸毒，34岁就死掉但被人铭记，也不愿家财万贯一生平安却不为人所知”这样的狠话。言辞之间充满了年轻人的血气，却不自知这就是堕落的开始。安德鲁所在的是最棒的音乐学院，他的核心鼓手的位置被新人取代了。遭到打击的安德鲁甚至觉得贴心的女友也成为了自己的负担，果断甩掉。安德鲁开始了更加疯狂的练习，甚至为了暂时缓解伤口的痛苦，他将手泡进冰块中。排除万难的安德鲁终于重新又获得首席鼓手的位置。可他早在表演当天出了车祸，安德鲁几乎是爬着到现场当首席。弗莱彻则冷血的强调如果毁坏演出效果，将开除其学籍当然以男主的性格，故事到此还没结束。 影片中展现了两种不一样的价值观，精致的利己主义和极端的成功主义的对碰。在家宴上，说出了“我宁可成为音乐家破人亡，酗酒吸毒，34岁就死掉但被人铭记，也不愿家财万贯一生平安却不为人所知”这样的狠话。感情多么炙热，多么烫人。我想大部分人都持有这种价值观，小时候我也有这种中二的价值观“要么流芳百世，要么遗臭万年”现在回想觉得可笑，总想成就一般大事业，现在却依然碌碌无为。有人说两人的交锋是主流中产阶级和艺术家之间的分歧，倒不如说这是两种不同“美国梦”的碰撞。一种是的“精致的利己主义”，按部就班地生活奋斗，抢占一个又一个对自己有价值的头衔；而另一种则显得有些疯狂，即使追求的成功不过是“昙花一现”，“疯狂才算活过”，仍不惜舍弃健康与生命。在主流群体眼中，这种人生即使得以如愿，也绝对算不上“成功”。影片在肯定这种疯狂的合理性上展开叙事的，看似反主流的价值观一跃而成为正统，而主流群体在影片中则显得无关紧要。影片两个主流青年，被安德鲁一句嘲讽后，显得有些气急败坏。显然，安德鲁的嘲讽戳到了主流群体的痛处：“按照社会渴望的模样奋斗，却永远无法实现自我。”而那个被安德鲁替代的鼓手坦纳，在与安德鲁的竞争中很快就塌陷了意志，回归主流，转而踏实学医去了。两种价值观当然没有谁对谁错，更多的是我们都曾有过这这种价值观，由一种转向了另一种。 由小时候的“我要成为一个大人物”，到现在的“成为社会成功人士”。 你没有觉得你的另一半在阻挡你变得更优秀？ 或者你觉得你的另一半比你优秀，你觉得拖了后腿？影片中安德鲁为了变得更优秀，主动和女友提出分手，因为他知道自己会把更多的时间花费在练鼓上。女友当然很生气，原来自己是他的绊脚石，一直在阻挡他成为一个更优秀的人，。其实两人的人生价值观不同，安德鲁对自己的人生有一个明确的目标和规划，而女友则不然。安德鲁在影片中多次表现出自己极端的性格，在事业和感情面前他无法做到一个相对合适的平衡，分手也算是明智之举。现实生活中也有很多相同的例子，而例子中的男女主角却大多不能做到安德鲁的当断则断。优柔寡断的做法导致最后的结局大多十分惨淡，彼此都溅了一身水。但也有互相彼此磨合，为了让自己配得上另一半，自己也变得努力起来。当你觉得另一半阻止你成为更优秀的人时？你会怎么办？委曲求全还是当机立断？其实，人啊，要分清楚什么是努力就可以得到的，什么是可遇而不可求的。一份爱情，一个全心全意爱你的人，不是你想要上天就会给的，当你拥有的时候，就应该好好珍惜。它并不是什么公交车，过了一辆还有下一辆，它很可能是独一无二的，这一生只拥有这一次的。而提升自己的能力，本来就是要不断地克服生活中的各种舒适各种诱惑才能渐渐做到的，你应该做的，就是再努力一点，再努力一点。而不是给失败找爱情这样破烂的借口，然后做出分手这种愚蠢的决定来。 我想问一下，很多感人至深的故事，电影，音乐，现在我看到这些都不会再哭了，我是不是冷血了，竟然很久很久没哭过了……是我变冷血了吗？还是天性冷漠？对比一下片子中男主对那架子鼓的热爱，超越了一切事物，这是就是我羡慕他的原因。现实生活中，我没有真正热爱过什么，一件也没有，要我为什么付出大量时间，不去考虑结果，我做不到。在知乎有一个热门问题：“ 有没有一部电影让你在深夜中痛哭？ ”有位高赞答主说：“《爆裂鼓手》，因为羡慕，因为我从来都没有那样炽烈的热爱，别说是爱，很强烈的恨，很绝望的悲伤，很无奈的沮丧，我都没有。”和答主深有同感，我以为是我心态变成熟了，没有精力和激情去关注追求热爱某一件特别的事物，抑或是人。看着别人用力的精心生活很是羡慕，甚至连追星的人也都羡慕。觉得自己很难提起兴趣，对于任何事情都是。你有过炙热的感情吗？还是年少时的各种煽情的行为，别人不明白你那一刻的热情澎湃，只是感动了自己。但我们也不后悔，毕竟那时的三分钟热度，也有我们的三分钟收获。生活慢慢让我们变得现实，或许我们不会再有这样的炙热感情，但我们会记住那时候的傻小子。

爆裂鼓手 Whiplash (2014)主演: 迈尔斯·特勒 / J·K·西蒙斯 / 保罗·雷瑟 / 梅丽莎·贝努瓦 / 奥斯汀·斯托维尔 / 克里斯·马尔基/ 马科斯·卡锡 / 杰森·布莱尔 / 科菲·斯里博伊剧情简介 · · · · · ·19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰）成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻（J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 饰）相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃...... 《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。 《爆裂鼓手》获得第30届圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖。

少壮不努力，老大玩摇滚