心理咨询师杨帆直播间名字

一位将所有炽烈的情感倾注于手风琴演奏中的感性演奏家，一位不爱固步自封勇于探究音乐教育问题的教育家，一位资深的音乐酒吧总经理，一位能够脚蹬电瓶车，肩扛大鹦鹉当街跑的率真智者，一位热爱生活广交好友的风雅绅士······这并不是在描述五位风格迥异者，它只缘于一人——手风琴艺术家，杨帆。音乐在血液中流淌 初识杨帆老师，是在他获得“美中音乐特殊贡献奖”后的答谢晚宴上。记忆中，当晚的杨帆老师一袭白衫，气度非凡，在众嘉宾好友的簇拥和欢呼声中神采奕奕。起初并不明白这样一个奖项的意义所在，后来才得知，“美中音乐特殊贡献奖”是由美中商业协会（USCN）创办，致力于表彰在美中两国各领域的交流、合作中做出不懈努力的精英人士。杨帆是迄今为止华人音乐界唯一的一位荣获“美中音乐特殊贡献奖”的艺术家。 同时获此殊荣的还有美国著名政治家、外交家基辛格，可口可乐公司中国区总裁戴嘉舜，中国画界泰斗黄永玉先生等十位人士。得知这些后在肃然起敬的同时不由得有几分疑惑，如此的一个奖项，为何会选择了手风琴这样一个在中国几乎呈衰落趋势的艺术门类，杨帆老师的魅力究竟何在呢？杨帆的手风琴情缘 杨帆出生于上世纪60年代初的一个艺术家庭，父亲是第一批受到苏联艺术影响的音乐家，才华横溢。母亲是主持人，是一位温秀典雅的大家闺秀，儿时的音乐在黑胶唱片中荡漾，心中的韵律就在那时开始了舞蹈······而后的一场举世闻名的浩劫改变了杨帆家的生活，留美归国后办教育的祖父被扣上了文化特务的帽子，连带着父亲被发配到大西北，并最终被赶出文化大院。音乐家的父亲成了钳工，每日被拉到各处批斗，母亲几乎精神崩溃。文化成了灾难，杨帆对音乐的那份敏感，被周围的一切所拒绝。但偷偷跟随父亲的朋友学习小提琴，又跟随父亲的学生学习手风琴这样的偷艺经历成了他最大的快乐，奏琴也成了他宣泄苦闷的最好方式。很偶然的一次，他在屋里用手风琴拉着来自朝鲜的《血海》，悲歌中蕴藏的希望和斗志打动了在屋外干活的父亲，为了不让这份敏感的艺术表现力就此泯灭，父亲终于同意教他拉琴。 浩劫渐渐过去，日子一天天好了起来，杨帆喜爱芭蕾，早年曾当过舞蹈演员，1978年入伍至兰州军区空军文工团担任手风琴演奏员。1981年退伍后入天津音乐学院手风琴专业进修，1984年又到四川音乐学院钢琴系手风琴专业就读。在校期间就已经崭露头角，不但连年获得院级优等生奖学金和优秀共青团员的称号，更提出了技术的综合性、音乐的综合以及音乐和人的关系这些在当时颇具争议性的问题，毕业后留校任教，开始了多方面的艺术探索和教学实践。 1991年，他在四川省电视台和台湾电视台联合举办的艺术比赛中获手风琴演奏奖。1992年台湾电视台为他专门录制了扬帆手风琴独奏乐曲专题节目，使他成为被介绍到台湾的第一个大陆手风琴演奏家。同年，应英国有关方面邀请，在上海举办了首场个人独奏音乐会，并得到赴英国、澳大利亚举行音乐会的邀请。1994年，在北京音乐厅举办的“杨帆手风琴交响音乐会”大获成功，杨帆打破了陈规，成为了中国第一位与交响乐队合作演奏的手风琴演奏家，这圆了他多年来所构想的手风琴与交响乐合作的一个梦想，而他的年轻，又造就了手风琴乐界的另一个之最。他还出版了个人CD专辑。在顾长卫执导的电影《孔雀》里，自始至终都有一线哀伤的手风琴贯穿着故事的始末。在张艺谋的电影《山楂树之恋》中，这忧郁感伤的手风琴也在讲述着一段段动人的故事，杨帆也参与其中。是杨帆给予了电影故事更加丰盈的生命，而随着两部影视作品的扬威国际，杨帆和他的手风琴也开始受到专业领域之外的更多关注。杨帆教育的新思路 或许是因为受到祖父的影响，杨帆对教育有着一种根深蒂固的使命感，在音乐教育的教与学中，“以情启发情”的教学理念在杨帆的教学中有很好的体现。 在90年代，手风琴在中国仍占有一席之地，50后和60后的人那时都成长为新一代年轻的家长。在他们成长的足迹中，“向苏联学习”、“苏联老大哥”、“保尔．柯察金”这样的文明贯穿在他们学习生活的始终。手风琴，这样一件与苏联文化有剪不断情缘的乐器备受关注，也深受大众喜爱。再加之它自身的音色优美，易于外出携带，价位适中等等的优越性，使得有一大批80后90后的孩子加入了百万琴童的队伍中，开始学习手风琴演奏技巧。 新千年的到来，中国文化在变化中似乎经受着更加剧烈的冲击。在音乐生活中，更多的人开始欣赏欧美音乐古典时代曾经的辉煌，也有成长起来的更多青年人偏爱欧美和日韩的时尚与流行风。似乎在顷刻间，人们抱起了吉他，转学了钢琴，将手风琴这样一件笨重的，似乎也登不上高雅艺术殿堂的乐器丢弃在了一边。时至今日，各类音乐院校和艺术教育中，对于手风琴的招生和教育在不断地“瘦身”，手风琴的教育普及受到很大冲击。就这样，一种如此有个性特征的艺术门类倍受冷落，这令杨帆老师难过和惋惜，而最令杨老师痛心的还不仅仅于此······ “看杨帆的演奏，你可以忘掉任何的技巧。仿佛人们可以忘记颂诗者的唇齿，完全陶醉在他的深沛的情感之中”。对于这样的赞扬，杨帆老师回答说“技术方面是最简单的，真正的音乐表现的是经历带给人们的心灵感悟，人们更喜欢的是我用音乐传达给他们的情感。我的音乐能让人们哭、让人们欢笑。在我看来，手风琴、钢琴，包括声乐，对我来讲都是一样的，它只是一个表现手段、一个工具。我只是借助它传达了我内心的情感······”曾有幸亲临过杨帆老师的课堂，不得不说他是位非常严苛的老师，“激情”、“大嗓门”，他的这种授课方式为的只是能够让学生切实体会到音乐中深刻的语言和艺术情感。对于教育，杨帆老师的痛心之处，在于他发现了中国音乐教育中的机械性。“我在音乐声中听不到演奏者的情感，他的音乐不是灵动的，只有技巧，没有生命，他的音乐打动不了自己，如何能够打动别人？这样的教育理念和培养方式正在令学生们渐渐失去他们今后即将赖以生存的舞台。在艺术教育中，我们为什么不能以激发学生的真情为途径？另外，在当今艺术教育中，很多的教师不重视自身的专业素质和艺术修为，刚刚三四十岁便说自己机能退化，不给学生做示范，金钱至上，对课堂内容不负责任。这都是现在中国艺术教育中很严重的问题，是中国教育的悲哀，如果一直这样走下去，不敢想象中国的教育会成个什么样子。” 当然，杨帆老师在教学中，也不是一味只追求音乐的情感，不重视基本功，在课堂上，杨老师最常强调的一个是“挑”，一个是“气脉”。他反对演奏中手指下键的“僵”和“拙力”。形象的用一个“挑”字描述下键时应有的动作。“气脉不通”也是杨帆老师描述学生演奏时常用的语汇，杨帆老师认为，“与人的语言一样，乐曲也是有语言的，气脉贯穿于语言的始终，自然也就贯穿于音乐的始终，气脉既连着情感，也将手指与技术紧紧相连。” 对于手风琴音乐作品创作，杨帆也有自己的见解：“艺术是没有等级，没有高低贵贱之分的。手风琴是一件可以游走在观众身边的乐器，是一件很好的能够愉悦人身心的艺术门类。现代作品中新的尝试，可以当做音乐的试剂，但不能当做治疗的药剂。而作为反映表现人们社会生活和情感思想的音乐载体，也必须与时俱进，去努力适应变化的时代和人们的欣赏口味，不能封闭在自我的狭小天地里，割裂与其它器乐及艺术门类之间的联系，固步自封，表现手法老套，导致听众的流失。这一点无论是对于手风琴来讲还是对于其他音乐创作来讲是同样适用的。” 现代社会中越来越多的人开始重视心理对人们行为的主导作用，杨帆老师对心理教育也格外重视。“人就是人，不是神，也不是电子机器，只要是有情感的人都会有复杂的心理变化，搞音乐的人都是非常敏感的，所以登台时的紧张也就显得不足为奇，但仅仅一句‘别紧张’绝不可能降低我们登台前复杂的内心情感，每到这时，理解和鼓励往往是最好的一剂汤药，将一种理解融入到紧张的情境中会令表演者的心境更加的释然。” “我很看重学生的生活细节，很难想象一个生活不能自理的成年人会有多么丰富的情感，内心源于生活经历的丰富，这是仅凭书本学不来的，我不仅要求学生的专业技巧，同样对学生生活中的为人处事时时叮嘱，长期积累会对学生的自身修养有很大帮助，所以，这也希望家长能有培养孩子生活能力的意识。我们对于孩子音乐方面给予教育和培养，并不是一定要让他们成为音乐家，最重要的是让孩子们在音乐与艺术的氛围中铸就他们积极的人生态度和追求完美的艺术修为，从而丰富他们的人生。” 有人说，杨帆是具有魔力的演奏家。那是因为他在手风琴音乐领域的天分，使他摆脱了国内落后教育理念的束缚，在自己如痴如狂终日沉浸的手风琴演奏中，领悟出与世界性前沿水平保持同步的演奏理念。他培养出来的学生更是成绩斐然，在四川“华西杯”手风琴竞赛中，他的学生几乎囊括了一、二、三等奖的全部奖项。他用自己对音乐教学独特的解释和领悟，通过长期的潜心钻研，已经形成了一套自成体系的教学方法，慕名而来的学生络绎不绝。据悉，由杨帆老师创办的“海帆大音教育科技中心”即将在北京启动。届时，会有更多的手风琴及音乐爱好者将感受到有音乐陪伴的幸福。“海帆”——音乐的舞台 认识杨帆的人都知道他有着双重身份：一为音乐家，一为海帆酒吧总经理。“东有三里屯，西有海帆”，可见他的酒吧在京城中占据着何等地位。那么，杨帆是怎样看待自己这看似毫不搭边的事业呢？用他本人的话说：“经营酒吧只能算副业，音乐才是我永远的主题”。 有人说，杨帆是情绪化的疯子。那是为了能够和更多的人分享自己的手风琴音乐。他会游走于街头激情演绎，让艄公都为古典音乐停渡迷恋，让广场的路人聚集，如痴如醉的欣赏，以致招来警察干涉予以疏导。在“海帆酒吧”，人们经常可以听到杨帆倾情的表演，曾有人问过杨帆，你是一位大师级的人物，酒吧又是一个群众消费的场所，你觉得这种高雅的东西在酒吧里演奏，大家能够感受到你想要表达的东西吗？“真正的贵族即使是个乞丐，血液里也流着贵族的血，对于音乐来讲，我上大学的时候，老师讲的全是大师级的人物，一个真正好的音乐家是无所谓演奏场地在哪里的，莫扎特他们也是由杨帆这样一步一步走的，无论我是在酒吧、街头还是任何地方演奏的都是音乐。我的目的就是为了让更多的人听到自己的手风琴音乐。”后记 有人说杨帆的演奏很情绪化，实际上他是用心灵随着音乐旋律在琴键上舞蹈，而且这种舞蹈是全身心的，是率真而自然的。于是，杨帆用他的艺术真诚成功地打开了人们的心扉，并让人们的心灵随着他的手风琴旋律一起舞蹈······在采访时，杨帆老师说“现在我们这个时代太缺乏的是这样一种人，他们不断地在实现着自我超越，他们不仅仅满足于物质的生活，更重要的是还在想着自己的梦想，为这个国家，为人们做一些事情。或许这样的生活很累，道路会很艰辛，但我始终坚信会有这样的力量，而且力量会逐渐强大起来。我感谢我的苦难，它造就了坚强，我从小就发誓并且要求自己一定要成为一流的艺术家，我也希望用我的微薄之力成就更多的下一代，更希望能有更多的人加入这支队伍。”