国家心理咨询师李飒

中国古代音乐美学思想 从中国古代音乐美学思想可以追溯到史前时代。古代文献中的材料说明，我们的祖先还不是音乐的审美意识和欣赏的音乐和其功能的起源，起源于模仿天然气，风能，音乐，音乐可以帮助人类征服自然，战胜敌人。这些意见在宗教和神话，文明社会之后，胚芽的音乐理念的形成。 西周（公元前11世纪），统治阶级国家事务的看作为一种政治仪式音乐的音乐识别服务。奴隶社会后期的音乐，在先秦诸子（约公元前六世纪前后），混合的音乐美学思想与流行的宗教思想多功能音乐不仅具有教育的作用，浪涌能力天堂和地球“工具超凡脱俗的谐波国家的飙升，导致”（“周礼·春官”），但也与各种电源？可以。其次，还开发了和谐的音乐功能。一个著名的历史学家西周（公元前8世纪）博中提到：“真正的生物，同样是几乎没有从口入”和口味，“六法从而不听的声音，不管文章，非水果味“的主张在这里的意思是”和“多样性中的统一。此外，温和的，但一般的讲话反映的思想家，政治家，季札子颜颖，音乐家意义，如国家鸽子。他们打开了儒家音乐思想的先驱。 从那时起，在中国古代思想史上的一个辉煌时期 - 古代的哲学家竞争为首的哲学家，儒家创始人孔子（公元前551年至479）。的显著贡??献孔子音乐欣赏的想法： “①主张继续一路”仁“的道德内涵的音乐，音乐必须有”爱“的精神（仁慈）。 > 的②“完美”的审美标准的音乐，第一次提到的美国，一个良好的均匀高度。 ③强调音乐作为一种教育手段的作用教育系统的思想，音乐（“兴于诗，立于礼，摆在一个突出的位置，在音乐”）。 ④给定的逻辑对音乐艺术的形象描述：音乐是已知的，然后从纯钌（暖形）;（和谐），□（清晰等）的声音（不完全相同）成为“ ⑤宗教的束缚，打破了以往音乐概念，通常有自己的审美观念，不再有任何的宗教场所（“继承离奇） 真的迟到战国时期（公元前313？238），孔子，荀子，音乐美学在中国历史上，他写了一本专着“音乐理论”（见“荀子音乐理论），建立了儒家的音乐思维模式。成就： ①社会，政治和教育功能，诱导的音乐和审美标准，礼乐思想，巩固，理论，坚持无神论的立场。 ②“真理”（仪式），“爱你的。”他认为，音乐的本质是人的精神的表现活动，想法和感受，人的情绪，如“礼物”的限制，将不可避免地导致混乱。音乐的“乐趣”，他说。效果：音乐本身娱乐性人的本性是渴望追求“最先进的语音， “气色”的快感，他肯定人的欲望在一定程度上（包括追求音乐享受）合理在当时的历史条件下，一定的进展。 在中国古代，充分体现了儒家音乐美学思想的著作，“春春”（战国末期吕不韦的门客降级）和“礼记·乐记”（也有人说前秦总榫尼子降级是写在汉代，这里说的）。儒家音乐思想的演变的历史，荀子的音乐“奠定了基础工程的，最有名的，”音乐“的顶点以前的作品，”吕氏春秋“的一部分。 ”音乐“的说法：”意义上的移动物体，形状的声音（现已形成春秋“），以及后来的中国艺术和美学（包括文字，诗学），对音乐有着巨大的影响”阐述了内容和形式的音乐，和在美国的良好关系是“完美”的孔子的理论的进一步发展。 “音乐”，“B组”的论文，记录了一位知名的音乐家命名为B谈自己的艺术实践经验。第一是指音乐和声音之间的关系，音乐是语音处理和扩展的延续;唱歌的起源吗？人民群众充分表达自己的想法和感受。 中国古代儒家的音乐美学思想──礼乐思想的音乐进化书籍，已达到了极限，是汉代以后的延绵不绝，但最重要的程序在难得的发展基本停滞 秦思想家在反对的儒家礼仪音乐思维墨子（约公元前480年至420），I（S）日期略早于以前的孔子和庄子（355 BC 275）。 “墨子提出了”非音乐“的文章，他的童年??？生产狭窄的角度从事音乐，这是一种浪费人力和财政资源，阻碍生产，强烈反对（见”墨子“音乐”）。庄子的理想对我来说是返回到初始状态，那就是“倒”的世界。他们认为：德国协会对全国婴幼儿，既不礼乐君子小人，音乐，和世界有过一次交锋，人们将有一个战斗的心脏。质朴之美在这个世界上，原本的攻击。庄子的思想，反对人为的，从而否定了礼乐。另一方面，我，庄子，我说：“大音”的音乐艺术的理解和法律，他说：“无论是学生，便于使用和互补的矮倒相竞争，音频相位，前和下班后，庄子主张“音乐”，作为最完美的整体性质的宇宙，天体最和谐的无声的音乐。庄子的音乐和宇宙的法律，法律的本质是相同的的，一致的性质本身包含的音乐有很多因素的影响，如节奏，节奏，法律，和谐，所以在庄子的自然风光的音乐，在本质上，是一个蓝图，蓝图必须是更好的，而不是是死于这种比人造美女无声的音乐的乐趣，必须高于上的意义“音乐的”音乐美学发展的一个转折点 ●欧洲文艺复兴时期的音乐美学 随着时代的发展在15世纪和16世纪的人的思想开始动摇了欧洲统治了近千年的基督教经院哲学的音乐见解。复兴古希腊文化旗号的新人文主义世界观的学者和音乐家，他们的音乐理念为基础的新的理论内容和内容的时代，这种学说在古希腊理论模拟，这反映在现实生活中，他们打破了宗教神学，音乐，世俗的公共类新兴释放他们的爱情生活的桎梏中解放出来，作为一个广泛的音乐概念，你想模仿的对象。音乐家V.加利莱伊大胆地去说服音乐家的公平，观察各种人的生活，听取他们的意见，在各种不同的颜色，充分表达的声音。人文音乐学者仍然没有完全摆脱神学的世界观，但他们已经开始了的人的尊严和感情在音乐提到了一个重要的角色，声称说，音乐是“充满激情的灵魂表现这种音乐播放时间想到文艺复兴时期的音乐创作有深远的影响音乐技术的研究都集中在这个时期的音乐学者G.查韩国懦弱，在这方面做出了贡献。 17激情的音乐美学在18世纪中叶，德国人说：“我们已经成功地开发，这是文艺复兴时期的人文主义的音乐理念，继续在新的历史条件下有直接的影响发展的欧洲巴洛克音乐创作的代表J.马强调Tesong FW马克斯·普朗克尔格（1718 1795）：JG苏尔寿（1720至79年）和其他音乐所描述的心态的各种心脏意向波动的人的各种不同的艺术表达。音乐的目的，是一种普遍的人类情感，认识到人的心灵的作用的表现。这一学说在法国也得到了发展，在17世纪，M. Meiersaina（1588年至1648年）是一个不仅代表。他认为，音乐是表现的思想和感情的人，认识到音乐的精神境界，道德情操的人，有积极的影响。在下半年的18世纪，的资产？类启蒙的法国Encyclopedists的发展思路，在音乐领域的思想的表现。.卢梭（1712 1776年），达朗贝尔。进一步发挥模拟理论的古希腊文艺复兴时期（1717年至1789年），D.狄德罗（1713-1784），作曲家CW格鲁克等，强调音乐是一个模拟的“自然”，“自然”，其实是人性和社会生活的理解，和他们说的相同的德国激情，强调，音乐是一个人的情感，激情的表现。他们的音乐的社会功能的认识，也具有了理性主义的启蒙期。过了一会儿，一些在法国启蒙运动的思想的耕地土地大号·范·贝多芬需要每一种艺术，包括音乐，被视为鉴定的过程中，真挚的感情，他的音乐是人类灵感的更高的精神境界。 18世纪的德国，音乐想。康德（1724-1804）（“判断力批判”，1790年后西方音乐发展的一个重要的美学）康德一般不否认在音乐中的情感因素，但是从他自己的哲学和美学体系，并排除纯粹工具性的因素的影响。 ，只是作为一个本身并没有任何意义，没有表现出什么样的形式来达到目的，难免会的艺术思维带来的结论贬低的价值，音乐和社交功能。开辟了道路，为后来的发展音乐形式的音乐美学，康德的想法。19世纪上半叶，音乐思想领域中的优势地位是一个浪漫的音乐美学思想。浪漫的的音乐家强调，音乐是一种艺术的表达，情感和幻想，他们要求看到他们对音乐艺术的核心要素，即使它们被放置在一个合理的，他们肯定了高度值（包括自己的情绪），强烈要求老的人格精神的突破，进一步发展的束缚中解放出来的个性，他们的音乐的倾向，这样的精神，获得了广阔的发展最好的地区。这后来被称为“情感审美审美观念（”音乐和音乐家）舒曼，李斯特（柏辽兹和他的哈罗德交响乐乐团，1850），反映了独特的音乐评论。李斯特的音乐美学的思想有一个深刻的影响GWF黑格尔的美学（1770-1831）。黑格尔的概念的音乐在他们的客观唯心主义的哲学系统，强调只有完全抽象非对象情绪的内心生活，是一个特定领域的音乐（“美学讲座）。浪漫的音乐美学，强调高度情绪化的内容体现在19世纪中叶论文李斯特菌，大肠杆菌汉斯立克音乐美学强调系统思考，形成了在该领域的音乐美学，美学和形式的审美明显对立的强烈冲击。也正是在这一时期，从分离的哲学，美学，音乐美学成为一门独立的学科。汉斯立克的先驱JF赫尔巴特（1776-1841）早在19世纪30年代提出的，在音乐的形式和性质，否认，音乐可以表达情感的参数。汉斯立克在美国“（1856年），这种想法进一步发挥他的音乐，他提出：美国的情感表达，而不是音乐的功能，音乐配件，认为无需外部的内容，无论是在美国，音乐与音乐以外他最后的结论是：只是一种音乐形式的乐章。汉斯立克批评情感审美浪漫的顶部，这种形式的美学理论的精髓是建立在这一理论的前提下，尽快彻底R.冯·齐默尔曼（1824年至1898年），适用于各种艺术，包括音乐（“科学”为一个共同的审美，1865年）。 汉斯立克的形式美学的内容，在激烈的美学审美在上半年的19世纪是代表反对AB AW安布罗斯，郝泽格尔等。刘汉铨，“音乐和诗歌的界限，发表在1856年，这所??学校的内容，”贝多芬“豪发表于1859年，是南丁格尔的音乐表现力，在1885年出版的“，后来，在安克雷奇，H.马耳他（1848年至19?? 24年）是从相同的观点不同，他强调，重要的形式因素的分析，但仍承认，音乐是情感内容的前提下，试图解释。解释学音乐，他成立于1902年，他的著作“音乐的诠释学倡议。后来，德国音乐学家之间的不同点来看，欧洲18世纪以来的音乐美学以上的Yekang DE FM佳慈，法律和自我调节的两个流派之间的对抗，他的音乐美学音乐美学思想的总结（音乐美学学校，1929年）。 20世纪，影响较大的H. Freeman是代表这个过渡期。经常牺牲自己的意见，这反映在某些类型的音乐，他也承认存在的非音乐内容，而其他不存在的，他分为音乐和纯音乐的音乐节目，而后者则是更先进的音乐。施里曼的注意力都集中在音乐审美心理学研究的角度来看。他的研究对象是经常的观众感到听觉感知的音乐作品（音乐美学原则，1900年）。弗里德曼指出，这种权衡的倾向，以消除形式的美学美学理论（他的法律理论）之间的对立），内容（self-regulation.谢里曼，某种形式的音乐美学家的审美倾向的影响AO哈尔姆斯塔德（音乐两种文化“，1913年），EG狼（”自律音乐美学基础“，1934年），和作曲家家斯特拉文斯基（音乐诗学，1942年）;内容的审美倾向A.她音乐创作和音乐振铃（听到文化“，1911年）：E.电缆兰亭”（音乐性能问题，1932年），和后来的库克（“音乐的语言，1959年）和其他 ●现代音乐美学思想...... / a> 到现代中国历史上，特别是在“五四”运动，音乐和艺术的现代革命思想的影响下，音乐美学思想，王光祈音乐理论家的民主倾向不同的表现。王光祈主张： ①音乐是在国家生活中，必然有一个国家的身份。以上中国古代音乐与现代民歌（“欧洲音乐进化论”），乡村音乐，必须建立在中国。 ②音乐来表达自己的感受，而不是部分的类的知识分子的感情。 ③强调音乐的社会角色，音乐能激起人们的基本思路？中国的民族和文化复兴运动完成。 ④建立一个新的国家音乐需要借鉴西方音乐中的科学方法。另一方面，“五四”运动后，音乐美学西方浪漫主义和表现主义开始影响到中国。 音乐学家清朱的想法，这样的特点。他的音乐，那么音乐通论“，音乐的本质，内容，形式创作，表演和功能的一系列音乐美学命题作了系统的论述：音乐是“语言的灵魂。”或者“共同的语言的灵魂”（即“帽”的语言）音乐是灵魂的表现，是一种主观的创造，并提高人的心灵的功能。音乐强调情感内容，但也强调的思想和精神性质的音乐，强调意义的生活经验创造缺乏国家认同的音乐一直被忽视。20世纪30年代，无产阶级革命音乐的先驱，冼星海最初试图用马克思主义观察问题的音乐家的音乐在20世纪30年代后期，“民族形式”音乐“的一些问题，在这阶段，新的乐章“等一系列重点对中国民族音乐的发展，广大的市民新的音乐文件，以及如何看待乡村音乐的一种形式。一般的命题： />（1）中国工人和农民的发展，音乐是最基本的出发点，以创建中国民间的一种形式。流行化，民族化，艺术方向。 ②内容决定形式新社会现实，新的思想，感情和生活的国家，新的内容，肯定需要一种新形式的音乐相关的适应 ③之间的旧形式新形式的继承只产生新的形式的基础上，改造旧形式，加工，改变固有的民族民间音乐的发掘，整理，批评，研究，必须把重点放在发展。 （4）参考西方的形式和方法，但不能照搬西方的音乐⑤强调国家的传统生活方式的形式，反映了各国的生活，国家的形式，必须有一个独特的民族风格和样式。 ●欧洲现代音乐美学思想 E. Kurt和H.莫斯（1891年至1971年）为代表的新的音乐美学派别在欧洲，20世纪30年代前后，被称为“能量传输音乐美学的的学校音乐作品哈尔姆斯塔德独立自我调节理论的研究摆脱命题的作曲家和观众的情感世界密切相关，但不同的，它表明，试图克服的倾向，自我调节理论，在解释的音乐本质上的弱点。库尔特本质是没有的形式的音乐的声音之一，但一些倾向性这种倾向的音乐反映了相同的音乐素材，音乐的组合物的一个不可分割的一部分密切相关的各种因素构成旋律倾向？“动感活力，打电话给潜在的能量和弦的趋势。莫斯在他的音乐美学思想”（1926年），能源的基础上的一种能量形式，在一个健全的现象存在于所谓的所谓客观的调查，规律性的音频材料。哲学世界观，??试图摆脱的限制，并在德国在20世纪30年代，一个新的目标发送的文艺思潮的兴起，反映的趋势在此之后，新的办学思想的基础上胡塞尔（1859-1938），音乐美学学校的基础上，的R. Yinjiaerdeng的现象，哲学现象的重要代表。Yinjiaerdeng认为音乐是意向的音乐理论音乐。侧，由 - 侧音乐的世界和现实世界中的归属感，“纯粹是故意的对象。音乐作为一个纯粹的意向对象，它不存在之间的真正的全球性质的接触。Yinjiaerdeng作曲家家族的音乐作品，和观众的意识，身份，音乐之间的感情之间不存在作品以同样的比分，那里是没有身份特别的存在的音乐作品（音乐作品的身份“）二战结束后经过一定的现象美学的影响程度N.哈特曼美学思想的音乐S.兰格和其他学说的启发Yinjiaerdeng哈特曼的音乐作品，音乐作品分解现实作为一个强大的物理层（即层）的内容含义的虚幻层（即层）。意义上的欣赏的艺术感受力又一层的关系是相同的浏览器的第一层意义上的独立和自我调节存在的意义上，这一理论的形式，并试图自律的音乐内容，他的法律（“美学”，1953年）之间的冲突朗格音乐美学思想审美现象在一定程度上，但他主要从符号的概念为出发点来解释的音乐。兰格，音乐和其他艺术的精髓，是一个兰格格式塔心理学的音乐形式之间的关系问题，同构对应的理论（“感觉纯形式的更复杂的语言符号构成了独特的艺术表达情感的符号，这种形式只是一个虚拟的形象，同样的感受。和形式“，1953年），但无论是他们的音乐作为意向对象哈特曼兰格之间，或某种虚幻的实体，在一定程度上，经常检查与现实世界隔离点心理学的研究在20世纪50年代和60年代，试图解决音乐的自律和反对的形式和内容，一直是第二次世界大战结束后的格式塔心理学的基础上的综合形式 - 的审美A.韦勒克（1904）的理论就是一个例子。 > 音乐美学研究，特别是自20世纪50年代的马克思主义认识论 - 反射的理论和历史唯物主义的概念为出发点，开始在苏联和东欧国家的发展。罗孚BB 4000000“反映□在这个重大项目。现实中的音乐“（1950），А。克莱姆科罗廖夫音乐美学问题”（1953），Z.李飒“音乐美学问题”和“论音乐的特殊性”（1953）。成分的音乐元素作为一种社会意识形态，它是最终产品的社会现实是人的精神世界的反映，它是与社会和经济基础设施进行检查，并在此基础上的特殊性质的音乐，和其他类型的艺术探索60年至70年学校进一步改革和发展在不同程度上，他们已经学到了一些西方音乐美学研究的结果，有时在他们的著作中 看到一些现代的语义，符号学（Lisa的新的音乐美学“，1975），有的甚至有一些印记现象和理论。 自20世纪70年代，信息论，控制论，系统就开始音乐审美影响力的发展，本文虽然它仍然是在最初的探索阶段，但在这个方向无疑将有广阔的发展前景，音乐美学的未来发展具有深远的意义。