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(1) ART should portray what an artist actually saw.(2)1. The subject matter in paintings were everyday people doing everyday activities or landscapes.2. The style was called Impressionism because the artist painted their impression of the subject with large brushstrokes and lots of color and reflections. The painting did not have to look exactly like a photograph.3. Artists painted for enjoyment, not to make a living. Artists painted whatever they wanted to, however they wanted to paint it. Impressionism made art accessible to everyday people.4. Artists went outside and captured lighting conditions, reflections, weather and leisure time activities. They used small brushstrokes of color next to each other that were blended by the viewer's eye.5. They focused on atmospheric effects, the play of light, and similar qualities of colour and were committed to the study of nature en plein air (open-air) painting. 6. Central to their work was the ‘impression’ – the catching and reproduction of a momentary vivid glimpse of a scene, as opposed to the systematic reproduction of the details that are unseen in such glimpses. 7. They learned the art of presenting a tout ensemble (‘the whole’) wherein details were either deleted or subordinated to the whole. 8. They also thoroughly investigated technique for the first time, banishing the conventional tonality of brown, and the use of all browns, blacks, and ochres. By the majority, all palette mixtures were abandoned and only the pure colours of the spectrum, in addition to white, were accepted.9. The placing side-by-side of fragments of these pure colours became one of the central ideas of the movement.10. Others were the simplification of light and shade in the presentation of mass rather than outline; the investigation of shadow, which is not absence of light, but light of diminished intensity; and the separation of local colour and reaction.(3)你可以找这本免费下载的电子书
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出生于马萨诸塞州的多尔切斯特市（现属于波士顿的一部分）的美国印象主义先驱柴尔德·哈萨姆（1859-1935），被认为是最专注的、丰产的和成功的画家。他的家庭是来自马萨诸塞州海湾的移民者。哈萨姆擅于用明亮的色彩和突兀的笔触描绘城市街道的景色和自然景观，他成为了纽约市百年最有见证的记录者。在一次世界大战期间，他以描述第五大街飘扬的国旗而著名。今年春天，大都市美术博物馆将为美国印象主义画家柴尔德·哈萨姆举办了一次空前的绘画展览，展出了120幅哈萨姆最好的油画、水彩、彩色蜡笔画和30幅木刻作品。在6月10日开幕的这次回顾展，将也是自1972年以来哈萨姆首次亮相该博物馆。这场以色彩和灿烂辉煌的绘画展将印证画家自己的信条“将为子孙留下的只是将他自己用笔墨记录每天的生活。”奥地利美术馆现展出“大气印象派艺术家”维也纳，奥地利讯奥地利美术馆现展出“大气印象派艺术家”，展期至2004年7月4日。有 近180幅作品从不同的侧面表现这一主题。多数作品来自法国和荷兰借贷，也有来自奥地利和一些私人收藏家。“大气印象派艺术家”是一场在1870～1900年间在奥地利的艺术家运动，它影响了画家对风景画的表现手法。这一风格远离了历史上相对的宏大的风景表现法，从不曾触及过的另一方面相对更广泛的“脱离主义”为背景表现了“大气印象派艺术家”的风景画。从1950年后这一风格就广泛被用于表现在朦胧的印象派绘画中。这也是爱好自然的维也纳观众所独有接受的一种绘画形式。当然，“大气印象派艺术家”与我们常说的“印象主义”术语不等同，其真正的含义只是反映了写实主义的另一种风格。
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关于印象派的概括性学习笔记：抓住瞬间情绪，描绘生活，强调画面总体色彩和光感，忽视细节的表现，但保留辨识度。（远看一幅画，近看鬼打架） 马奈，莫奈，西斯莱，毕沙罗，雷诺阿，埃德加德加，透纳 时代背景：政治变迁，技术进步，令人振奋的哲学新观点，城市的变化：从中世纪迷宫变为现代化都市 1. 印象派始于19世纪60年代（法国2月革命后期）。自由和民主思想崛起，反抗精神持续在巴黎燃烧，印象派艺术家是艺术界最初的反叛者。 2.与学院派的冲突：学院派认为艺术家应该以宗教，神话，历史或古典风俗为基础，以一种理想化的形式在创作，但印象派只想到户外画他们的现代世界。（学院派严重的“低等主题“）。 3.摄影技术对写实肖像画的冲击：自从有了照相机人们想要看到巴黎日常生活的景象，印象派画家可以以此为主题，但由于学院派的在学术和商业领域的支配地位，他们的这条路被阻断了。 4.管状颜料的发明，户外作画更便捷。· 印象派描绘客观真实，准确记录光影。如果草莓在光影下是蓝色的那就不要画成红色。后印象派带入主观情绪 · 印象派艺术家是创作”正当艺术“的最后一批人。不涉及任何”概念化的胡说八道“。 · 印象派出场前，首先出来的是席理科。泰奥多尔，席理科，最早对学院派绝望，他创作了《美杜莎之笺》，使用夸张的明暗对比。 · 《美杜莎之笺》里的一个男模欧仁，德拉克洛瓦，影响了印象派艺术家。他创作了油画 《自由引导人民》 ，运用 生动的色彩，对光线关注，明快的笔画（是40多年后印象派运动的核心要素） ，题材具有政治煽动性。画中女神被浪漫化成自由的化身，金字塔型的构图提升了女神的英雄主义精神。该女成为法国送给美国的自由女神像的灵感来源。 画中女神也暗示了另一个女神雕像：萨摩色雷斯的胜利女神，她是希腊雕塑，而民主概念来自古希腊，因此 这幅画被判定为有亲民主的成分。 · 古斯塔夫库尔贝，最成功的现实主义艺术家-《生命的起源》，对性毫不避讳，非理想主义的真实。最早的谈话节目主持人，是民众的代表，他的人气足以打击且跟学院派作对。 · 印象派出场前需要一位能结合 德拉克洛瓦精湛技艺 和 库尔贝毫不退缩的现实主义为一体的艺术家-----马奈 ·马奈： 一个描绘现代生活的画家，他受到波德莱尔观念的影响，认为艺术的根本意义是于现代生活中“从短暂发现永恒”，浸没在都市，观察，思考，感受，记录。 · 《喝苦艾酒的人》，二维感，大色块，画面是一个打扮高贵的穷人，尺寸只有受尊敬的人才能享受的大小，画面阴暗压抑。《草地上的午餐》把神话叙事场景中的人物替换到现代场景中，学院派认为在现代场景中体现裸露很粗俗。 莫奈赞赏马奈，并致敬《草地上的午餐》，他给自己画里的人穿上足够多的衣服。· 马奈两次遭学院派拒绝，便设立”落选者沙龙“，让大众自己判断哪一方更好， · 拿破仑三世提供了国家认可的平台给这些艺术家，无意间给现代艺术提供了机会 · 落选沙龙在大众里不受欢迎，但《草地上的午餐》被艺术界重视 · 同时马奈创作了《奥林匹亚》，标题充满希腊意味自以为高雅，但被认为是画的现代娼妓。意外地被学院派接受。 · 马奈与作家波德莱尔写的《现代生活的画家》，鼓舞了很多巴黎年轻画家 · 波德莱尔：除非一小点一小点向前，否则将一事无成！莫奈 · 莫奈在勒阿弗尔遇到了欧仁布丹，改变了莫奈的创作志向，布丹鼓励他说：来自大自然的寥寥三笔胜过画架上两天的室内工作。 · 勒阿弗尔港口与水的主题伴随莫奈一生 · 杜兰鲁埃（画商），父亲起家就是靠销售巴比松画派作品，他为了将画廊生意继续下去，要找到有巴比松风格的"新鲜血液"，于是找到了莫奈一群人，为他们提供月薪维持生计，同时创造出对他们作品的商业需求，互相成就，他在常规的巴比松画展上放上莫奈一行人的作品，通过建立某种联系，让客户相信，印象派画家的作品是合乎逻辑地延续了巴比松画派。 · 莫奈在伦敦的大部分时间都用来研究了英国现代风景画艺术家的作品，比如约翰康斯泰勃尔，麦克尼尔惠斯勒，最点燃莫奈的是JMW透纳。 · 除了英国艺术家的画，莫奈还痴迷于伦敦的雾。他的画完美捕捉了当地的风土人情 · 莫奈<威斯敏斯特下的泰晤士河>，印象派的典范，画面一片模糊，缺乏精巧的清晰度，倒为画面注入了生机。 · 受日本版画影响 《花园里的女人》是明显的室外作画：强烈明暗对比的太阳光，在当时是比较少见的画法，传统画法会把艳阳天的光线处理地比较柔和。· 莫奈和雷诺阿一起画了《青蛙塘》，反映了两人不同的的艺术理念，雷诺阿对细节有更多的处理，莫奈的画则经不起细看，但整体远观效果却更好。· 1872年，莫奈在勒阿弗尔画出了《印象。日出》，在此之前他已经画了很多塞纳河水景了（印象派的名字也来自于艺评家对《日出》的讽刺性评价） · 白杨树系列（构图），干草垛系列（光影），鲁昂大教堂系列（构图+光影）莫奈在鲁昂大教堂系列中开始融入主观色彩· 印象派画家如何受日本版画影响 · 浮世绘风格鲜明，漫画般简洁 · 不对称构图，把主题内容安排在画面右方，用以激发情感张力。 · 缩短透视，做平面化处理 · 改变观察角度，制造空中俯瞰效果 · 构图采用对角线，把重点位置上的活动着重描绘· 梵高 ，高更，乔治修拉，都承接于印象派，但都摆脱印象派的束缚，朝不同的方向发展。现代领域的应用 1.游戏《极乐迪斯科》 主美： Aleksander Rostov 游戏整体美术风格接近印象派的“绘画感”表现方式。 游戏类型：角色扮演 游戏体验如何契合美术风格：主角的生活一团乱麻，游戏中玩家能感受到主角对周遭事物的认知是脆弱和不稳定的。2.数字领域的印象派大师 Criaig Mullins Craig Mullins 以最少的工作量进行情感表达。 考验对光线的理解 弱化绝对准确的造型（整体偏写实）
