拍摄技巧英文

the technique and approach of film picturing

学摄影师一个循序渐进、不断补漏的过程。今天给大家讲10个非常关键的摄影技巧，算是对以前讲的内容进行查缺补漏，希望对大家有帮助。一、单点对焦单点对焦就是将对焦点直接对准所拍主体的某一部位，以突出该部位的高清晰度。在不进行设置的情况下相机的对焦点都是在画面的中间位置，这个在大多数情况下没有问题。但是在有些时候就不实用，需要大家手动去决定对焦点的位置。毕竟不是每一张照片的主体都在画面的中心位置，即使你使用“先对焦后构图”的方法也不一定能解决，特别是在景深很浅的情况下。所以需要把相机的自动对焦模式设置为单点自动对焦，而不是多点或自动对焦点选择。二、我的照片为什么会模糊？说到对焦准确，那么一定会涉及另一个问题—脱焦。脱焦这个问题是很多新手在拍摄时经常遇到的，造成脱焦主要有两个原因。①对焦失败如果是因为对焦没有对在主体上，导致画面模糊，那么你可以在主体前后发现清晰的焦平面。如果对焦点偏离很大，那么整个画面都有可能是模糊的，不会出现清晰的画面。②抖动想要知道是不是因为抖动而让画面变得模糊，你可以看画面的高光部分。如果高光部分被拉成一道道光条，那么说明在曝光时相机产生了抖动，导致画面中的物体位置发生了变化。三、正确的白平衡设置很多人都喜欢用“自动白平衡”，而不去手动设置白平衡。在大多数情况下自动白平衡能满足拍摄需求，但是在拍摄湛蓝的天空、金黄的落日、绿色的草原等等场景时自动白平衡就无法还原画面真正的色彩。这个时候我们就要手动设置白平衡，让画面的色彩得到很好的还原。比如：拍摄日出或者日落，这个时候的光线非常接近白炽灯或者人造光源的色温设定。如果用自动白平衡就无法拍出温暖的氛围，这个需要去调整白平衡才能拍出温暖的日出、夕阳氛围。四、解读直方图在拍完一张照片后很多人会在LCD屏上看照片曝光是否准确，其实这个做法是不正确的。想要知道照片的曝光是否准确，要看的是“直方图”。直方图能准确的反应画面中明暗调的分布情况，能让你准确的知道照片曝光是否准确。下面简单说说过曝和曝光不足，其直方图的情况。①过曝如果画面过曝，信息则主要堆积在右方，左方要么空白，要么只有很少的信息。②欠曝欠曝的照片主要信息堆积在左边，右边信息很少或者没有。四、掌握曝光补偿曝光补偿是一个非常好用的功能，它能让你在任何光线条件下都能拍出曝光正常的照片。但是究竟是减曝光还是加曝光，让很多人摸不清楚。①提亮画面当拍摄以高光影调为主的画面时，需要加曝光。因为拍摄高光影调的画面，相机的自动曝光系统会认为画面过亮，就自动降低曝光值。这个在拍摄雪景时就非常常见。②压暗画面当拍摄以暗调为主的画面时，则要减曝光。因为拍摄暗调画面时，相机的自动曝光系统会会认为画面光线不够，就自动升高曝光值。这个在拍摄暗调背景时就比较常见。五、解决高反差光线环境很多新手在高反差光线条件下拍摄，拍出来的照片要么过曝、要么曝光不足。这个时候用曝光补偿可不起作用，下面教大家怎么在高反差光线条件下拍出曝光正常的照片。①滤镜中灰渐变镜一般是方形的，在渐变镜的一端是中灰镜一样的灰色部分，而在另一端是透明的。当你遇到画面光比过大的情况，那么你就可以使用中灰渐变滤镜来拍摄了。它能对两个区域进行测光，计算出两个区域的曝光差异，然后根据计算的结果选择不同档位的滤镜来平衡画面的光比。②高动态范围HDR是英文High-DynamicRange的缩写，意为“高动态范围”。HDR既能保留高光部分的细节、也能保留低光部分的细节，拍出一张曝光正常的照片。HDR的工作原理是：至少拍三张或者多张不同曝光的照片，然后把每张照片最好的部分合成一张照片。当你打开HDR功能拍照时，你以为只拍了一张，其实是拍了很多张。不过用HDR拍出来的效果不太好，我建议使用双格式拍摄，JPEG文件用来合成照片，而保留三张照片的RAW文件，以便在后期，对照片进行更加精准的处理。六、测光这一条可以和第一条联系起来看，因为是想到什么写什么，所以就不排序了。很多摄影小白认为测光是自动的，所以对测光一直不是很在意。在拍摄时选择合适的测光方式，恰当地进行测光并得到正确的曝光结果，这是拍出好照片的第一步。测光知识可以说是基础中的基础了，大家一定要掌握好。我们目前的相机最常见的就是评价测光、中央重点测光和点测光这三个模式，我们大部分用户一般都会使用评价测光，但是在特殊环境中，评价测光反而是最不准确的。平均测光：平均测光它能够兼顾亮部和暗部，最大范围的保留画面的细节。最适合在光线均匀，光差比不大的环境拍摄。点测光：点测光的优势在于“精准”，在光线复杂、光差比大的环境下拍摄最适合用点测光，这样能对画面的曝光进行精准控制。中央重点测光：中央重点测光没有平均测光那么方便，也没有点测光那么精准，但是却比平均测光更加精准，比点测光方便。所以我一直认为中央重点测光是平均测光和点测光的过度状态。七、自定义模式相机常用的拍摄模式有：全自动模式、手动模式、快门/光圈优先模式，除了这几种常用的拍摄模式之外，相机还有几个自定义拍摄模式（C1、C2、C3）。很多人会忽略这几个自定义拍摄模式，觉得它们没用。其实，自定义拍摄模式很管用的。如果在长期的拍摄过程中，你发现这个参数能拍出你想要的夜景效果或者光轨效果，你就可以把这套拍摄参数存进这个自定义档。当你以后再拍夜景或者光轨你直接把你先前存的自定义调出来就可以拍了，使用自定义模式的好处是根据自己最常用的拍摄设置，可以迅速调用，带来方便快捷。

拍不拍的出一幅好的作品，除了好的摄影器材，自然离不开摄影技巧的掌握，更加离不开摄影者本身的耐心。下面是我为大家精心推荐常见的一些摄影技巧，希望能够对您有所帮助。

一、使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、在必要的时候使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

三、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

四、使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

五、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

六、一定要有耐性

摄影的过程中存在着众多的不确定性的因素，所以有时候一些外在条件的变化也会影响到摄影师的心情，而此时你最好就是选择换个时间，过一会儿再去拍摄，拍出色彩更加鲜艳的一面。

七、运用好构图

摄影的好坏，武功是否到达一定的境界时，毫无疑问离不开构图。目前在构图的过程中合理的运用好，通过自身的功力去化解一下，才可以拍出有意义的作品。

早期的相机都没有测光系统，需要摄影师根据对拍摄现场光线的估计，来选择光圈系数和快门开启时间。这种方法需要摄影师有一定的实践经验，根据不同的光线。

合适的曝光参数——不同的光圈和快门的组合。而且还要事先想到，是根据景深范围先选择光圈，还是根据被摄体的运动状态，先选择快门，操作起来是比较麻烦的。单凭人的眼睛来估计曝光参数，误差可能是很大的。再者自然界的光线往往变化得非常快。当您选好曝光参数后，在按快门的瞬间，光线有可能已经发生变化了，所以当时拍摄的成功率不可能很高。好在那个时代，人们主要是拍摄黑白照片。黑白胶卷有较大的宽容度，允许较大的曝光误差。而且在照片后期制作时，还可以进行校正。随着彩色胶卷的普及，对相机测光系统的要求也是越来越高。彩色胶卷的宽容度比较小，彩色反转片的宽容度更小，这就要求曝光更为准确。因为曝光的失误，会严重影响照片的色彩还原。用人眼估计曝光参数的方法，也就显得太落后了，也难以满足彩色胶卷达到曝光准确的要求。

为了提高拍摄的成功率和彩色摄影的需要，手持测光表便应运而生了。使用测光表，虽然可以较为精确地得到正确曝光所需的光圈和快门的曝光组合。但是手持测光表的检测范围，和相机所使用的镜头的视角不见得一样，尤其是对可更换镜头的单反相机。因此，测光值也会有一定的误差。另外使用测光表测光后，还要用手来调整光圈和快门，整个操作过程比较长，拍摄的效率是很低的。直到1962年，在日本的宾得35mm单反相机上，首次实现内测光的方式。内测光也称TTL测光，这是Through The Lens三个英文字的字头，其意为通过镜头的测光方式。也就是将测光表安装在相机的内部，检测的光线是通过相机的镜头，才达到测光系统的测光元件。是单反相机内测光的示意图，A、B两点就是通常测光元件安装的位置。检测的光线是通过镜头达到测光系统的，和达到胶片表面的光线是基本相同的，所以内测光系统可以得到准确的测光值。而且这样一来，不管相机更换什么镜头，测光系统总是检测通过镜头射入的光线，不会存在测光表和镜头的视角不同的问题了。

在使用相机的内测光系统进行测光时，还有一个问题需要特别注意。这就是相机的测光系统测光的依据，都是按照对18%中性灰来进行测光的。所以在拍摄不同色调的物体时，如果想要正确还原出物体原来的色调，测光时还要加以考虑。有些时候，相机的测光数据也只是做为参考，摄影师还要作出自己的选择。例如，在冬天拍摄下雪的场面时，如果完全按照相机的内测光系统给出的参数曝光，雪的颜色就有可能会发灰，而不是白色的雪，如中的图。这就是相机的测光系统在测光时，将白色的的雪按照18%的中灰对待，所以依据相机的测光系统曝光拍出的雪就不白。此时，如果对曝光量进行补偿，增加一点曝光量，拍出的雪就是白色的了。

1.熟悉设备生活中总是时不时的出现意外，那么在实际操作时能否准确快速的临场状况作出最及时的反应和调整，就看平时自己对设备的了解程度如何。2.平行如果没有特殊的艺术方面的要求的话，拍摄时需要尽量将画面中的某些几何边缘与镜头框平行，亦即“横平竖直”。这样的几何边缘有时是地面，有时是桌面，有时也可能是屋顶边缘。3.握屏要稳平时就可以在家中就可以做这样的练习：手拿物品高举却仍要保持稳度。如果拍摄的过程中，手的晃动程度严重影响视频的视觉效果，那么就算拍摄选取的内容再精彩，也总会让人觉得它并不完美。4.学会移焦移焦：在你的取景框里找两个有不同位置差的物体，然后练习将焦点从一个物体上变换到另一个物体上，然后再移回来。应用：对于著名景点，如果直接对着拍摄，镜头自然会缺乏生动，这时就可以通过一个其他运动的物体使镜头自然转向将要重点表现的物体，相当于将这个物体带入画面。5.找角度不同的物品处于不同的状况，有着不同的合适的拍摄角度，这样的对应方式一般都是有规律的，比如：拍食物时推荐选择俯拍与近景拍摄；拍落花则更适合仰视拍摄。所以平时应该多拍不同种类的事物，积累拍摄角度的经验。6.小动物想必喜欢拍摄的人也不会拒绝让小动物入境，它们的加入不仅让视频更加活泼生动，也更为视频内容增添一丝趣味，如果人和动物之间能够产生互动，那一定能达到更有爱的效果。7.构建故事尝试拍摄几个不同的画面，并展开联想，将它们联系成一个完整的小故事。这样更有利于拍摄者思维的开拓，甚至强化视频的内涵。