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在《于无声处》开播以前，央视对这部剧的定位是——“国安现代反谍剧”看到这个消息，我陷入一阵狂喜。喜的是国产谍战剧终于不再局限于抗战了，可谓是一大突破。再加上这是“国安”的第一次荧屏首秀。所以，在开播前我心中有着满满的期待。
“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”经过了一段时间的等待，终于等到了《于无声处》开播。前几集还真是让人眼前一亮，特别是第一集，节奏紧凑。配乐与剪辑上都下了不小的工夫。紧张的气氛一下子就被烘托了出来。就算在后几集节奏放缓也丝毫没有影响这一部剧营造的紧张气氛。在这一点上这部剧绝对算得上是国产同类剧中的佼佼者。从第一集开头的旁白可以看得出来，编剧是想让这部剧走《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的道路。铺平垫稳，像一篇回忆录一般娓娓道来。但好景不长，这部剧还是没能完全跳出传统的模式。感情线本应是一条副线，但它开始喧宾夺主，编剧在布置感情线的时候无疑是借鉴了我国的都市情感剧的做法。马东，陈其乾，冯书雅，汪都楠四人的情感纠葛可以说是剪不断理还乱，而汪都楠这一角色的存在完全是为了感情线而服务，在这一设定下，感情线就不可避免地加重了，当然如果是在不削弱谍战线的情况下，加强感情线（即两条主线）也未尝不可，可我们在剧中看到的是此消彼长，谍战的主线被削弱了。
编剧对于坐在电视机前的观众的定位是“旁观者”，所以他在剧中很快的就将敌我双方的真实身份都交代给了观众（都是通过旁白，无一例外）。这样处理，观众就真的只能像坐在戏台下的观众一般，看着国安与国外的间谍机构“斗智斗勇”而不是真正的融入到这部剧中。这就破坏了观众的一大乐趣，但是对于剧中“蓝鱼”的谍战戏份我还是比较喜欢的，这相较于其他大部分同类型的电视剧已经有了长足的进步。如果在这时这部剧能结束，也算是画上了一个圆满的句号了。
事与愿违！
在当年甲午海战中，因为慈禧太后挪用军费，洋务派的北洋舰队没有获得足够的经费，不仅得不到足够的训练，更甚的是在战斗中弹药严重不足，不得不使用撞击这种同归于尽的极端方式以期获得战斗的胜利。邓世昌所指挥的致远舰就是一艘勇敢冲向敌舰的巡洋舰。可惜的是，他们玉石俱焚的计划失败了，致远舰被日舰击沉，所有船员全部牺牲。
仔细想想，《于无声处》与致远舰的命运还真是有几分相像。在拍到当代戏份的时候，编剧牺牲了塑造得最好的一个角色——陈其乾。“蓝鱼”时，陈其乾是一个典型的性格悲剧的人物。但是当他做了间谍之后，这点被模糊了，甚至几乎被抹杀掉了。那为什么要拍当代的部分呢？乔敬堂被抓，齐大爷服毒自杀，雅各布也收到了公司质询；马东与冯书雅的爱情也开花结果了。这应该算是一个完满的结局了。主要原因我认为有两点：一，国内并没有拍一部十几集迷你剧的经验，所以编剧也不敢妄自开这个先河。二，利益问题，《于无声处》开始想做到“严肃”，所以在时代特征上把握的很好。几乎没有任何的植入广告，唯一破坏这时代感的也只有齐大爷抽屉里那份印有冯小刚名字的报纸了。但是当剧情进行到当代的时候，我们很容易就可以发现别克，蒙牛的广告，特别是别克。真是恨不得行驶在渤东街头的车都是别克的。这是片方像利益妥协了。他们充当了慈禧太后的角色。一点一点的掏空这艘行驶在谍海上的致远舰的装备。最后的结果令人唏嘘。致远舰开辟了一条谍海上新航路，但它却永远的沉下了海。
《于无声处》本可以是一部很好的剧，甚至可以开创中国谍战剧的一种新风格。但它失败了。我们为此感到惋惜。但是这次有意义的尝试是值得肯定的。
知足知不足m
独特新视角，国安反谍题材，《于无声处》的"新"首先触到了我的神经。抛却印象中谍战剧地下工作者的草木皆兵，少了每日如履薄冰紧张气息的刻意营造，《于无声处》还原国安侦查员的状态，更接近生活本身，真实落地。"冷"和"硬"的外壳，年代质感、细致温情，让剧更具韵味。
80年代中期，为确保我军工核潜艇研制重点项目“蓝鱼”工程顺利完成，马东以保卫干事隐蔽身份进入202厂秘密侦察，以该侦查破案为线索，开始了一段时间跨度长达三十年的人生故事。三十年跨度，本身就是戏。“心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷”，作为“礁石”潜伏的马东默默在202厂完成着自己的重大使命，“江上有奇峰，锁在烟雾中。寻常看不见，偶尔露峥嵘”来形容《于无声处》的表现形式最恰当不过，一部平常心的国安剧，让观众在平凡中见伟大。马东与冯书雅的从朦胧到坚守的爱情气质也给该剧增色不少，“听惊雷”之余绽放出只属于那个年代，又能打动每一代的浪漫之花。从题材上来说，若要赋予一部剧文化情怀，古装剧会有它的先天优势，历史气息、古典情怀也更易表现。而谍战、反谍、国安、悬疑，这些关键词下，更多的是血脉喷张的力量感，而鲜少有文化的沉淀和质感的细腻，国安剧《于无声处》远远看去会以为是一部男人戏，而深入其中才知，这硬题材外壳下的温度情怀同样动人。
有神秘更有温度，在生活中诠释生活质感，不紧不慢，紧张中更有细腻柔软的人性化表达，《于无声处》的特色与魅力正在于此。不同性别、不同群体都能找到观剧点：在本剧开播之初，在专业人士中间就掀起了关于于无声处的“告密者”的话题探讨，影评人司马平邦认为剧中角色陈其乾举报情节显得神秘而鬼祟，时评人郭松民则认为这是“人们在国家利益和个人自由、个人隐私之间进行选择时的犹豫心态”。无论是表演形式还是人性分析，《于无声处》的演员恰如其分地用形神表现出了另一种职场斗争心态。马东也是时而鲁莽冒失的性情中人，在《于无声处》中，演员们“在试图还原国安工作人员最本真的面目，赋予每个角色最鲜活的性格特征和最接地气的生活气息，具有更现实的面目和更世俗的姿态，他们有血有肉，有喜有悲，有生活有爱情；他们也需要为梦想努力奋斗，也需要向现实无奈低头，他们是一群伟大的普通人”。而事实是他们的确做到了。
一面是“礁石”的隐匿刚毅，一面也不乏惊雷下的浪漫之花。《于无声处》的场景设置勾起很多观众的“怀旧情结”。马东与冯书雅不打不相识，两人从欢喜冤家到志趣相投，读朦胧诗、送手帕、二八大杠自行车定情，生活中的小情趣自然流露，桥段温情，让人重温八零年代的那份纯真。服化道更是尽显年代本色，海魂衫，喇叭裤、蛤蟆镜，搪瓷杯，凤凰自行车，大三洋收录机，剧中无论是人物造型设计还是场景道具选择，都充满了浓浓的怀旧风，蓝色工厂服、自行车、格子大衣、尼龙裙、粗织围巾等众多复古元素也引起不少网友的集体怀旧与大厂情结，其间的生活气息吸引了不少女性观剧人群。白色的栅栏、金色的沙滩、铺满落叶的金黄色街道，与黄海一起汇聚出花园般的浪漫之地。随处可见的异域风情建筑，处处透露着浓郁的历史人文气息。特别是在柔光灯下马东与冯书雅的一段“简爱”表白，令网友欲罢不能——“70后的文艺范儿，无情地碾压各0后的浪漫值”，有网友表示“看于无声处第六集，书雅和马东的感情戏意外地让我感动了，原本我只是冲着谍战的题材来看的。这就是我向往的纯朴清透的感情啊，但现实中要坚持要有多难”。坚忍的责任承担、最烟火气的生活，有最具张力的人物关系，构建了这段国安的新故事。《于无声处》4月28日登陆央视一套黄金档之后，五一期间暂停播出更是吊足了观众的胃口，不过，5月8日江苏卫视1.5轮的联合播出又将收获一批新的观众，。《于无声处》的刚柔相济一如那首深沉大气的片头交响曲《信念与青春》坚韧而执着，一如片尾主题曲《转眼一生转身一世》的柔情如梦，国安剧《于无声处》踏踏实实地呈现一段犹如在身边的故事，那远了又远了的是他，那近了又近了的是她，于无声处听惊雷，于无色处看繁花。
杜佳妮625
关于矛盾双方独立统一的相互转化，最美好的一面总是在极平淡处体现出来的。结合生活实践应该慢慢体会到。
越好的音乐越悠远潜低，越好的形象越飘渺宏远。喻指“越是大的成就往往越穿透悠远，越是大气度的往往越包容万物。”
于无声处听惊雷；于无色处见繁华。
解释：在寂静没有声音的地方，听惊雷；在苍茫寥落的地方看世间的繁华。无声和无色就是指极平淡的环境、事物、或是人，惊雷和繁华都是声色中的美妙绝艳，就是说能从最平凡最普通的地方感受到不平凡的东西，这需要很高的境界。老庄所谓的大音希声、大象无形就是这个道理。
《天道》电视剧由豆豆的长篇小说《遥远的救世主》改编而成，由王志文、左小青领衔主演，讲述了不被人知的“智慧”以及人们观念中的道理和理性未必就是事情本来的面目，看到的“真善美”原来都是被“刻意修饰”后的结果，想好遇见最好的自己，除了努力生活，坦然面对，还要觉悟。
大多数人是感受不到觉悟的，觉和悟不一样，觉是感官体验，我们通过身体的神经元，条件反射反馈给自然，这是触觉，我们也通过眼、耳、鼻子、嘴来体验五味杂陈的生活。
除了味觉、听觉、视觉、还有一个重要的感觉，就是潜意识和第六感，直觉就是人本能的反应，不会被环境而影响的一种反应，一般职业训练过的武士，或者特种兵，一般本能对于危险的预知，和身体对于外界传递过来能量，本能的进行对抗。
丸子的小雕
2020年12月05日 星期六（庚子年十月初二十一） 晴 座标：东莞 下午带妹妹来公园的书吧写作业，顺便让自己安静一下，随手翻翻，看到这小段段话有些感触。 “我在。” “我在”和“某某到此一游”不同，后者张狂跋扈，目无余子，而说“我在”的仍是个清晨去上学的孩子，高高兴兴地回答长者的问题。其实人与人之间，或为亲情或为友情或为爱情，哪一种亲密的情谊不能基于我在这里，刚好，你也在这里的前提?一切的爱，不就是“同在”的缘分吗？就连神明，其所以神明，也无非由于“昔在、今在、恒在”，以及“无所不在”的特质。而身为一个人，我对自己“只能出现于这个时间和空间的局限”感到另一种可贵，仿佛我是拼图板上扭曲奇特的一块小形状，单独看，毫无义，及至恰恰嵌在适当的时空，却也是不可少的一块。天神的存在是无始无终浩浩莽莽的无限，而我是此时此际此山此水中的有情和有觉。我是日记星球1205号星宝宝-咖啡味道。 这是我在日记星球的第257篇日记。 用温暖的文字记录生活的点滴， 唯有文字承载的记忆才是永恒。
