jazz音乐节英文

Blues Blues即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但Blues是爵士乐的主要成分．Blues产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。Blues的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将Blues译为“怨歌。当然，Blues歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。Blues的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。Blues的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。Blues这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色.jazz爵士乐，起源与黑人街头艺术家。不是想的那种帅帅的。很有节拍，一般都是以萨克斯为主

Blues是Blues，Jazz是Jazz。中间虽然有点联系，但是完全不同的两种风格。Blues相对而言比较简单，大体就是12小节，和声也主要以7和弦为主，Jazz就比较难了而且里面囊括的音乐风格就太多了。

Every Starbucks' Jazz album just proved my point, really. There are no two words in English language more harmful than "good job".

——Whiplash

我告诉你，星巴克里放的每张爵士专辑都很好的证明了我的观点。英语里没有比“干得不错”这种话更害人的了。

——《爆裂鼓手》

一、关于jazz，你应该知道的用法有

adj.

爵士乐的 relating to jazz

We're watching the live at the Montreal jazz festival.

我们在看蒙特娄爵士音乐节现场实况。

n.

1.爵士乐，爵士舞 [U] a type of music with strong rhythms, in which the players often improvise (= make up the music as they are playing), originally created by African American musicians

Does his mother like jazz?

她母亲喜欢爵士乐吗？

2.喧闹 [U] loud sounds

All the jazz disappeared.

所有的喧闹都消失了。

3.陈腔滥调，废话，空话，胡扯 [U] word thats mean nothing

Don't give me that jazz.

别跟我胡扯。

4.（Jazz）爵士（《变形金刚》中的汽车人，变形为保时捷935 TURBO方程式赛车。）

v.

1.奏爵士乐，跳爵士舞 [I,T] to play in the manner of jazz

Can you jazz up classical tunes?

你能把古典乐曲奏成爵士音乐吗？

2.使活泼 [T] to make sth more interesting, exciting or attractive

I jazzed the article up with some articulation and fancy words.

我用一些有力度的说法和独特的词汇把文章激活起来。

二、下面我们来学习一下含有jazz的常见短语

cool jazz

冷漠派爵士乐

jazz around

v. 游荡

jazz up

使巨有爵士乐情调;使活跃,使愉快,刺激

jazz band

n. 爵士乐队

三、学会jazz的用法了吗？来做个填词游戏吧

Jack is great on cycling and ____. 杰克热衷于骑自行车和听爵士音乐。

估计你就是看得碟上和视频上得音乐节 我原来也老向往了一直梦想去现场听听 感受老外音乐节是什么样的 和迷笛有什么不同结果去了之后真失望了不能说不精彩 但说实话完全不值得花那么多钱特意去看现在上音乐节的都是些什么乐队啊现场演唱质量根本就太差了 越是大牌的越是差人是非常多 但实话 狂热乐迷太少了现在去迷笛 不是真喜欢的不会去 国外音乐节就不同了 大部分家庭就是带着孩子去溜达溜达 野个餐啥的 你要是大款不在乎钱那去不去无所谓了但要就光为了看音乐节 经济还不是那么牛B的 劝你别着急了以后能有顺便去的机会再行动吧 就不登陆了 分啥的无所谓的就为个爱好 只是给你个建议 有不同建议的别粗口再随便说两句吧 现在国内听摇滚的为什么登不上大台不是什么创造力 什么地域文化问题国外大牌乐队为什么收欢迎 因为他们的歌都在映射一些社会问题 但中国乐队不能说。。也没必要说 现在听得最多的话就是什么 我这衣服摇滚吧 什么我这头型摇滚真正的摇滚是看你穿什么 留什么头么？ 那我不纹身 留个学生头 天天就穿个衬衫 就不摇滚啊 摇滚与流行乐的区别不就是流行乐多是唱些美好的爱情 快乐积极的生活，而摇滚多是鸣生活中的不平 替听众唱出了心中的愤怒假的愤怒 可以扭曲事实的歌词不能引起别人的共鸣 只能受些哗众取宠的人的追捧 还有些人以自己听摇滚为傲 我就不知道有什么牛B的我是不听流行乐 但不能全盘否定啊 要是现在摇滚是主流音乐难道听流行乐 情情爱爱的就能牛B啊 现在国内就是因为有些孩子听点摇滚乐就自命不凡了 太自以为是了 才引起多数人的反感使有些可能喜欢上摇滚乐的是反而厌恶它了 摇滚乐的优势和优点的是现场的煽动力 歌词的简单直接 及其吸引人的旋律而不是它的奇装异服和暴力 希望能有越来越多的志同道合的朋友能正面的介绍我们喜欢的音乐 而不是因为你的喜欢而使别人认为它是肮脏的 摇滚乐不是越多朋友一起听 一起玩才过瘾么不好意思啊 一时性起说多了 反正就是希望别为了爱好而扭曲了生活

blues 和jazz都是根源于非洲的美国流行音乐。但是他们在二十世纪初就有很大的差别了，由于同根的关系，在五十年代以前，它们还始终紧密的联系再一起。即使现在也有许多音乐家同时参加两个乐队，一个jazz乐队，一个blues乐队。许多音乐节也把同时身为blues和jazz为一身的音乐家请到现场，这之中新奥尔良一年一度的jazz&ues节应该是最著名的了。 在二十世纪初，jazz和blues它们自己的形式已经基本定性，可是具体的界限还是很模糊。两者都受到了拉格泰姆音乐的影响。blues之父W C Handy将他乐队的音乐编排的很具有jazz感觉。第一批做blues录音的是一些女歌手，她们的歌曲从格式到细节都很blues，请的大牌门却是jazz界的louis armstrong和coleman hawkins这类。很久以后，到五十年代，传统jazz乐队的建立者chris barber扮演了一个重要的角色，他在美国演奏blues的音乐家一起把blues带到祖国不列颠，引起了轰动！ 历史上最活跃的时间段应该是在30-40年代，这时候swing和大乐队风格成为jazz的顶峰，而blues则变的更加都市化了。jazz经常在舞场演奏，并且需要歌手和编曲者的帮助，使之更加容易接受。blues则走向世故圆滑的方向并且之后加入了大量的电声。它们之间都有可以学习的地方。 一些较早的含有歌手的大乐队不仅从blues中吸取养料，而且渐渐受到blues音乐家的影响。count basie的jimmy rushing，他可能是第一位站在大乐队前面的blues歌手，他所创的“大喊大叫”式的风格也让人们把眼光投向他。后来的后继者不断，包括big joe turner，jimmy witherspoon和walter brown等等。 brown和witherspoon都是与钢琴家jay mcshann合作的，第一次合作录音是和charlie parker。。（mcshann的作品在国外的音像店里，可以同时在jazz区和blues区的精品地带找到）。turner和witherspoon两人的一生是在jazz和r&b中游离度过的。eddie vinson是另一位在jazz和blues中来来往往的音乐家，他既是歌手也是萨克斯风的演奏家。他当作歌手时，演唱的是blues，而作为乐手时，他演奏的是bop，四十年代末，他领导的乐队中出现了一位后来的大爵士音乐家--john coltrane。 除了“喊唱”风格以外，另一种jazz取经blues后的音乐形式boogie-woogie流行于30年代末，40年代初。albert ammons，pete johnson和meade lux lewis用乐器演奏将boogie-woogie带入jazz中。著名的“摆动灵歌”音乐会30年代末在纽约的卡耐基音乐厅举行，boogie-woogie先锋ammons，johnson，lewis和“喊唱”音乐家turner同台演出，有趣的是，本来robert johnson也要参加的，可是还没通知到，johnson就先死了。555555555！ jazz大牌们常常会使用一些blues的连复段在他们的作品中。伊利诺斯州的jacquet被认为是r&b的先驱，他的萨克斯风演奏中，常有一些很象大雁叫的声音，将r&b作了新的诠释。在四十年代，“喊唱”风格，“大雁叫”风格（就这么叫吧，英文是honking）和 boogie-woogie 风格合在一起就成了jump blues，它完全是一个jazz-blues融合产物。这种风格的先锋人物是louis jordan，roy milton等。它起始于40年代中期。除了上面提到的几种元素外，jump blues还加入了更强有力的和流行的元素（尤其实在演唱中），这样使jumpblues在节奏上和编曲上与swingjazz更加平衡也更加融洽！可是jump blues不是机械的将上面的的元素组合。 爵士电吉他演奏家charlie christian一开始并不被人认为是jazz-blues音乐家，（尽管christian用他的空心电吉他录过很多不错的作品）。因为当时人们并不认可电吉他，也没有想象到电吉他对后来流行音乐起到的重要作用。但这些并没有影响他成为一个有影响力的jumpblues吉他演奏家。另一位叫T-blone walker的，他也是jumpblues的代表，也同时是西海岸blues的代表。他从jazz中吸取了大量的元素用于他的的单弦独奏。同时与christian和一些其他的爵士音乐家在一起合作，他也被公认为jazz-blues艺术家。但他的音乐始终扎根在blues的土壤里。 在junopblues兴盛过后，jazz向be-bop进化，jumpblues则分支成为r&b和摇滚乐。chuck berry的“maybellence”就从jazz中吸取了很多元素。但是就实际情况而言，chuck berry和50年代中期的象cliff brown一批人之间的距离远大于louis jordan 和lionel hampton之间的 距离。爵士乐队好象在那时有点没有了方向，他们不愿意再将空间定在舞场，也不想再雇佣歌手（虽然joe williams还在用jimmy rushing的喊唱风格充满激情的演唱，也不能改变整个时期爵士的状态。哦对了，这个joe williams可不是唱乡村blues的那个big joe williams）。 值得说的是很多jazz音乐家都在blues或r&b乐队中受过熏陶的或是受雇佣参加blues唱片录音，coltrane和coleman就是这样的。还有人走向了其他方向，吉他手mickey baker一心想当一位爵士音乐家，可最终却成为一位blues摇滚吉他手。40年代在lionel hampon乐队的earl bostic后来才发现自己真正的归宿应该是r&b。还有两位爵士乐手david newman和hank crawford，他们的演奏很偏向blues，而最终在ray charlie的最好的一张blues唱片中派上了用场。但是到这时jazz和blues的区别越来越明显了。 60年代，键盘乐器的加入使jazz-blues地第二次快速发展。风琴家jack mcduff，jimmy mcgriff，jimmy smith和john patton运用了blues风格和其中的一些元素，形成了自己的风格，他们被认为是灵魂爵士的先锋人物。其中smith参与的专集i've got my mojo working（好象是b.b king的）。同时为jazz钢琴家和演唱家的mose allison发展了很出众的很时尚的blues风格，他参与的youngman's blues（willie dixon）和parchman（sonny boy williamson）就是很好的代表。出护意料的是英国的who ，yardbirds还有john mayall受到了影响。英国国内的georgie fame也形成了与allison类似的风格，他的风格后来被认为是对流行r&b影响最大的！！ 爵士乐（Jass Music）——1870年美国南北战争之后，黑人取得了一定的社会权利，这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式——日后成为形成爵士乐的重要因素之一——布鲁斯。黑人音乐的流行，使白人都有兴趣以所谓“墨面表演”的方式模仿他们的音乐。在新奥尔良还出现了由小号、长号、大号以及黑管和鼓组成的大街乐队，他们又把这一切与黑人的复杂节奏的舞步结合起来，逐渐形成了爵士乐。 BLUES是一种很简单的音乐，来自黑人，受压迫的时候用来发泄。JAZZ是在这种简单的音乐上稍微融入了一些欧洲音乐的和声，加入一些和弦外音，使音乐更加丰富。JAZZ虽然加了很多东西，但在节奏上还是在BLUES的SHUFFLE上进行。而FUSION的节奏也变了，吸取了拉丁，摇滚，电子乐等的节奏，把和弦更加复杂化，有时候也会省略到一些音符，听起来更有新意。有一种很自由的感觉。

美国人对很多艺术形式有贡献，但是爵士乐这种音乐形式是在美国开始起来的艺术形式之一。在美国演唱他们本国的歌的黑人创造了爵士乐。爵士乐是非洲音乐，劳动号子，奴隶唱的歌，以及宗教音乐的混合体。即席创作是爵士乐最重要的部分，这意味着音乐家在他们行进时创作音乐或者当场创作音乐。这就是为什么爵士乐每一次演奏听上去都有一点不一样的原因。爵士乐队在19世纪晚期成形。他们在许多南部城镇的酒吧和俱乐部里演奏，尤其是在新奥尔良。新奥尔良是一个国际性的港口，全世界的人们都来这听爵士乐。爵士乐变得越来越受欢迎。到了20世纪20年代，爵士乐在整个美国境内受到欢迎。到了20世纪40年代，你不仅可以在酒吧或者俱乐部里，也可以在音乐会上听到爵士乐。现在，世界各地的人们都演奏爵士乐。在美国。亚洲。非洲。南美洲和欧洲的爵士音乐家在节日集会共享爵士乐。这样。爵士乐继续成长和改变着。最后一句好像有点问题。再想想。- -自己翻译水平有限。见谅。