yiliudewendu
我推荐的歌曲有yellow！（名作），42，还有那首圣诞节和每滴眼泪都是水珠下落（这两名字是我根据它们的英文名直接翻译过来的）下面是部分资料酷玩乐队百科名片酷玩乐队(Coldplay)Coldplay是英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎的摇滚乐队之一，他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为了英国新一代乐队中的杰出代表。Coldplay由四个二十岁出头的年轻小伙子组成，1996年时在UCL（University College London）四人相遇，两年后决定合组此乐团。Coldplay乐队成军之后的每一张专辑都不断进步，一步一步地扩大他们的影响，目前他们正处于事业的快速上升期。基本信息英文名：Coldplay中文名：酷玩乐队籍 贯：英国COLDPLAY(9张)乐队风格：Britpop/Alternative Rock 英伦活跃年份：（ 1998 - 至今）乐队简介受到一些摇滚先驱的影响，Coldplay乐队的成员从少年时期就拿起了乐器开始音乐表演。Coldplay乐队的成员都来自普通的工人家庭，ChrisMartin从很小的时候就开始弹钢琴，15岁开始已经混迹于各种乐队，并且得到过Tom Waits的称赞。Jon Buckland受到了EricClapto酷玩乐队写真集(12张)n以及Jimi Hendrix等吉他大师的影响，从11岁开始弹奏吉他。来自苏格兰的GuyBerryman则受到了一些Funk音乐熏陶而拿起了贝司。再加入Coldplay乐队之前WillChampion曾经演奏过吉他，贝司，笛子等各种乐器，但是由于Coldplay乐队成军伊始缺少鼓手，所以多才多艺的WillChampion便成为了乐队鼓手和打击乐器的人选。酷玩乐队 宣传照(20张)因其第一支单曲《Yellow》而成名，随后他们的处女作《Parachutes》（降落伞）（2000）曾入围英国水星音乐奖。后来《A Rush Of Blood To The Head》（心血来潮）（2002）亦获得NME年度最佳专辑奖等多项大奖。到了第三张专辑《X&Y》（XY密码）（2005），热度略有下降，但总的来说依然很受欢迎。乐队的第四张录音室专辑《Viva La Vida》（玩酷人生）（2008），由布莱恩伊诺（Brain Eno）担任制作人，并再次大获好评。酷玩乐队的所有专辑都获得了商业上的成功。酷玩乐队早期的音乐风格令人联想到Radio Head，JeffBuckley，U2和特拉维斯等。从《降落伞》开始，酷玩的音乐风格还受到其它来源的影响，包括《心血来潮》中的Echo & theBunnymen，凯特·布什和GeorgeHarrison；《XY密码》中的约翰尼·卡什，发电厂乐队；《玩酷人生》中的Blur[3]Arcade Fire，My BloodyValentine。酷玩乐队还活跃于各种社会和政治团体中，比如乐施会（Oxfam）的促进公平贸易活动。乐队还参与各种慈善活动，比如BandAid 20，现场八方，青少年癌症筹款音乐会（Teenage Cancer Trust）等。编辑本段成员介绍克里斯·马汀Chris Martin（主唱∕吉他∕键盘；Mar 2,1977）- 很小的时候就已展现音乐天份，喜欢在钢琴上快乐地敲击音符。主修吉他毕业，早在15岁时就已经开始加入乐团玩Band）- 在英格兰Devon长大- 配偶：2003.12.5与影星格温妮丝帕特洛Gwyneth Paltrow结婚- 女儿：2004.5.14 Apple Blythe Alison Martin- 儿子：2006.4.8 Moses Bruce Anthony Martin- 专长：善用两只手，他用左手写字、弹吉他，用右手画画。在之前〈The Scientist〉的MV中，学会倒着唱歌- 饮食习惯：素食主义- 欣赏的男歌手：Richard Ashcroft- 拿过最特别的奖项：被“善待动物组织”（PETA），选为最性感的素食主义者主唱Chris Martin在乐队中司职原声吉他，钢琴和键盘，他出生在多文市，他从15岁开始玩吉他，至今参加过三只乐队The Rockin'Honkies,The Red Rooster Boogie Band 和Pectoralz，他最喜欢的乐队/歌手是Sparklehorse,The Flaming Lips,Tom Waits,BobDylan,NeilYoung。如果问他为什么作起音乐，他肯定会坚决地告诉你，“摇滚就是我想要得一切东西，但是它他XX的根本和那些被吹嘘的一塌糊涂的花花绿绿的药丸，那跟摇滚没他XX的一点关系，也没必要把自己搞的神神叨叨，更没必要关心别人怎么看你，酷不酷和我的音乐没关系，摇滚乐的意义在于告诉你如何寻找最终的快乐。至于我们就喜欢一起四处闲逛和作音乐，我们不管别人怎么说，我们感到愉快而心安理得。有时候，我们看起来有些过于坦率，而且不关心我们到底该怎么做，但是，我确认我们热爱生活而且异常勤奋，我们只是不希望把时间浪费在那些陈词滥调的规矩上，我们不想为陈腐的人活着。盖·巴瑞曼Guy Berryman（贝斯手；Apr 12,1978）- 由于Guy本身对放克Funk音乐的热爱，他在13岁时开始玩贝斯，曾经是英国三十岁以下第四富有的男人）（现在过30了）- 出生於苏格兰Fife，随後随家人搬到Kent- 女儿：2006.9.17 Nico- 爱车：Landrover- 酷玩团员给他的称号：dark horse贝斯手GUY出生在苏格兰的费弗，但12岁的时候搬到了肯特市，13岁他开始弹BASS，以前只参加过一只乐队TIME OUT，他喜欢James Brown,Kool& The Gang,funk and soul。GUY性格很倔强。强尼·巴克兰Jonny BucklandJonny（首席吉他手；Sep 11,1977- 11岁时，他在哥哥的鼓励下开始玩吉他，不过直到听到石玫瑰合唱团The Stone Roses的音乐之後，才开始认真地想成为一名吉他手）- 生于伦敦，4岁时全家搬到北威尔士的Mold-女儿：Violet Buckland- 干女儿：Chris Martin 的女儿Apple，Apple的教父吉他手JONNY他出生在伦敦市，当问及他的家乡北威尔士的Mold他说：“那儿和音乐似乎没什么关联，但是Rhys Ifans是在哪儿成长起来的。”JONNY 11岁就开始玩吉他，COLDPLAY是他参加的第一只乐队，能得到他推崇的乐队只有The StoneRoses和Ride。他是个让人吃惊的家伙，除了作音乐，他还获得了数学和天文学的双学位。威尔·詹普恩Will Champion（鼓手；Jul 31,1978）- 成长岁月中，除了年复一年密切地关注他热爱的Southampton F.C.球队避免被降级之外，就是学习各式各样的乐器）- 出生在英格兰Southampton- 女儿：2006.4.14 Ava鼓手WILL出生在南安普顿，很小的时候就开始摆弄各种乐器，他进过一只叫做“肥老鼠”的乐队，至于喜欢什么乐队，他自己也说不清楚，但他说他最喜欢的是爱尔兰民谣。WILL的爸爸是考古学家，马丁总喜欢四处宣扬WILL的爸爸简直就是考古界的的迈克尔·杰克逊！WILL在乐队中最小而且巨捣蛋，他总是给你讲他在学校的趣事，比如“我的生物学教授总是在课上唠叨‘我用六个星期也说不完的证据说明，大猩猩的确有手淫的习惯’，哈哈，那简直逗极了。乐队的每个人都喜欢他，马丁和WILL总有说不完的话，“天啊，你可不知道，WILL这家伙简直就是一个人体点唱机，他会的歌比任何人都多，以前我们经常坐在寓所的楼梯上唱歌，你只要说出一个歌的名字，他立刻就能给你弹出来。他更适合作一个吉他手……”这时GUY回在旁边说；“WILL在事情上总是表现的坚强，而且他异常幽默……哦……他对迈克尔·欧文的印象出奇的好……世界上还有什么样的人比WILL更值得信赖？”编辑本段乐队历程COLDPLAY 201198年，1999年乐队发行了500份第一张EP《Safety》的拷贝，这张EP录制于“同步城市”录音棚，录制了500张，只有50份公开销售。有三首歌囊括其中：《Bigger Stronger》，《No More Keeping My Feet On The Ground》，《Such ARush》，令他们异常兴奋的是这张EP在5月份得以在LONDON周边地区做商业发行，Phil Harvey成了他们的经纪人。可事情的结果是EP大部分都被朋友们要走了，还有一部分被用于送给各个唱片公司。该EP他们在1999年2月仅用了4天便录完。但是如愿以偿的是----宇宙唱片的Debs Wild 对他们的作品很感兴趣，他把这张EP送给了Parlophone酷玩乐队演出照(20张)唱片公司的Dan Keeling和BMP出版社的Caroline Ellery。于是COLDPLAY在99年的夏天同时和这俩家公司签了唱片约。99年是乐队快速成长的一年。4月份，乐队出版了EP《Brothers & Sisters》。随后，SimonWilliams，伦敦“凶猛的熊猫”唱片的主管（98年11月在CamdenFalcon.看了COLDPLAY的现场演出。）约他们为他的公司录制一首歌。事后，乐队正式签约到EMI旗下品牌Parlophone。同时，著名的电台DJ Steve Lamacq 开始在电台---“夜间1频道”播放他们《Brothers &Sisters》里面的歌，EP在排行榜上爬到了92名。而切在这一年，英国最权威的音乐媒体“NME”开始注意COLDPLAY乐队，“NME”称乐队是有着清澈的眼睛，诚实的脸庞的，等待一鸣惊人的年轻乐团。6月份，他们出现在专门推出新乐队的Glastonbury的舞台上，并且和BETA乐队的制作人Chris Allison一起完成了三首作品：《Dont Panic》、《See You Soon》、《High Speed》。完成他们最大的考验之后，酷玩在1999年春天与Parlophone签下了5张专辑的合同。最后一次出现在格拉斯顿伯里之后，乐队开始录制他们的第三张EP《蓝月》（Blue Moon）。到10月便发行了5000张，并且其中的单曲《Bigger Stronger》被Radio1播放。在录制《蓝月》期间情况十分混乱。马丁把Will踢出了乐队，但后来又恳求他回来，由于他感到愧疚，他们出去喝酒大醉了一次。之后，他们制定了一套规矩以保证乐队的完整。首先，乐队的一切都基于一点：酷玩是一个民主的乐队，所有收入平均分配，像U2和REM那样。第二，谁要是吸食会致瘾的毒品将被直接驱逐出乐队。10月《Bigger Stronger》和《Such A Rush》被作为附赠曲目出版了EP《The BlueRoom》。EP推出后，“NME”表示了极大的惊喜“如此完美的处女唱片，很象NickDrake，很英国化！”报纸上的报道则写到：“这只乐队的歌声让你无限亲近地沉浸在对过去的美好记忆之中，乐队的小伙子们就象画家壁橱上摆放的小甜饼一样诱人。”和Bellatrix一起巡演的“夜间1频道”的DJ Jo Whiley开始在巡演中大力推崇COLDPLAY乐队。这一年，乐队在许多重要的地方赢得了大量的歌迷。2000年1月，乐队和“NME”的顶梁极乐队Shack,Campag Velocet and Les Rythmes Digitales开始名为“NME Carling Premier Tour”的全国巡演。3月份，乐队在威尔士和利物浦的“街道幼鱼”录音棚录制了单曲战栗，B面歌曲是为你和小心你站着的地方，“NME”称此唱片是“年轻的人，成熟的音乐。”这只歌成了他们的惊世之做，当他们和TERRIS乐队正一起巡演时，此曲一下子打进排行榜的前35名。马丁谈及这首歌时说，“这首歌写的是关于一个对自己丧失热情的女孩的故事，她那样的孤立无援，没人关心她-----但是当歌写完以后，事情变的奇怪起来，这女孩似乎有了代表性，象是在讨论无回报的爱的问题----有的爱得不到回报，这由来已久的问题她知道吗？我想她当然知道。所以她不在被那个问题困扰。”紧接着，乐队歌曲《YELLOW》完成，它彻底为后面专辑的成功铺平了道路。5月份乐队开始和导演Jools Holland一起拍摄《YELLOW》和《战栗》的MTV。6月份，乐队单曲唱片《YELLOW》面世经过在Saturday afternoon at Glastonbury和highlight ofthefestival的演出后，这张单曲冲上了英国单曲榜的第4名。关于这首歌，马丁说道，“这是一首威尔士歌曲，它是在利物浦和威尔士写的，那时我们正在录音，那里美丽的景色给了我无限的灵感，在一个异常美丽的夜晚，我完成了它，这首歌听上去并不那么时髦，而且很简单，但我在创作和演唱的时候确实全心全意的。7月份，专辑制作完成，发行演出是在牛津街的HMV唱片店，人们在街道上排起了长队。乐队成了“MME”的头版，赞誉之声席卷了COLDPLAY的整个世界。专辑只用几周时间就坐稳了英国专辑销量榜的第1名。很快专辑被 Mercury MusicPrize提名，同一月里，乐队在电台作了几次《YELLOW》和《SHIVER》的不插电演出以后，最终在伯明翰的Ronnie Scott's举行了整张专辑的不插电演唱会。8月出尽风头的乐队受到来自 AlanMcGee的攻击，他说乐队是一群只知道爬在床上自慰的弱智。对此JONNY作出了经典的回答，“我们不得不按我们认为好的去做，确实是这样，如果我们为了作明星而去装疯癫或者装出一副摇滚巨星的样子那无疑是悲哀的。” PS：值得我们国内圈内人士思考。9月Mercury Music Prize被Badly Drawn Boy夺得COLDPLAY获得3等奖。10月，乐队开始在全英最大的巡演。2002年面世的《A Rush Of Blood To The Head》ChrisMartin细腻深情的嗓音为这张新作保留了与首发专辑《Parachutes》一样精彩美妙的色调，但他们显然在风格转变上花了不少功夫。比如那首“God Put a Smile upon Your Face”，极具魔幻色彩；而“AWhisper”中温暖得催人入眠的歌声则让人无比怀念Jefferson Airplane。除此之外，11首曲子（无论是文学气息浓厚的“InMyPlace”还是上世纪60年代颂歌“Daylight”）中都弥漫Martin和Coldplay极富冲击力的钢琴，还有气势宏大的管弦乐声。“Give me real,don't give mefake”（给我来点真诚，我不要欺骗）Martin在首唱曲目“Politik”中这样唱着，沉静且恰如其分地表明了这张唱片绝不妥协的立场。……..在4座葛莱美奖、4座全英音乐奖加持和两张专辑累积全球1700万张销售之后，费时一年半筹划而成的全新专辑《X&Y》面世，曾被主唱克里斯马汀形容为：“可能再也做不出来。”就知道外界对Coldplay全新专辑的期待、这张专辑同时也是EMI唱片年度最重要的发行！克里斯马汀表示：“这张专辑是我们最真挚的宣言，音乐所表现出的就是真正的我们，我们四人没有一人可被别人取代，Jonny、Guy和Will都做到我想都想不到的程度！对我而言，这比得到葛莱美奖或是全英音乐奖都来得更重要，因为我从中得到真正的感动。当然，能得到肯定也是很好啦，但我们并不是为了得奖而做音乐的。我们希望能够做出自己一听到就会被感动的音乐，因为在掌声、奖座或喝彩沉淀下来之后，能感动人的音乐才是最重要的。”克里斯马汀如贯的文艺式发言，或许正是掳获娇妻-格温妮丝帕特洛的秘密武器！这次Coldplay的新专辑中除了自己独特地风格外还会融入其他电子音乐等音乐元素。Coldplay为制作这张新专辑可谓煞费苦心，不但选择在伦敦录音，而且邀请Danton Supple和KenNelson等著名制作人来制作，相信这次Coldplay一定会给歌迷们一个惊喜。专辑的封套的设计与1990年的一款电脑游戏Teris很相像，这背后究竟蕴藏了什么特殊含义不得而知。不过最重要的是音乐本身，主唱Chris注入了无限伤感情绪，动人的嗓音唱着温柔的旋律，从而在Coldplay的歌曲中经常能体会出一种忧郁的感觉。就个人来说，这是一只能够在音乐上和人格上将我彻底征服的团体，他们是我生活中不折不扣的偶像。我想，如果在地球灭亡之前世界会有100000000个天才，那么他们一定是其中四个。Coldplay芝加哥演唱会开场前酷玩乐队全新专辑《生命万岁》（Viva la Vida）08年六月十二号在伦敦正式发行。专辑里的一首新歌《紫罗兰山丘》已经提前放在网上供歌迷下载，7天的下载量超过200万人次。乐队宣布，将在新专辑发行两周内，先在伦敦、巴塞罗那及纽约举办3场免费新专辑发布会，接着展开全球售票巡回演唱会。2008年6月15日，《生命万岁》在英国专辑排行榜上登顶，尽管只是刚刚发行了三天。当时专辑已销售302000张；BBC称其为“英国历史上销售最快的专辑之一”。到6月底，专辑又创造了下载量的新纪录。2008年10月，《生命万岁》在伦敦格罗维纳酒店赢得Q音乐奖最佳专辑奖和当今最佳艺人奖。2008年10月16日，接受英国广播公司第一电台Zane Lowe的采访时，马丁暗示乐队计划在2009年在赫特福郡的奈伯沃斯公园办一场演唱会。乐队紧随《生命万岁》于11月25日推出EP《Prospekt's March》，并且第五张录音室专辑将会在2011年上半年发行。2010年1月22日，全球赈灾公益性演出为海地人民送去了温暖。这次演出从美国洛杉矶发起，以迅雷不及掩耳之势传到纽约和伦敦。所有参演艺人的歌曲都可以在iTune store上购买，所得款项将分配给7家公益性组织去帮助海地的灾民。其中，英国顶级乐队Coldplay献上一曲“A Message”。专辑显示方式：专辑列表 | 专辑详情专辑名称发行时间语言试听专辑详情Mylo Xyloto2011-10-24英语专辑封面专辑类型：录音室专辑唱片公司：Capitol, Parlophone专辑简介：该专辑是由 Markus Dravs, Daniel Green and Rik Simpson监制,以及 Brian Eno 的少量编曲完成。专辑将以CD,数字,黑胶形式发售.特别版本pop-up也会发售,并带有12*12的一本收录David A. Carter的涂鸦艺术的的硬封面的书,而CD以及黑胶会附送来自乐队在录音棚的独家相片,摘录,以及乐队的随记本.同时下一首单曲 Paradise将会在9月12日发布.新专辑中可能包含的歌曲:MX,Major Minus,Us Against The World,Charlie Brown,Every Teardrop Is A Waterfall,Princess of China专辑曲目（14）01．Mylo Xyloto02．Hurts Like Heaven03．Paradise04．Charlie Brown05．Us Against The World06．M.M.I.X.07．Every Teardrop is a waterfall08．Major Minus09．U.F.O.10．Princess of China11．Up In Flames12．A hopeful transmission13．Don′t let it break your heart14．Up With The Birds试听整张专辑>>Every Teardrop Is a Waterfall - EP2011-06-26英语专辑封面专辑类型：EP唱片公司：Capitol, Parlophone专辑简介：专辑于2011年06月26日率先在iTunes上提供下载。在此之前将在BBC Radio 6首播专辑中最新发布的两首歌曲 Major Minus和Moving To Mars。专辑主打曲Every Teardrop Is A Waterfall已于06月03日在iTunes上提供在线下载,与之前作品风格有较大不同,更多的电子气息和更少的Britpop及摇滚元素为预计于年底发行的新专辑做了铺垫。专辑曲目（3）01．Every Teardrop Is a Waterfall02．Major Minus03．Moving to Mars试听整张专辑>>LeftRightLeftRightLeft2009-05-15英语专辑封面专辑类型：演唱会专辑唱片公司：Capitol, Parlophone专辑简介：从这张现场专辑的第一首歌《Glass OfWater》开始,台下观众的掌声和欢呼声就不绝于耳,这种热烈在《42》、《Viva La Vida》、《FixYou》当中表现得最为热烈,万人大合唱一直持续到乐声的消逝仍未停止,在褪去华丽的管弦配乐之后,像《The HardestPart/Postcards From Far Away》和《Death And All HisFriends》这样几乎仅由钢琴作为伴奏的曲目,则展现了Coldplay深情和忧郁的英伦绅士之风,当然,更别提短小精悍却精巧活泼的由原声吉他伴奏的《Death Will Never Conquer》。总言之,这张《LeftRightLeftRightLeft》完美且有效地将“Viva la Vida”巡回演唱会之中的精彩时刻记录了下来,这种完美和有效性就体现在,你仅仅只是在听着这些音频文件的时候,内心都会因为听到了热情而澎湃不止。专辑曲目（9）01．Glass Of Water02．4203．Clocks04．Strawberry Swing05．The Hardest Part / Postcards From Far Away06．Viva La Vida07．Death Will Never Conquer08．Fix You09．Death And All His Friends试听整张专辑>>Prospekt's March2008-11-24英语专辑封面专辑类型：EP唱片公司：Capitol, Parlophone专辑简介：Coldplay定于11月24日发行的最新EP。封面再次使用法国浪漫主义画派代表画家欧仁·德拉克洛瓦(EugeneDelacroix)的经典名画—《普瓦捷会战》。 乐队的上张专辑使用的是这位画家的另一幅世界名画——《自由引导人民》(LibertyLeading The People)。 他们前不久的《Viva La Vida Or Death And All HisFriends》中没有发表过的八首作品,这张8曲EP将包含6首新歌,被Coldplay做成一张名为《Prospekt’sMarch》的新EP,其中包括与Jay-Z合作的《Lost+》的新版本。专辑曲目（8）01．Life in Technicolor ii02．Postcards from Far Away03．Glass of Water04．Rainy Day05．Prospekt's March / Poppyfields06．Lost+ (With Jay-Z)07．Lovers In Japan (Osaka Sun Mix)08．Now My Feet Won't Touch the Ground试听整张专辑>>Viva La Vida or Death and All His Friends2008-06-11英语专辑封面专辑类型：录音室专辑唱片公司：Parlophone, Capitol专辑简介：这张唱片是酷玩乐队出道十年以来的第四张录音室专辑,专辑名称来自一位墨西哥艺术家给自己的一幅画的命名。 专辑内收录了10首录音室版本的新歌,歌曲多继续延续乐队以往的抒情风格,不会有太激烈的歌曲在其中,乐队也不会采用西班牙狂欢时候的乐器作为背景。但是新唱片中能表现出的是西班牙自古以来的雍容华贵之气,更多融合了多文化元素,演奏方式更随性。 值得一提的是,这张唱片颠覆了英伦摇滚乐在人们心目中的萎靡形象,以一种进取的姿态面向歌迷。大量电子元素的运用以及简单直白的音乐表现方法,把抒情极大程度地融入了摇滚乐的节奏中,这张唱片也是奠定酷玩乐队风格之作。曲风方面,《生命万岁》反复出现了死亡和孤独的主题。马丁的演唱也更真实。他说:“不管这样好还是不好,我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。取悦每一个人是不可能做到的。可能没有一个人喜欢我们做的这些东西,但我们此时此刻就是想这样做。专辑曲目（12）01．Life In Technicolor02．Cemeteries of London03．Lost!04．4205．Lovers In Japan / Reign of Love06．Yes07．Viva la Vida08．Violet Hill09．Strawberry Swing10．Death and All His Friends11．Lost? (Japan and iTunes)12．Lovers in Japan (Acoustic Version) (iTunes pre-order)试听整张专辑>>X & Y最重要的是！！！08年的专辑viva la vida是当年销量第一！！
天一布艺镇海店
每年的当地时间1月1日上午（北京时间1月1日18：00），奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。新年音乐会 新年是全世界人民共同的节日。人们庆祝新年的方式有各种各样，但世界各大城市都不约而同地会有一场高水准的音乐会，在轻松美妙的音乐中宣告新的一年的开始。 新年举行音乐会的传统源自维也纳。时至今日，每年一度的维也纳新年音乐会仍是世界最引人注目的年度音乐盛会，全球绝大部分电视台和电台都进行现场直播，听众数以千万。每年的维也纳新年音乐会的票都要提前几年预订，音乐会的CD和录像资料的发行权都是各唱片公司争夺的焦点，因为它意味着崇高的声誉和丰厚的商业利润。中国中央电视台于1996年以后一直派专题摄制组去维也纳现场直播，使国人对维也纳和新年音乐会有了更多的了解。1848：维也纳新年音乐会的发祥 1847年12月31日，一场音乐会正在维也纳郊外一个露天舞台举行。当时莱比锡一家报纸描述道：“指挥是一个卷发，肤色黝黑的人。他的嘴唇微向上翘，给人一种富有天才的印象。他举起小提琴，随着琴头的摇动，明快流畅的音乐便从一个规模虽小但素质很高的乐队中飘荡出来。” 这个肤色黝黑，“类似摩尔人”的指挥，便是老约翰·施特劳斯——辉煌的施特劳斯家族的创始者。当时他组织了一个乐队在全欧洲巡演，声誉载道。这次音乐会一直进行到1848年新年的钟声响时，乐队演奏了维也纳著名作曲家约瑟夫·海顿（Josel Haydn）的一首作品，作为对新年的庆祝，接着乐队演奏了施科泽（John Georg Scherzer）的一首歌曲（这首歌曲后来几乎成为维也纳民谣）“跳吧，唱吧，无论我们是富裕还是贫穷……”（随后乐队开始持续演奏欢快的舞曲：圆舞曲、波尔卡、连德勒……音乐会变成了盛大的舞会，整个场地就是舞场，听众跟随音乐翩翩起舞，精彩的作品则被要求加演，两次、三次甚至更多次……欢乐的舞会一直持续到天明。 一个半世纪前的这场音乐会，就是现在维也纳新年音乐会的发祥。1873：小约翰·施特劳斯与爱乐乐团 1873年4月22日，为了庆祝维也纳金色大厅里球型建筑的落成，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演出了他的作品《维也纳的气质圆舞曲》（Op.354）。据记载，施特劳斯是边演奏小提琴边指挥。当时的报道写道：“乐团尽职尽责，全心全力地演奏，使演出获得了‘施特劳斯式’的成功”。观众反映热烈，使得这首曲子不得不再加演一遍。这次音乐会的成功，奠定了“圆舞曲之王”和“严肃的”维也纳爱乐乐团合作的基础。 1873年11月4日，在维也纳召开了世界博览会，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演奏了他家族的许多作品，其中包括著名的《蓝色多瑙河圆舞曲》。“柏林森林音乐会（Die Berliner Philharmoniker in der Waldbühne）”，是在柏林西郊外的一个森林剧场举行的露天音乐会。每年夏季，柏林爱乐乐团都会在这里举行演出季的最后一场音乐会，并且如同“柏林除夕音乐会”一样，每届柏林森林音乐会有着一个明确的主题。 在2000年冠名为 “舞韵与节奏之夜”的音乐会中，柏林爱乐乐团还特别演奏了我国著名作曲家赵季平创作的《霸王别姬》，那场演出对世界了解中国起到了一个非常积极的推介作用。柏林森林音乐会起源 “柏林森林音乐会”由柏林爱乐乐团从1984年开始创办，至今已经有20年多的历史，其间许多世界著名指挥大师都曾在此登台献艺。柏林森林音乐会演出场地的全称是“瓦尔德尼森林剧场”，这座森林剧场是大自然的造化，也是大自然送给音乐爱好者的一件礼物。露天剧场的所在地原来是一片森林，但由于自然生态的推移变化，逐渐形成了一块约30米深的盆地。1935年，有人发现了这块地方，经过大胆的创意和艺术性的修整，就成了一个可以容纳几万人的露天剧场。最初，它只是供大型宗教仪式和演出之用。1982年，这一露天舞台被装上了一个巨大的双塔型白色顶棚，设有88排环型坐席，可同时容纳22000名观众就座。与其周围的自然森林景观有机地融合，成为一个可以举行大型户外音乐会的理想场地。此后，这里随着柏林爱乐一年一度的“森林音乐会”名扬世界。在这里举办音乐会，听众不用像到音乐厅那样西装革履、正襟危坐，而是非常的随意。人们带着毛毯、野餐盒来到这里，或躺或坐在剧场中，在夕阳西下时，一边听着世界上最著名乐团的精彩演奏，一边点燃自己带来的小蜡烛，与家人在烛光下共同品尝红酒的香醇，情调格外地别致。不仅如此，瓦尔德尼森林中的鸟鸣虫叫和湿润清新的空气则更是让听众感到轻松和快乐。由于该剧场与一些私人别墅相毗邻，所以，除了偶尔放映一些电影外，每年在这里所举行的音乐会最多不会超过18场。因此每场演出的门票非常紧俏，常常是在每年的新年伊始就已销售一空。 “柏林森林音乐会”虽然是在露天剧场演出，但是听音效果却极其出众。别看这么大的场地需要用音箱来加以辅佐扩声，由于先进的音响扩声技术的保障，通过音箱所发出的声音不仅能够很好地还原舞台的真实声音效果，而且还音后的声压感与层次感也非常出色。即便坐在远离舞台的最后一排，也不会因距离而产生声压不足的感觉。而相反，即便坐在距离音箱很近也不会感到震耳欲聋。这可以解释为什么会出现22000人的音乐会，不论你坐在什么位置上观看，票价都是统一价位的原因。这些感受却只有到了瓦尔德尼森林剧场，才能真正亲身体会到这其中的无尽奥妙！ 尽管每年一届的柏林森林音乐会观众人数众多，但现场的气氛却丝毫也不亚于在室内音乐厅聆听音乐。音乐会演奏时，这里只能听到悠扬的音乐在瓦尔德尼森林上空回荡，只有当每首乐曲结束时，观众们热情而慷慨的掌声才让人意识到这里竟然还有着那么庞大的爱乐队伍。热情的观众在情感激荡的音乐作用下，或愉快地鼓掌、晃动，或掀起阵阵人浪，使剧场出现更加热烈、欢快的场面。当夜幕降临，在观众席中点燃起的一束束小烟花，就好像夜空中的繁星，晶莹闪烁，这靓丽的景致，构成森林音乐会的特殊魅力。
青春你还
Funk:骤停打击乐，崛起于20世纪70年代，由黑人爵士乐演变而来。被认为是迪斯科音乐的前身。也是美国黑人的跳舞文化的一种 。这种音乐是与非洲音乐变化多端的节奏和爵士乐灵活自由的呼应方式一同发展起来的泛摇滚音乐风格。
Punk:在音乐方面,PUNK是对摇滚乐的单调乏味,尤其是对美式摇滚的单调乏味的一种反动,尤其对所有70年代的产物(狄斯可,艺术摇滚,爵士摇滚),PUNK族企盼将摇滚乐带回到五O年代的风格,并且唱出准确表达现实的歌词.
不插电，就是"Unplugged"，直译为"拔掉电源插头"。"不插电"一词的原意为"不使用(电源)插座"，专指不使用电子乐器，不经过电子设备的修饰加工的现场化的流行音乐表演形式。也指一种摒弃全电声乐队效果的音乐形式。
它通过尽量使用原声乐器，以获得纯净音色，来达到一种更原始朴实的"不插电"的效果。相对于经过电子设备修饰加工后的失真音响，"不插电"音乐人尽可能用本真的声部和"钢琴、木吉他、木贝司或人的掌声"等原生乐器来保持音乐的纯朴性。
Funk和Punk两者都属于摇滚乐类型的音乐，区别如下：
（1）风格类型不同。Funk音乐形式为为一种缓慢、性感而慵懒的基调，一种由反复乐节控制的让人起舞的音乐；Punk是对美式摇滚的单调乏味的一种反动，风格较暴力，激昂。
（2）填词主题不同。Funk歌词中大多展现的是欢快轻松的一面，积极向上；而Punk歌词中充满了无政府主义.暴力.毒品.死亡.性交..等..等,对社会不满的言辞,一种追求披露社会阴暗，宣泄不满的暴力摇滚。
（3）起源历史不一样。
它通过尽量使用原声乐器，以获得纯净音色，来达到一种更原始朴实的"不插电"的效果。相对于经过电子设备修饰加工后的失真音响，"不插电"音乐人尽可能用本真的声部和"钢琴、木吉他、木贝司或人的掌声"等原生乐器来保持音乐的纯朴性。
Funk历史：
早期的音乐形式为为一种缓慢、性感而慵懒的基调，一种由反复乐节控制的让人起舞的音乐。在早期摇滚爵士即兴演奏会上，音乐家们会鼓励大家更加放开、尽情地舞动。
20世纪60年代，詹姆斯·布朗以及史提夫·汪达的音乐里就已经有了放克乐的影子，詹姆斯·布朗六十年代的单曲《好极了（Out Of Sight）》和专辑《爸爸有个新皮包(Papa's Got A Brand New Bag)》更被认为是点燃了放克乐诞生的导火索 。
詹姆斯·布朗和他的乐队和合作者们为骤停打击乐的定型做出了巨大的贡献。这些人都是骤停打击乐的开山元勋和代表乐手 。
在美国20世纪70年代中后期的黑人流行音乐里，放克乐和迪斯科常常密不可分。比如电影《福禄双霸天》。
在这部1980年上演的喜剧电影里，两个男主人公带着乐队闯进一个黑人放克歌手的现场，那个歌手现场演唱的歌曲就带有很浓厚的放克乐和迪斯科双重色彩，而且，他的假声演唱和舞蹈动作类似于早期的迈克尔·杰克逊 。
之后的以迈克尔·杰克逊为核心的杰克逊五兄弟乐队以及后来杰克逊的单飞生涯造就了骤停打击乐的最流行时期 。
20世纪90年代末，单独的骤停打击乐开始没落 ，但funk与其他音乐融合在一起了。
Punk历史：
起源于1970年代中期的英美，主题中充满了无政府主义.暴力.毒品.死亡.性交..等..等,对社会不满的言辞,60年代追求乌托邦理念的失落为PUNK兴起的主要背景。
绝大多数的PUNK团对音乐的看法偏向不重技术性,且直接,反叛而狂烈!!到了80年代,PUNK风潮趋向于崩解,走向了后PUNK时期(Post Punk),但PUNK的精神至今仍不断延续下去!
扩展资料：
摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年和1970年形成一股热潮。
说到听摇滚，人们立即就想到会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。诚然，优秀的表现力与表演性让摇滚更具非凡的感染力。但是，人们越来越注重那会场的氛围，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他solo，反而忽略了摇滚本身的涵义。
你也可以拿摇滚当流行音乐来欣赏，但是摇滚有着更实质的内在等着你去发现并且爱上他。这就是摇滚本身想要表达的意思，正如本词条初所说：“摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种人生态度和哲学。
摇滚是有内涵的，至少绝大多数都有而且可以被人所理解，而摇滚本身的表现力又可以让摇滚更容易被理解，这就是所谓的摇滚的真实的表达性，也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。“合格”的“摇滚”歌手都把自己的灵魂与作品完美地融合在一起。
所以，世界上能有如此大量而类型丰富的优秀的摇滚作品！想要真正的理解并喜爱它，了解摇滚要表达的意思是非常重要的。因为地域文化的差别，就算不对所有的摇滚作品，仅仅对自己非常喜爱的数个作品能够了解也是很好的。
摇滚乐分维护很多类型，有Punk（朋克）、蓝调、Britpop、凯尔特摇滚、山地摇滚、艺术摇滚、Emo、华丽摇滚、金属等等。、
参考资料:百度百科-摇滚
春天里吃大米
维也纳新年音乐会每年的当地时间1月1日上午（北京时间1月1日18：00），奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。 轻松优雅的维也纳新年音乐会1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文 “Happy New Year！”一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜剧带入歌剧院的人，创作出传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲的创作人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来欢迎新年的到来，无论时代沧桑，人事变迁，维也纳新年音乐会的核心并没有改变。施特劳斯家族提到“圆舞曲王朝”还是要从1804年至1916年以老约翰·施特劳斯及三个儿子的施特劳斯家族说起。欧洲的十九世纪被称为“跳舞的世纪”，当时，老、少施特劳斯被誉为“圆舞曲之父”和“圆舞曲之王”。 柏林森林音乐会【柏林森林音乐会起源】“柏林森林音乐会”由柏林爱乐乐团从1984年开始创办，至今已经有20年多的历史，其间许多世界著名指挥大师都曾在此登台献艺。柏林森林音乐会演出场地的全称是“瓦尔德尼森林剧场”，这座森林剧场是大自然的造化，也是大自然送给音乐爱好者的一件礼物。露天剧场的所在地原来是一片森林，但由于自然生态的推移变化，逐渐形成了一块约30米深的盆地。1935年，有人发现了这块地方，经过大胆的创意和艺术性的修整，就成了一个可以容纳几万人的露天剧场。最初，它只是供大型宗教仪式和演出之用。1982年，这一露天舞台被装上了一个巨大的双塔型白色顶棚，设有88排环型坐席，可同时容纳22000名观众就座。与其周围的自然森林景观有机地融合，成为一个可以举行大型户外音乐会的理想场地。此后，这里随着柏林爱乐一年一度的“森林音乐会”名扬世界。在这里举办音乐会，听众不用像到音乐厅那样西装革履、正襟危坐，而是非常的随意。人们带着毛毯、野餐盒来到这里，或躺或坐在剧场中，在夕阳西下时，一边听着世界上最著名乐团的精彩演奏，一边点燃自己带来的小蜡烛，与家人在烛光下共同品尝红酒的香醇，情调格外地别致。不仅如此，瓦尔德尼森林中的鸟鸣虫叫和湿润清新的空气则更是让听众感到轻松和快乐。由于该剧场与一些私人别墅相毗邻，所以，除了偶尔放映一些电影外，每年在这里所举行的音乐会最多不会超过18场。因此每场演出的门票非常紧俏，常常是在每年的新年伊始就已销售一空。“柏林森林音乐会”虽然是在露天剧场演出，但是听音效果却极其出众。别看这么大的场地需要用音箱来加以辅佐扩声，由于先进的音响扩声技术的保障，通过音箱所发出的声音不仅能够很好地还原舞台的真实声音效果，而且还音后的声压感与层次感也非常出色。即便坐在远离舞台的最后一排，也不会因距离而产生声压不足的感觉。而相反，即便坐在距离音箱很近也不会感到震耳欲聋。这可以解释为什么会出现22000人的音乐会，不论你坐在什么位置上观看，票价都是统一价位的原因。这些感受却只有到了瓦尔德尼森林剧场，才能真正亲身体会到这其中的无尽奥妙！尽管每年一届的柏林森林音乐会观众人数众多，但现场的气氛却丝毫也不亚于在室内音乐厅聆听音乐。音乐会演奏时，这里只能听到悠扬的音乐在瓦尔德尼森林上空回荡，只有当每首乐曲结束时，观众们热情而慷慨的掌声才让人意识到这里竟然还有着那么庞大的爱乐队伍。热情的观众在情感激荡的音乐作用下，或愉快地鼓掌、晃动，或掀起阵阵人浪，使剧场出现更加热烈、欢快的场面。当夜幕降临，在观众席中点燃起的一束束小烟花，就好像夜空中的繁星，晶莹闪烁，这靓丽的景致，构成森林音乐会的特殊魅力。【历届柏林森林音乐会主题】1992年《法兰西之夜》1993年《舞曲与狂想曲之夜》1994年《美国之夜》1998年《意大利之夜》2000年《舞韵与节奏之夜》2001年《西班牙之夜》2002年《世界返场曲之夜》2003年《蓝色狂想曲之夜》2004年《俄罗斯音乐之夜》2005年《浪漫法兰西音乐之夜》2006年《阿拉伯音乐之夜》2007年《狂想曲之夜》2008年《拉丁美洲音乐之夜》柏林森林音乐会特点】与传统的维也纳新年音乐会一样，每届柏林森林音乐会的最后一首返场曲也是要演奏一首固定的音乐作品作为结束。维也纳新年音乐会演奏的是具有浓厚奥地利维也纳风格的老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》，而柏林森林音乐会演奏的是让全体柏林人最引以为自豪的《柏林的空气》（“Berliner Luft”）。这是为什么呢？原来柏林城有个特殊的地理环境——整座城市环抱在广袤的自然森林之中，空气中的含氧量很高，正是柏林这得天独厚的森林大氧吧的清新空气，使得柏林人的生活感到无比惬意和舒适。于是，作曲家保尔·林克以“柏林的空气”为名创作出这首乐曲。这部曲调轻松、节奏热烈、情绪欢快的作品，表现了柏林人乐观向上的天性，也体现了他们对美好生活和大自然的真情赞美，深受人们的喜爱。从此，这首《柏林的空气》就如同柏林市歌一样在一些重大的场合和节日喜庆的音乐会中演奏。每当柏林森林音乐会在最后演奏到这首乐曲时，全场观众的情绪也被带到热烈的顶点。全场观众起立，随着激荡的音符和跳跃的节奏，或吹口哨、或击掌节拍、或欢呼雀跃、或摇摆舞蹈，指挥和乐队也总是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱头，惹得全场哗然大笑。此时音乐会的现场不论是柏林爱乐乐团还是22000名观众，全都融入进音乐所给人带来的无限欢乐之中。而这种景象是在任何音乐厅中所根本不可能想象的，它给人们留下的是难以忘怀的印象和无尽的美好回忆。 希望以上信息可以帮到您，欢迎您登陆我们的网站，查询全国各大城市最新、热门演出信息具体请点击： ^_^
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Funk的全称是 funky breaks， 即“骤停打击乐”，Blue的一种，最早起源于黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人接受。现在的FUNKY音乐吸取了HIP－HOP、SOUL等更多元素变得更加迷人。
台湾的教练乐团的《芭蕾女孩》就是FUNK还有国内的黑豹。也有Funk的元素在里面。
相对于主流的灵魂乐和摇滚乐，Funk音乐最明显的区别就在于由贝司和鼓构成的节奏部分的不同:它的重音在强拍上，拿4/4拍的歌曲来讲就是第一、第三拍;而吉他则由一种以演奏旋律为主的乐器转化为一种节奏乐器，scratch和断奏是演奏的要点;比之于传统灵魂乐，Funk中管乐也更倾向于节奏的表现。
Punk，又译为庞克。是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。相比较朋克的音乐还是比较多的。punk音乐是一种结合了摇滚音乐和街头说唱音乐元素的混合体，朋克音乐使用了最为简单的和弦，最为简单的旋律，甚至连歌词也是最为简练的。这种简单来源于它的思想核心，也就是：反叛和颠覆。
朋克音乐起源于60年代中期，那是一个失业率高企，人人自危的年代。当所有的青春陷入了相同的迷茫，所有的爱都变得艰辛，人性本能的反叛和破坏欲望就凸显出来。朋克音乐中充盈着强烈的失真，从心灵深处发出的嘶吼，真是对真实世界的控诉和无奈的自我诉说。
不插电(Unplug)一词的原意为“不使用(电源)插座”，转指不使用电子乐器，不经过电子设备的修饰加工的现场化的音乐表演形式。
当然“不插电”并不是完全不用电声设备，像话筒、爵士电风琴(Jazz Organ)、颤音琴(Vibraphone)和空心电吉他等“电动”(Electric，又称“电扩音”)乐器和设备还是可以使用的，而电子合成器、带有各种效果器的电吉他、电子鼓、MIDI设备、数字式调音台等电子(Electronic)乐器和设备则肯定被禁用。
“不插电”是对以多轨录音和电子音响合成技术制作出来的高度人工雕琢化的流行音乐的一种形式，意在保持流行音乐纯朴、真实的艺术灵性，崇尚高超精湛的现场表演技艺.但是，“不插电”不是清唱，一场“不插电”音乐会也需要灯光、乐队或和声。“不插电”也并不是完全排除电声设备，但电声设备的主要用途是为了扩音，如麦克风。
“不插电”不仅仅是吉他等电声设备的问题，连人的嘴巴也有讲究。比如很多磁带里面人声用到的合唱效果（chorus），或者tremolo效果，在一个“不插电”的演出里，一般是不被接受的。“不插电”在欧洲甚为流行，在国内，李泉、陈奕迅、卢巧音、李宇春等歌手都曾举办过“不插电”演唱会。从某种程度来讲，“不插电”更接近音乐最初的状态，具有很强的怀旧色彩。
扩展资料
摇滚乐，英文全称为Rock and Roll，兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。
早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。
摇滚乐分支众多，形态复杂，主要风格有：民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克等。
代表人物有：埃尔维斯·普莱斯利（猫王）、鲍勃·迪伦、披头士乐队、滚石乐队等，是20世纪美国大众音乐走向成熟的重要标志。
chenmingzhu
一、Funk
1、Funk的全称是 funky breaks 即“骤停打击乐”，Blue的一种，最早起源于黑人音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人接受。现在的FUNKY音乐吸取了HIP－HOP、SOUL等更多元素变得更加迷人。
2、骤停打击乐，崛起于20世纪70年代，由黑人爵士乐演变而来。被认为是迪斯科音乐的前身。也是美国黑人的跳舞文化的一种 。这种音乐是与非洲音乐变化多端的节奏和爵士乐灵活自由的呼应方式一同发展起来的泛摇滚音乐风格。
3、音乐界一般认为詹姆斯·布朗是骤停打击乐早期的的“教父”级人物 ，另外王子、迈克尔·杰克逊，黑眼豆豆等也都是骤停打击乐上较为擅长与成功的音乐人及乐团。
二、和Punk的区别：
1、punk又译为庞克，是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。而funk节奏更为奔放，旋律组合形式各样。
2、PUNK是一种反叛形式，整体主张较音乐更为重要,它并且是演出的任何构成部份。funk注重在自由的旋律中起舞，更重视表演的构成。
3、punk受众较多的是玩摇滚的，而funk与爵士乐更靠近。
三、不插电
1、不插电，就是“Unplugged”，直译为“拔掉电源插头”。“不插电”一词的原意为“不使用（电源）插座”，专指不使用电子乐器，不经过电子设备的修饰加工的现场化的流行音乐表演形式。也指一种摒弃全电声乐队效果的音乐形式。
2、它通过尽量使用原声乐器，以获得纯净音色，来达到一种更原始朴实的“不插电”的效果。相对于经过电子设备修饰加工后的失真音响，“不插电”音乐人尽可能用本真的声部和“钢琴、木吉他、木贝司或人的掌声”等原生乐器来保持音乐的纯朴性。
扩展资料：
1、骤停打击乐流派：放克摇滚、戈戈舞、布吉舞、电子放克、放克金属、匪帮放克、廷吧放克、鼓组合、贝斯、即兴放克。
2、PUNK ROCK表达的方式上更讲速度，声音更噪而大，攻击性的风格更强烈，到七零年代中期，年轻人追求音速上的快感，并试图与重金属或硬式摇滚乐区隔开，因而在纽约有了第一个PUNK ROCK团体「Ramones」，在伦敦则是有了「Sex Pistols」。
参考资料：
百度百科-funk（骤停打击乐）
百度百科-punk
百度百科-不插电
