社会工作者画画作品名称

▲ 米勒原作《播种者》

米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》，这也是米勒第一次被官方沙龙所接收的作品，1848年，法国二月革命爆发，工人农民等下层阶级的反抗起了很大的作用，在这样的时代背景下，一向保守的官方沙龙对《播种者》作者一反常态，这或许是由于米勒在这幅画中所刻画的乃是时代中真实的个体，而不是他们之前所青睐的那些神话人物。 —— 劳动光荣

▲《拾穗者》1857年，让.弗朗索瓦.米勒

，布面油画

巴黎奥赛博物馆藏

让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》绘于1857年，是一幅现实主义题材的作品，画面很简单，三名农妇正弓着腰捡麦穗。从整体上来看，《拾穗者》是一幅“运动”的画作，人物都排列在不同的位置，做出不同的动作，虽然是农民题材的作品，却能感受到画面带给我们的美感。米勒的整体构图严格按照黄金分割比来安排，黄金分割是公认最能引起美感的比例。

《拾穗者》反映的是农民的疾苦，如同在富裕阶层的一片汪洋中扔下了一块石子，它最珍贵的地方在于如实记录生活，把现实中的细节搬进了画作。

米勒出生于农民家庭，但从小热爱绘画，为了练习绘画技巧，接触更大的世界，米勒去了巴黎，当时巴黎的很多画家都为贵族工作，出现了许多贵族肖像画，这都跟米勒的艺术追求背道而驰，最终他选择搬去巴比松村，就是在这里，他画出了《拾穗者》。

19世纪70年代以前的法国农村，还处在封建宗法制度下，农民生活艰苦，富人阶层却无动于衷，法国报纸上曾有一篇文章写道：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有农民暴动的刀枪和1793年的断头台。”

《拾穗者》具有警示作用，它太过真实，使人产生可怕的忧虑。

梵高很崇拜米勒，曾说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。”

▲ 梵高《夕阳下的播种者》1888年

《夕阳下的播种者》属于文森特后期的画作。从这幅作品的色调上来说，一如既往的继承了文森特后期作品炙热的感觉，主体色调采用钴蓝和橙色的对比色调。这是太大胆的做法，对，他在人们眼里一向是不可理喻的人！他身边的人都惧怕这个红头发的怪物。整幅画对比色调的拿捏度的精度要求高，而文森特在这一点上的准确度很精确，整幅画彰显给人明亮醒目的视觉效果。就是这样的一个画家，将他的画作留给了整个艺术节，并成为一个桎梏，这种影响力不管是过去还是现在，将来都给人们带了震撼。

从文森特的内心来解读，这幅画具有“收获季节”的含义，从事画家这一行业的这些年来，他只得到了弟弟提奥的支持，因此他在内心深处渴望得到来自家庭和外界的支持和认可。拉大透视视角，除了美感上的需求，更给了人们在欣赏这幅作品之余，对了远方的世界有了更多所的遐想。这是否代表着文森特对于未来的翘首期盼呢。夕阳照耀散发的光芒采用了斑驳的笔触，以及在西山将要日落之时，夕阳仍然陈浮现出完整光芒四射的状态，更加坚定无疑的表达出来文森特的内心的呐喊——渴望生活！

狂热，奔放，大胆，是《夕阳下的播种者》的定义。或者文森特对于人物的比例概念不如其他的画家来的功底深厚，但他带给我们的是另一种视觉的高端享受。要读懂文森特，就要读懂他的画，而他的话有来自于他内心激昂自我以及对艺术的热诚。

▲ 米勒 《晚钟》 油画 66 

1859年作 现藏于巴黎奥塞美术馆

看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……

这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。

这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。

▲ 列宾《伏尔加河上的纤夫》

《伏尔加河上的纤夫》（俄文名：бурлак на волге ，英文名：Volga River trackers）是俄国批判现实主义画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾于1870年至1873年间创作的一幅油画，现收藏于圣彼得堡俄罗斯国立美术馆。该画描绘了在伏尔加河畔一组在沉闷压抑的气氛中奋力拉纤的纤夫群像，反映了俄国纤夫苦难的生活，寄托了画家对下层人民群众悲惨生活的同情，也艺术地体现了作者民主主义革命的思想。

▲ 《赞省的割麦女人从田野归来》

瓦西里格列高里耶维奇彼罗夫（1834-1882）

1874年，布面油画，×65厘米左下方签名：1874 В. Перовъ1939年从莫斯科黑尔策尔处收藏

《梁赞省的割麦女人从田野归来》 尺寸并不大，却体现了画家在若干造型问题上进行尝试的努力。农妇经过劳累的一天从金色的田野回家，这个主题和真实的农村生活直接相关。同时，“道路”母题在俄罗斯艺术中非常流行，它直接关系到人类存在的普遍话题，关系到流浪、徘徊、生活道路等问题。画面描绘了不同年龄的农妇，有些人静静地走着，有人则停下来沉思，聆听大地母亲的声音。彼罗夫采用横向构图，人像产生有规律的节奏，割麦女人在收割的谷物中行走，给人留下动作缓慢、平稳的印象，让画面充满音乐旋律，令人想起俄罗斯的民歌。（塔季扬娜尤坚科娃）

▲ 《拾麦穗的女人》

莱昂·奥古斯丁·莱尔米特（雷欧·来尔米特）

1891年 画布油画

莱昂·奥古斯丁·莱尔米特（法国，1844―1925年）作为19世纪最多产的艺术家之一，莱尔米特的声望在创作这幅画时达到了最高峰。他对现实主义绘画的发展做出了重要的贡献。和许多同时代的画家不同，莱尔米特从未放弃对绘画技术的追求，他在纸上绘制的炭笔画和胶彩画成就斐然。

1890年，对官方美术沙龙感到失望的莱尔米特组织一批志同道合的同行，建立了法国全国美术家协会。《拾麦穗的女人》在该协会的第二次年展中展出，获得极高评价。

▲ 《圣佩尔山的割麦人》

莱尔米特 法国 1883年 画布油画

×厘米

1880年后，画家用几张大幅描绘家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作参展并大获成功，其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。特别值得一提的是，莱尔米特几次将同样的人物画进作品里，几幅画里的面孔完全可以辨识。这幅画的割麦人就是一个名叫喀什米·德罕的农夫，沉重的劳作后正在休息，对身旁两位粗壮农妇的交谈不理不睬。

莱昂·奥古斯丁·莱尔米特（1844―1925年），出生在法国皮卡第大区的埃纳省，并在那里生活了20年。这正是他眷恋农村生活，几乎所有的作品都用来描绘农事劳作的原因。1874年在法国沙龙取得成功之前，他一直往返于法国和英国之间，靠卖画为生。1880年后，他用几张大幅描绘家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作参展并大获成功，其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。

▲ 《第二次收获》 杜普荷 1879年

不仅仅是米勒，田园风光也是法国画家杜普荷的最爱， 这幅《第二次收获》，作者用背影搭建成一个稳定的三角形构图，向人们传递着某种坚定和永恒的信息。

▲ 《筛麦妇》库尔贝 131x167cm 1853年

1848年，法国大革命爆发。库尔贝积极投身法国革命。在画布上开始了描绘劳动人民的题材创作。从30岁往后的10年，是库尔贝创作的高峰期。他成功塑造了一批劳动者的艺术形象，创作于1854年的《筛麦妇》就是其中的一幅。

穿红色马甲裙的年轻农妇是画面中的主角。她背对着观众，跪在铺在地上的白布上。她挽着一个方便劳作的发髻，露出修长曼妙的脖子，高举着筛子的两条手臂圆润结实，露出的鞋底似乎告诉我们她可不是那些大门不出二门不迈的富家大小姐。农妇没有任何装饰，却有着无以伦比的健美。她身上的红裙更仿佛一面歌颂劳动的旗帜，振奋着人心。

画面左侧系着头巾、身着灰色衣裙的另一名农妇盘坐在白布上，细心地挑拣着麦粒。画面右侧的男孩翻开木柜，正在搜寻着什么。也许是按照妈妈的吩咐，帮着做家事吧。年幼的男孩穿着绿格子衬衫，脸蛋圆鼓鼓的，一副乐在其中的模样。可以说，库尔贝对整幅画的朴素拿捏得十分精确。他没有过分渲染贫困辛劳，而是将日常劳作表现得欣欣向荣、趣味盎然。

他这样解释自己的画作：“艺术应放在较低的水平上。”他口中的“低水平”当然不是指画画的技法，而是说艺术家的目光应当聚焦于底层劳动人民的朴素之美，献媚上流社会的年代已经一去不返。

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书名：中国艺术大师：齐白石·出版社：河北美术出版社·页码：288 页·出版日期：2009年07月·ISBN：9787531034346·条形码：9787531034346·版本：第1版·装帧：平装·开本：8·正文语种：中文·丛书名：中国艺术大师内容简介《中国艺术大师:齐白石》主要讲述了：齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒，只读过短暂的私塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。齐白石曾任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。作者简介吕立新，男，1964年3月5日出生，河北唐山人。文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会常务副秘书长、办公室主任，北京大学产业与文化研究所常务理事、研究员，清华大学美术学院授课专家，河北理工大学兼职教授，河北省科技奖励评审专家，文化部《20世纪美术作品国家档案》项目负责人，国家《艺术品管理条例》起草小组成员，民政部中国社会工作协会社会公益工作委员会常务理事，2007年被文化部文化市场发展中心授予“突出贡献奖”。1986年毕业于河北大学中文系，后任电视记者、编导，曾多次获得国家奖项。从1996年开始，潜心研究中国书画鉴赏及艺术品投资，成绩斐然。主持策划实施“年度中国艺术品市场十大事件”评选活动，这是由政府每年对艺术品市场领域进行的评选，影响深远。主持建立《20世纪美术作品国家档案》，此项目功在当代，利在千秋，被认为是国家“盛世修史”之举。2008年任“长江商学院艺术品收藏与投资论坛”主讲人，清华大学首届“全球视野下的中国当代艺术与资本”高峰论坛主讲人。2009年任清华大学“艺术品鉴赏与经营管理高研班”主讲人。中央电视台“百家讲坛”栏目主讲人。在多家刊物开辟“艺术品投资与鉴赏”专栏，著有学术作品多篇，出版有《隽永的时尚》、《中国艺术大师：齐白石》、《齐白石：从木匠到巨匠》等著作。编辑推荐《中国艺术大师:齐白石》是由河北美术出版社出版发行的。目录困顿少年木匠生涯拜学诗画五出五归一出一归二出二归三出三归四出四归五出五归故乡幽居十年变法渐入佳境登峰造极齐白石的艺术似与不似我行我道齐白石年表附录：主要参考书目…… 书 名: 齐白石:从木匠到巨匠作者：吕立新出版社： 北京出版集团公司，北京出版社出版时间： 2010年01月ISBN: 9787200080865开本： 16开定价: 元内容简介《齐白石:从木匠到巨匠》汲取巨匠成长的营养，探求大师艺术的奥妙，学习书画鉴赏的技艺，掌握投资升值的诀窍。《齐白石:从木匠到巨匠》主要介绍了困顿少年，木匠生涯，拜学诗画，五出五归，故乡幽居，衰年变法，渐入佳境，登峰造极，齐白石的艺术，齐白石年表。作者简介吕立新，男，1964年3月5日出生，河北唐山人。文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会常务副秘书长、办公室主任，北京大学产业与文化研究所常务理事、研究员，清华大学美术学院授课专家，河北理工大学兼职教授，河北省科技奖励评审专家，文化部《20世纪美术作品国家档案》项目负责人，国家《艺术品管理条例》起草小组成员，民政部中国社会工作协会社会公益工作委员会常务理事，2007年被文化部文化市场发展中心授予“突出贡献奖”。1986年毕业于河北大学中文系，后任电视记者、编导，曾多次获得国家奖项。从1996年开始，潜心研究中国书画鉴赏及艺术品投资，成绩斐然。主持策划实施“年度中国艺术品市场十大事件”评选活动，这是由政府每年对艺术品市场领域进行的评选，影响深远。主持建立《20世纪美术作品国家档案》，此项目功在当代，利在千秋，被认为是国家“盛世修史”之举。2008年任“长江商学院艺术品收藏与投资论坛”主讲人，清华大学首届“全球视野下的中国当代艺术与资本”高峰论坛主讲人。2009年任清华大学“艺术品鉴赏与经营管理高研班”主讲人。中央电视台“百家讲坛”栏目主讲人。在多家刊物开辟“艺术品投资与鉴赏”专栏，著有学术作品多篇，出版有《隽永的时尚》、《中国艺术大师：齐白石》、《齐白石：从木匠到巨匠》等著作。图书目录引言困顿少年木匠生涯拜学诗画五出五归故乡幽居衰年变法渐入佳境登峰造极齐白石的艺术齐白石年表…… 基本信息 书名:徐悲鸿：从画师到大师（百家讲坛 吕立新解读 艺术、情感、乱世---大师是怎样炼成的）原价：元作者:吕立新 著出版社：北京出版社出版日期：2011-6-1ISBN：9787200087963字数：150000页码：254版次：1装帧：平装开本：16开产品尺寸及重量：编辑推荐 百家讲坛首次成功转型，最帅主讲人吕立新7月24日倾情讲述徐悲鸿流浪画师终成艺术大师 新锐学者吕立新的又一部励志传奇之作真迹 伪作——独家解密徐悲鸿作品的去伪存真秘笈徐悲鸿画作价值持续飙升，曾以亿元创中国画拍卖世界纪录本书全新讲述了大师的奋斗人生、坎坷情路以及对艺术和中国艺术教育的执著与热情内容提要 他是中国现代美术事业的奠基者；他是二十世纪中国最有影响力的画家和美术教育家；他的画作被无数人疯狂藏购，价值千万，甚至过亿；他出生于一个贫寒之家，却能以非凡的努力而一鸣惊人；他带着心爱的女子私奔日本，浪漫征服了每一个人的心；他邂逅了一生中最挚爱的妻子廖静文，并引导了整个中国美术的改变；80年的守护，是爱妻廖静文对他一生的尊重和爱，矢志不渝；他的魅力征服了法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联；他最大的遗憾是，还没有来得及征服美国，就没有了生命……他就是——徐悲鸿。本书共8章内容，从徐悲鸿的困顿少年讲起，到他四次上海行的凄惨经历，以及如何有幸得到了大师的帮助，拜师学画，留学法国，以及最后成功，并以颇富感情的笔触，讲述了徐悲鸿与三位女性的浪漫爱情。资深艺术品鉴赏大师吕立新品味艺术大师的人生，汲取大师成长的营养，不仅激励亿万求知奋斗者走向成功，更在之间便教你鉴赏书画的高超绝技。作者介绍 吕立新,文化学者，艺术品鉴赏与投资专家，文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会常务副秘书长、办公室主任，北京皇城艺术品交易中心总经理，北京大学产业与文化研究所常务理事、研究员，清华大学美术学院授课专家，河北理工大学兼职教授，河北省科技奖励评审专家，文化部《20世纪美术作品档案》项目负责人，民政部中国社会工作协会社会公益工作委员会常务理事，2007年被文化部文化市场发展中心授予“突出贡献奖”。 2010年开始任中央电视台百家讲坛栏目主讲人。在多家刊物开辟“艺术品投资与鉴赏”专栏，著有学术作品多篇，出版有《隽永的时尚》、《中国艺术大师-齐白石》《齐白石：从木匠到巨匠》等著作。 作者:吕立新 出版社:吉林出版集团出版年:2014-2-1页数:210定价:装帧:平装ISBN:9787546380506主要内容：《吕立新说画》，吕立新2014年最新著作，内容丰富，通俗易懂。内容涉及艺术品的投资鉴定， 齐白石、徐悲鸿等大师的人生与作品。同时，吕立新还第一次向读者介绍一个真实的自己，毫无保留地分享自己的成功经验。此外，书中还收录了很多大师的真迹，教读者如何辨真伪。目录壹人生如画安安静静挺好功夫深处渐天然一次闪问思考的力量贰明道鉴画艺术品收藏的那些事儿/相关阅读：谨慎为妙优胜劣汰是必然的/相关阅读：不比不知道与大师家属聊鉴定徐悲鸿作品真迹不足5%真假“齐白石”真假“徐悲鸿”叁寄萍煮画拿我的白菜换你的白菜吧让齐白石回到齐白石肆同修论画清华大学一堂课——齐白石与艺术品投资（上）清华大学一堂课——齐白石与艺术品投资（下）后记冬日暖阳——说说《吕立新说画》

这些美术作品也是从现实抗疫中来，在加以自己的主观感受及艺术手法去表现出来，使这些作品更饱含真情，感动与信念;可以唤起民众抗击疫情的精神力量