小小雯紫
第92届奥斯卡金像奖,获得最佳服装设计提名的有:《爱尔兰人》、《少年乔乔的异想世界》、《小丑》、《小妇人》、《好莱坞往事》。最终获奖的是《小妇人》。
奥斯卡最佳服装设计奖是奥斯卡设立的奖项之一,是美国电影艺术与科学学院颁发的一个专门针对电影中优秀服装设计的年度奖项。该奖项首次颁发是在1949年初第21届学院奖颁奖典礼。
奥斯卡最佳服装设计奖的起源
起初时,服装设计奖也与摄影、艺术指导两个奖一样,是按黑白片和彩色片分开颁奖的。但到了1958年3月26日举行的第30届学院奖颁奖典礼上,这三个奖项都统一为一个奖。
不过这一做法仅持续两届,到了第32届学院奖颁奖典礼上又一次分开成了两个奖并一直保持至第39届时为止。从第40届开始,三个奖项再也没有按黑白片和彩色片分开颁奖过。自第40届学院奖至今,服装设计奖仅有两次颁给了时代背景为当代的电影,其余获奖影片均为历史题材(古装片)。
扩展资料
奥斯卡评奖规则
1、提名
学院下属的各个分会列出本专业有资格参与评选的影片片目表(也就是说演员分会选表演奖、导演分会选导演奖、摄影师分会选摄影奖),交由各制片厂核对,同时各分会制定本专业奖项的评选细则并上报学院理事会审批。
然后,各分会名下的会员以记名投票的方式,评选出得票数最多的五部影片或者个人,该名单一般在颁奖礼的前一个月对外公布。最早的奥斯卡并未限定提名数量,致使有好几届提名最佳影片的影片总数超过了十部。
从1944年开始,学院限定了各奖项最多只能有五个提名(2010年起,最佳影片提名又扩大到10部),而对于个人类奖项则根据参与拍摄的影片数量来定,不受限制。所以基于这种规则,对很多电影人来说,获得奥斯卡提名就是获得本专业同仁认可的至高荣誉。
2、评选投票
在得出提名名单之后,就是最终的评奖投票。学院名下的会员每位只能投两票,除了评选最佳影片的固定一票之外,另外一票则是与自己专业相关的奖项(比如导演委员会成员只能评选最佳导演奖,而四类表演奖则只能由演员评选产生)。
整个投票过程类似一人一票的民主选举,全程采用不公开投票的方式。开票和统计工作由学院指派的第三方会计师事务所来执行,最终的结果作为最扣心弦的悬念,在公证员的公证下封入一个个信封,留待颁奖典礼揭晓。
帅气小王子…
伊丽莎白二世(HerMajesty Queen Elizabeth II),现任英国女王,英联邦元首、国会最高首领。伊丽莎白二世于1926年4月21日出生,全称“承上帝洪恩的大不列颠及北爱尔兰联合王国及其他领土和属地女王,英联邦元首,国教(圣公会)的捍卫者伊丽莎白二世”。她于1952年2月6日登基,1953年6月2日加冕女王,是英国在位时间最长的君主。2016年6月,《福布斯》公布,2016年度全球最具影响力100名女性,伊丽莎白二世排名第29位。2017年5月4日10时(北京时间17时),英国王室宣布,女王伊丽莎白二世的丈夫菲利普亲王2017年秋天将退休,不再参与公共事务。
珊珊来了
伊丽莎白的结婚礼服由当时英国顶级的服装设计师Norman Hartnell设计制作,直到婚礼前不到三个月的时间才定下来使用这一款式。用料奢华自不必说,衣服上的刺绣装饰才真正体现出了设计的用意。1953年6月2日,伊丽莎白二世正式加冕为英国女王。在加冕仪式上,她华丽与威严并存的形象令人印象深刻:从此,英国开启了新一任女国王的时代。为了表明自己是英国的女王,她要求设计师Norman Hartnell将所有能象征英属领土的植物刺绣在裙子上:都铎玫瑰象征英国本土,蓟象征苏格兰,韭葱(leek)象征威尔士,三叶草象征爱尔兰,合欢花(wattle)象征澳大利亚,枫叶象征加拿大,羊齿蕨象征新西兰,帝王花象征南非,荷花象征印度和锡兰(今斯里兰卡),以及象征着巴基斯坦的小麦、棉花和黄麻。并且,所有的刺绣要是彩色的,而不是Norman原来设计中的银色刺绣。1956年,女王在Baron工作室拍摄了一组官方肖像照。她依旧身着Norman Hartnell先生设计的细肩带礼服,收腰的设计和裹紧的胸口勾勒出完美曲线,繁杂精美的刺绣凸显精致,金色丝绸的选择更显华贵。1958年,伊丽莎白二世访问荷兰,这件钉珠无袖修身长礼服,还是出自Norman Hartnell先生之手。光亮绸缎上,镶嵌无数的亮片、水钻和珍珠,裙摆由浅黄色和绿松石色的不对称衬布设计而成。1960年,女王御用裁缝Norman Hartnell设计的宝绿色礼服1965年,伊丽莎白二世在二战后访问德国。穿了这件绿松石色修身长礼服,依然是华贵的丝绸面料,辅以宝石、珍珠的精美刺绣,不同的是,这次设计师换成了Hardy Amies。1968年,摄影师Cecil Beaton在白金汉宫会客室为女王拍摄肖像照时,女王再次穿了这件礼服,可见对它的喜爱。
哈鲁咕噜
爱尔兰服装设计专业留学国立艺术设计学院,这所高校在艺术设计领域有着崇高的地位,学校开设的四个院系包含了设计、教育、美术和视觉艺术。其中设计学院是规模很大的院系,开设的课程包含了陶瓷、玻璃、金属艺术设计、是装饰及工业设计等。可选择专业方向有服装设计、艺术教育、现代艺术和视觉艺术教育。
味增汤君
1.阿道夫(Adolfo)60~80年代灵感来自夏奈尔针织套装,设计了一系列套裙2.吉尔伯特·阿德里安(Adrian,Gilbert)30~40年代代表MGM的著名电影服装设计师,影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装3.乔治·阿玛尼(Armani,Giorgio)80~90年代对男式及女式的时装有着深远的影响,其特点是流畅的裁剪,奢华闪亮面料的使用,以及充满自信的样式4.苏拉·阿什里(Ashlev,Laura)70~80年代面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格,在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国5.克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga,Cristobal)40~60年代20世纪最伟大的服装设计师之一,他的设计深刻地影响了后来的设计师Hubert de Givenchy,Emanuel Ungaro以及Andre Courreges6.皮尔·巴尔曼(Balmain,Pierre)40~50年代出自他的款式有经典的装及夸张的晚装,于1945年在巴黎开店7.吉奥夫雷·比尼(Beene,Geoffrey)60~80年代休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料8.比尔·布拉斯(Blass,Bill)70~90年代高级而精致的男装,有高雅的品位和精致的剪裁,在面料的使用上也有创新9.马克·博昂(Bohan,Marc)60~80年代60年代初期,在Dior店工作开始进入时装界,一直到1989年,是当时引领潮流的设计师10.雨果·博斯(Boss,Hugo)80~90年代男装的一流设计师11.斯蒂芬·伯罗(Burrows,Stephen)70~80年代极力追求针织衫的悬垂性效果,服装非常符合身体运动机能,而且善于使用充满活力的颜色12.皮尔·卡丹(Cardin,Pierre)50~60年代许可经营之王,也是第一个在中国展示其服装的设计师13.哈蒂·卡内基(Carnegie,Hattie)30~40年代在20世纪30~40年代十分有影响,其中Norell,Trigere及McCardell都被他的设计所感化14.波尼·卡欣(Cashin,Bonnie)40~50年代美国休闲式服装的创始者,其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等15.奥列格·卡西尼(Cassini,Oleg)60~80年代为白宫Jcaqueline Kennedy设计正式服装,现在以其自由风格套装而著名16.可可·夏奈尔(Chanel,Coco)20~40年代她的改革成为永恒经典的服装如:毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装17.利兹·克莱本(C1aiborne,Liz)80~90年代职业装的革新者,其样式有“Executive Lady”18.安德烈·库雷热(Courreges,Andr6)60~70年代首次把服装臀围线提到中部,此外,其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装19.西比尔·康纳利(Connolly,Sybil)60~70年代爱尔兰最具声望的设计师,以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名20.奥斯卡·德·拉伦塔(de la Renta,Oscar)60~90年代奢侈的服装设计师,设计有华丽的晚礼服和精致复杂的装21.安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester,Ann)90年代制作精良的女西服套装,选用针织面料,优秀裁剪以及使用单色调22.克里斯汀·迪奥(Dior,Christian)40~50年代1947年的新样式“New Look”十分著名,其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙23.多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce,Domenico and Gabbana,Stefano)90年代鼓励年轻人盛装打扮,性感的女用内衣样式是其服装的特色,女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息24.佩里·埃利斯(Ellis,Perry)70~80年代把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去,使用天然纺织材料,人工织制毛线衫,展现出年轻的活力25.杰奎斯·菲斯 (Fath,Jacques)40~50年代性感的服装,沙漏式外形,领口很深26.纪安弗兰科·费雷(Ferré,Gianfranco)80~90年代受过建筑学的教育,其服装也具有建筑风格,服装结构很时尚27.艾琳·费希尔(fisher,Eileen)90年代轻描淡写的女王风格,为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装28.安妮·福格蒂 (Fogarty,Anne)50~60年代为体型小的人设计服装,引进时尚变革创新29.汤姆·福特(Ford,Tom)90年代Gucci的新设计30.玛里亚诺·弗图尼 (Fortuny,Mariano)20~30年代他的服装是褶裥的艺术品,现在为收藏家们所钟爱31.詹姆斯·格拉诺司 (Galanos,James)40~50年代第一个美国高级时装设计师,其设计的高级时装十分优雅32.约翰·加里亚诺 (Galliano,John)90年代舞台服装设计师,设计有针织花边的裙装33.让一保罗·伐尔捷(Gauhier,Jean-Paul)80~90年代其服装时髦显眼,倡导破烂装,大胆而前卫34.鲁地·简雷齐(Gernreich,Rudi)60~70年代上面是空的游泳衣,里面不着内衣,透明的衬衫35.休伯特·纪梵喜(Givenchy,Hubert)50~80年代他的灵感来源于Audrey Hepburn,引进了开司米面料及宽松的裙子36.阿里克斯·格雷斯 (Grès,Alix)30~50年代公爵夫人式的悬垂式服装,她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处37.霍斯顿(Halston)70~80年代非构造式单衣,讲究的开司米羊毛服装38.诺曼·哈特耐尔 (Hartnell ,Norman)30~40年代20世纪30年代伦敦最大的高级时装店,为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍39.爱迪斯·海德(Head,Edith)30~50年代好莱坞最知名的设计师之一,影星Liz Taylor、Lana Turner都穿过他设计的服装40.斯坦·荷尔曼(Herman,Stan)60~90年代美国服装设计师协会主席,引领全世界制服的设计,如McDonald航空公司的制服就是他设计的41.加罗林娜·赫雷热 (Herrera,Carolina)80~90年代迎合上流社会顾客的品味,主要设计考究的晚礼服,使用的是奢华的面料42.汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)80~90年代品牌形象设计师43.马克·雅各布(Jacobs,Marc)90年代为Perry E1lis设计商标,其设计的商标出色的是皮毛类产品设计44.查尔斯·詹姆斯 (James,Charles)40~50年代超现实主义设计45.贝齐·约翰逊(Johnson,Betsey)60~70年代为Paraphernalia店设计服装46.沃尔夫冈·约普 (Joop,Wolfgang)90年代德国20世纪90年代著名的设计师47.诺玛·卡玛利 (Kamali,Norma)80~90年代毛线裙装曾在服装界轰动一时,年轻人非常喜欢他的设计48.唐娜·卡伦(Karan,Donna)80~90年代设计非常时尚的优雅型运动装,其特点是简洁利索的外形,包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装49.雷·卡瓦布科 (Kawabuko,Rei)80~90年代强硬气质的服装,对传统的女性样式具有挑战性50.高田贤三 (Kenzo)70~80年代引人注意的是面料质量非常好,喜欢渲染显示傲慢的颜色,现在又进入到家居时尚设计领域
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