社会工作者卡通形象设计

环境艺术，绝对的没错。

动漫设计与制作专业的主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Photoshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。这个专业也有很多发展方向，不一定就是做动画，比如游戏方向就是其中一种。还是那句老话，不管什么专业，学得好了，必然是有潜力的，否则再好的专业，不认真学，也是枉然。建议你看看这个学校

动漫设计的概述动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动漫的设计过程一 引言动漫产业，是一种以“创意”为核心内容，以动画及漫画为基础的动态手段作为表现形式的一种文化产业形式，随着我国文化事业建设的不断推进，我国动漫行业取得了长足的发展，出现了很多动漫的爱好者以及职业动漫设计师，在漫画产业不断推进和发展的过程当中，收到了地区政府及相应组织机构的大力扶持，并且为城市文化建设提供了重要的推动力。本文立足于MV动漫，分析并探讨了动漫的设计过程，并对其中涉及到的相关内容进行了论述和探讨，得出相关结论。二 MV动漫创意创意，是动漫设计的灵魂，是动漫设计的原始出发点。在动漫的设计过程当中，创意的确立是一个严谨且专业的设计过程，在动漫的创意阶段需要重点考虑以下几个方面的内容：1、意境。同艺术作品在意境上的追求一样，动漫创意在意境上的追求也是决定该动漫能否成为一个独特、巧妙、极具内涵及感染力的动漫作品的前提。一个动漫作品，如果缺乏意境，则无论它的画面多么华丽、人物造型多么精巧、色彩使用多么巧妙、动作设计多么精准，都会给人一种空洞乏味、毫无感知力及辨识度的失败作品。相反一个优秀的动漫作品，一定会具备一个极其优美的意境，在意境的烘托之下，让整个动漫具备了极强的感染力与辨识度，能够让观众在情感与心灵上产生联想及共鸣。2、浓缩。动漫作品是一种集艺术及技术手段于一身的艺术表现形式，在一些动漫设计或者动漫应用的环境当中，需要构建一个片头动漫来在短时间内让观众对于动漫作品或者节目的内容、定位与基调有个整体的认识和把握，需要在几分钟甚至几十秒的时间维度内，将故事背景及内容高度概括其中，将整个故事浓缩到极短时间内的动态描述当中。3、设计思想。一个动漫的创意设计当中，需要时刻围绕设计主题进行动漫进程设计，譬如在某些节目的片头动画设计当中，需要动画内容在极短的时间之内表述及体现出节目的风格、定位及类型等因素，因此，在创意设计当中，需要遵循统一的设计思想，如同散文一样，让动漫创意时钟围绕同一主题，散而不乱，任何出现的画面都要与主题相关联，避免在创作当中随性堆砌一些缺乏主题思想、杂乱无章的视觉元素。4、感染力。动漫是一种借助绘画等静态艺术手段去实现动态表现的一种艺术形式，但凡是艺术表现形式，就一定要求其具备极强的作品感染力，对于动漫而言也不例外。在当今的动漫应用背景当中，很多动画被用来作为节目或者宣传的片头来使用，这就要求动漫要在第一时间抓住观众的眼球，其设计重点就是要求动漫作品具备感染力，满足观众的视觉及心理需求，短时间内引发观众的联想与共鸣。5、可观赏性。没有观众的节目就不是一个节目，作为动漫作品，其首要功能就是供人观看，因此，在创意设计的环节中，需要重点考虑可视性的原则，要使动漫作品本身具备极强的观赏性，并且要有深刻的寓意与深度，作为一项经典吸引人们反复观看。另外，在动漫设计的创意环节，需要将动漫的整体艺术风格及技术手段全部考虑在内，根据应用背景确定动漫的表现形式。综合以上因素考虑之下，就可以完成动漫设计的最初步骤，即动漫创意剧本的设计。三 MV动漫流程有了一个具体的动漫创意，接下来就可以进入到动漫的具体环节设计过程当中，其基本流程分为以下几个方面：角色设计。动漫作为一种极具创意性与观赏性的艺术形式，是一种集多方面手段为一体的综合表现形式，动漫设计在动漫创意的基础之上的一个重要环节就是塑造动画角色，需要动画设计师具备深厚的视觉表现技术以及丰富的设计经验，同时，还需要将影视学、表演学、解剖学等相关领域的知识融入到角色人物的设计当中。动漫角色的制作主要包括：人物动画、电影角色动画、3D游戏角色动画、广告角色动画。对于动漫角色的设计内容主要包括：角色及场景设计;按照创意剧本对于角色进行分镜头绘制;按照剧本要求设计出不同场景下的角色道具模型;依照剧本为角色人物设计不同场景环境下的表情及动作;依据分镜头故事版在每一个分镜头故事环境下来为角色人物制作表演动画。渲染。渲染是一种根据故事场景，给予环境中的物品以及角色设置适合的材质、灯光等环境因素。对于三维动画而言，其设计及制作必须借助渲染的手段进行输出，通常渲染的动作是由专业动漫设计工具当中的渲染器来完成的。后期合成。三维动画当中的后期合成主要包括将前期的分镜头动画片段、声音、背景音乐的素材依照动漫创意剧本当中的设计，采用专业软件工具(如非线性编辑软件)的编辑处理，最终合成并输出完整的动画作品文件。四 动漫设计过程中常用的技术手段动漫设计是以创意为基础，运用绘画手段，借助软件工具来逐步完成的一个层次性很强的设计工作，其中除了要求动漫设计师具备深厚的绘画功底之外，还需要设计师能够熟练应用专业的动漫设计与制作工具软件，并借助其中的技术手段来对动漫作品做更为生动形象的设计。随着科技的不断进步和发展，动漫设计当中所借助的技术手段越来越丰富，其中，在目前的三维动漫设计当中，应用最为有效且广泛的技术手段主要有粒子系统及动力学。其中，粒子系统能够帮助动漫设计者在动漫中实现更为逼真的视觉效果，譬如缓缓下落的水流、星系碰撞等场景;而动力学能够精确的模拟真实世界当中的某些譬如重力、风以及摩擦力等作用力的效果。动漫角色造型设计一、动漫角色造型设计的重要性动漫作品中，人物、器具、动物等等这一系列不断表演与运动的角色造型，是整个动漫作品的主体，一起构成了整部作品的风格与基调。动漫作品是否具备强大的感染力与说服力，视觉效果占据着决定性的作用，也就是动漫角色造型的形象设计。一部优秀的动漫作品，之所以能够迅速的抓住观众的眼球，最主要就在于角色的造型设计。通常情况下，在观看完一部动漫作品之后，剧情很容易就会被忘掉，然而片中生动、活泼、有趣、夸张的角色表演却会使得我们久久不能忘怀。比如，以前看过的动画片，虽然很多连名字都记不清楚了，但是一些经典的角色造型却深深的印在我们的脑海里，像小叮当、蓝精灵、星矢、大头儿子等等。对于一部影片而言，角色造型的失败设计所造成的影响可以说是不可挽回的。因为一个呆板无趣的人物表演，根本无法让观看者与其产生共鸣，更不用说吸引观众了。[1]所以，作为导演没有不重视片中角色造型设计的，最为典型的例子就是享誉世界的迪斯尼，其所出产的优秀影片数不胜数，像《狮子王》、《灰姑娘》、《爱丽斯梦游仙境》等等，这些影片之所以闻名全世界，就是因为其中角色造型的设计极具特点，深受观众的喜爱。角色是动漫的核心与灵魂。一个成功的动漫角色主要是靠其夸张有趣，形象逼真的造型设计，充满个性的性格特点，积极正面的生活态度与奋发向上的精神，以及深厚的文化内涵，来博取广大观众的欢心与热爱。随着当前动漫行业的快速发展，动漫角色不但得到越来越多的观众的认可与喜爱，更是具有不可估量的商业价值。通过动漫角色衍生出的各种产品，不仅比传统的产品包含有更多的艺术与文化价值，而且还具备着更大的商业价值。同时，动漫角色是设计师创造出的虚拟形象，这些卡通形象都是来源于生活，能够折射出某个社会全体以及当地民族的特色;也能够体现出地域特色与时代特征。因此，一个优秀的动漫角色造型，是动漫设计中决定作品成败的极其关键的一个环节。二、动漫角色造型设计的主要表现形式(一)写实的表现形式写实表现形式非常注重对现实事物的应用与描摹，真实性是其主要特征。写实表现是借用了写实绘画的应用风格，这需要设计师具备深厚的写实基础，深入体会表现对象的造型与结构特点，灵活应用光色的基本原理。写实性的卡通造型作品，并非只是简单的如实临摹，而是在整个表现过程之中加入设计者的思想情感、主观认识与审美情趣，是通过理解凝练得出的“真实”。所以，卡通造型形象具备典型的性格特征，展现出了请打的艺术效果。正是写实表现形式拥有简单、明了、通俗的特征，因此广受人们的欢迎，并逐渐演变为现代化动漫的主要表现方式之一。(二)夸张的表现形式动漫角色造型是以现实生活中的事物、人物以及动物等等为基础，通过夸张的表现形式进行设计的。动漫设计师凭借自己的理解、归纳与想象能力，将动漫角色的典型形象与个性特征展现出来。充满幽默与风趣的卡通造型，不仅体现出了艺术的无穷魅力，同时也与广大人群的审美情趣和心里世界相吻合，因此，广受各类群众的喜爱。[2](三)变形的表现形式变形主要是根据动漫中角色的个性特征与形象需要，经过一系列的巩固、强化与删减，促使角色的形象更加突出与鲜明。变形之后的动漫角色造型设计，其原型都来自于生活之中，再通过人为的各种艺术加工，从而产生超越现实的更加“逼真”的动漫世界。(四)符号化的表现形式符号化的表现风格是与写实表现形式相对的，它主要是把现实形态所蕴含的典型要素提炼出来，然后用极其简单的方式进行主题的传递与表达。通常情况下，能够代表一定事物的东西，都可以被称作符号。这种形式一般是由简洁的色块与线条将动作、内涵与状态表达出来，彰显出了一定的美学艺术价值。在设计过程中注重内容与动漫表现形式的相互结合，能够达到时尚前卫的效果。三、动漫角色造型的设计策略(一)造型组合动漫中的角色造型并非只是一种事物的变形，很多卡通形象我们觉得在现实生活中应该存在，但实质上现实中并没有此种生物，不过这些造型却一身兼备了众多生物的特征，这就是由设计师打造出的具有创造性的形象。在诸多的科幻电影与科幻小说中，我们都可以见到各种各样的怪异或者变异生物。对于动漫角色造型而言，设计师完全可以借用它们的这种设计手法，即造型组合法。比如，中国龙就是由很多动物的身体特征组合出来的。设计者在创造动漫角色造型之前，需要充分发挥自己的想象力，首先要想象出角色的大致形象，确定它是爬行、直立、飞翔还是游泳等等，然后再从具有相匹配特征的生物中进行提炼、组合，从而创造出具备多种生物特点的新生物。[3](二)因材制宜动漫作为当前重要的一种娱乐方式，深受不同年龄段与不同群体的喜爱，在动漫角色造型设计的前期准备过程中，根据受众群体制定具有针对性的设计策略是重中之重。诸如，儿童作为动漫作品的主要观众，再进行动漫角色造型的设计中，就要仔细研究儿童的特殊心理状况与审美特点，设计一些故事简短、精悍，情节发展缓慢，清晰易懂，教育性与指导性强，从而迎合儿童的观赏要求与学习需要。针对青少年观众，就要分析青少年的逆反心理以及抵触现实的特殊心里与阶段，而虚拟的动漫世界则正好能够满足他们的特殊要求。[4]所以，动漫设计者在设计动漫角色的造型时，要注重迎合青少年群体的审美心理，促使动漫中的角色形象能够与青少年观众产生心灵的共鸣。面对已经成年的观众，针对成年人成熟的分析问题能力，以及关注主观世界的特点，动漫角色的造型设计风格，则正好与儿童观众的设计特点相反，设计相对复杂、变幻多端、个性鲜明的造型，最大程度的拓展观众的想象力。 (三)细节刻画动漫角色造型主要是由设计者通过自己的主观想象创造出来的形象或者图像，其本身并没有生命，而是由设计者将人类的各种情感付之于这些物体上的，从而使得这些形象更加的人性化，动漫中角色造型的形象、性格、命运以及结局都是由设计者完全掌控的。而深入详细的刻画则会使得角色的个性更加鲜明、趣味性更强。细节刻画表现为三个方面，一是头部的造型设计，现当代的动漫镜头往往采用近镜头与特写镜头，甚至是大特写的镜头，以此展现角色的上身以及头部的细节状态，尤其当镜头拉到动漫角色的面部时，整个脸部的五官就会逐渐放大，此时的镜头画面就会出现强烈的视觉冲击效果，将角色细微的面部表情与心理活动充分的呈现出来。所以，头部的设计需要设计者的精心刻画。[5]二是手脚的造型设计，手的形象能够传达出一个人的年龄与身份，手的动作还能够流露出一个人的情绪与心理状况，而脚的设计又能够将角色的趣味性扩展到最大。例如，手的造型可以进行丰富的设计，不但可以设计为两个、四个或者是没有手指，脚的造型则从大到小、从长到方、从宽到窄等等，总之，各种形象都可以尝试或者应用。三是表情刻画，动漫角色造型的表情刻画，是彰显角色心理活动与情绪变化的主要方式之一，而面部的各种表情又是由嘴、眼、眉毛、鼻子等等的变化共同构成的，所以，通过各个面部细节的表情设计，突显角色的内心世界，比较经典的就是《怪物公司》中那个小女孩的丰富的面部表情变换图。随着时代的迅速发展，动漫产业已然成为各个国家相互竞争的重要领域，美国、日本等国家的动漫产业起步早，现如今已经发展到了相对成熟的时期，并成为促进经济进步的一种关键产业。另外，独具一格的一些动漫角色造型不但拥有较高的艺术价值，而且蕴藏着庞大的商业机遇与市场利润，由此可见，动漫角色的造型设计是整个设计过程中的核心与关键。作为新时代的动漫设计者，不仅要注意汲取国外的设计精华，更重要的是要发扬本民族的传统艺术特色与绘画手法，创造具有我国民族特色的动漫角色造型，扩大我国动漫产业的影响力。

我是工业设计系的毕业生。你所说的三个专业，我觉得都很好，所以我结合现在市面上的专业情况给你讲解下，视觉传达属于平面设计这块，学的人是多如牛毛，不管你是一本还是专科出去的工资都是1000-2000块不是骗你 就是这么低！搞平面真的是混不出来。工业造型也就是你说的工艺造型是属于工业设计这块，基本在中国毕业后大量的去广州东莞做山寨手机，基本平均在6000块的样子，我说的是进入那个圈子后的工资。还可以去上海北京，那你有专业的工业设计公司如洛可可，嘉兰图，艺有道等等。再就是去汽车研发中心，一汽，同捷，比亚迪，奇瑞，董瑞丰设计公司等等。都是很有潜力的。环艺也不错，有关系去规划局，工资也不低。现在祖国到处都在建设环艺很吃香的！还可以进装修公司搞设计。但是进了这个专业就要天天画画。手绘要求很高。自己选吧！ ----------------------------------------------------------------------------------------------------------其实还得看你以后想在什么城市发展，我是武汉人，武汉的工业设计公司基本没有，除了国企东风，还有什么本田设计中心，这些企业门槛很高，都是需要经验和获奖经历的！还有英语4级以上水平！！但是广州，上海，北京就不同了，沿海就是沿海，那种电子业生产真是比内陆发达很多，如果你是或者以后工作想去以上地方的话就可以专心的学习工业设计。搞好一门就足够了。很理解你们老师的心情，他是希望你以后的就业路子更广些，再说环艺，每个城市每年都有大量新居迁入，城市也在飞一样的变化。环艺也是很吃香的。如果你是男孩子，我想你还是会喜欢工业设计的。忘了告诉你，我是产品设计出身！环艺和工造前景都可以，如果你不去沿海就学环艺。记住学环艺要练手绘，我的忠告。 楼下说平面工资低，我告诉你为什么这么低吗！ 现在随便一个高职高专都可以开个班学PS COREDRAW等 那些学生有的水平比8大美院出来的有的还好。 而且工业设计毕业后基本掌握PS CROEDRAW CAD 3d max pro-e平面三维软件都学了，就算是找不到工作，还可以转平面，你说平面设计可以转工造吗？ 说了这么多心得，今年各个学校的学弟们估计是不敢报平面了！呵呵！

电视台播出费价钱太低了 制作公司压缩成本 在中国做动画片是亏本的 靠电视台给的播出费根本养不活动画公司 日本 美国 全世界顶尖的动画片都来中国做代工 不要以为中国的动画师原画师很烂 一张原画只给你几块钱 你有什么动力在这里敬业的画？ 连老婆孩子都养不起谁还关心什么动画产业啊？ 剧作市场瞧不起动画行业 没好剧本 美国动画大片画面多好 日本人就是能把他钳制在电影院里 独占全球70%的动画市场更多的是靠故事和体系 在国外分工是明确的 动画师就是动画师 在中国的工作室里 一切都是混乱的 一个学美术出身的要会影视语言 要会人物设计 要会运动规律 要会3维后期 要会编程写C++ 故事导演垃圾还要背骂 政府管理层腐朽经验主义 不了解现状 以下是“2006年度（第一批）全国电视动画片题材规划批复剧目表"中部分作品的审批意见截取： ----------------------- 作品名：Happy教室 内容提要：以小学教室为背景，通过Happy教室南极探险、机器人班主任等10个系列故事，反映了在老师、家长和社会的关爱下，儿童们努力学习、勇于探索的生活。 审批意见：须改中文名 ――――――――――――― 作品名：斯皮鲁 内容提要：斯皮鲁和范德是知名记者，他们在对新闻线索进行调查时常常会发现一些很重要的秘密，有些甚至可能会涉及到全人类的安危。斯皮鲁勇敢而冷静，范德西则长于语言。凭借着他们的智慧和运气，他们往往能够化险为夷。 审批意见：剧本要融入中国要素，外国人名改为中国人名 ――――――――――――― 作品名：大唐风云 内容提要：八百年前，楚汉争霸，项羽饮恨；八百年后，项羽的不死灵魂重新转世投胎成人间罕世奇才羽兮，以实现一统天下的前生夙愿。此时正值唐祚初开，秦王李世民的统帅大军平定天下，由此拉开了羽兮与李世民争夺天下的序幕。该剧以隋唐乱世为背景，真实再现大唐的人文历史，同时融合玄幻和武侠的奇妙因素。既有李世民、秦叔宝、尉迟恭等脍炙人口的英雄人物，也有虚构的如项羽的后世、正义之剑湛卢剑的化身花祭以及寇仲与前世虞姬的美仑美幻的故事。 审批意见：灵魂不死，转世投胎等迷信内容需修改 看了这些还能说什么呢？ 技术不够好说 漫漫就好了 要是没有办法让行业内的人用心 多少年也作不出好动画 穷的养不起家还做个球动画

其实上面的这些专业前景都很好，学什么专业还是要结合个人兴趣的好。前路再好但进去以后发现自己对这个专业一点兴趣都没有的话学起来也是痛苦万分。从另一个方向来看，我建议先看学校再来定专业，因为每所学校都有自己的王牌专业，那个专业必定配置最优秀的教师团队和设备，当然，这样的专业分数比较高。我先说一下环境艺术设计吧。 环境艺术设计（Environment Art）是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等其表现手法也是多种多样的。 现在的学科方向大概分有三个：室内设计，建筑设计，园林设计。 艺术院校这个专业出来的大多会进设计公司做室内设计，分别有从事工装设计和家装设计的。毕业生刚出来一般都是做设计助理，以绘制CAD图，3DMAX效果图，手绘效果图为主。积累经验以后成为设计师，主任设计师等。这个专业知识涉猎面比较广，要求综合素质较高。工作经常都是加班加点通宵达旦的完成，要有长期熬夜的心理准备。 建筑设计方向的话现在还是理工院校出来的比较吃香，艺术类院校毕业生做建筑会有先天不足的知识缺陷，路途稍微辛苦点。因为涉及建筑要设计到各种高等数学，历史，物理力学，材料学，人体工学以及美学，心理学等因素，综合素质要求非常高。 园林设计是环艺内面比较新的一个方向，从行内者的角度来说，这个学科专业还不算太成熟，不过正因为不成熟，发展空间也就更大，社会上的职位空缺没有前两者来的高，不过竞争却没那么激烈。再者，现在的社会发展也是越来越注重生活空间的园林绿化等环境艺术了。 关于这个学科的详细说明请参考.产品造型设计（工业设计industrial design） 国际工业设计协会理事会（ICSID）给工业设计又作了如下的定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。 我们国内院校的工业设计一般是指产品设计。像汽车、鞋子、MP3、手提电话、家具都是产品都包括在产品设计里面。我国在物质贫乏的年代，追求实用第一，根本不太注重产品造型，看起来都比较丑陋，一旦有了竞争，这没有多少竞争力。我们都知道，我国是世界的加工厂，但仅仅是加工厂而已，基本都是国外提供设计，我们生产，挣点加工的辛苦钱。现在我国越来越注重创新，提倡自主知识产权，这些都离不开工业设计。 关于工业设计的详细说明请参考.广告设计 广告设计范围很广：平面媒体、电视媒体、网络媒体。不同的学校开设的这个专业有有所偏向。在总舵设计学科里面，这个专业的历史是最悠久的，也因此只要是有学校开了设计类专业，都会有这个方向。这个专业的从业人员目前来说也是最多的，相应来说，可能也最简单学，但正因为学的人多了，看看街上广告公司多如牛毛啊！当然，真正的大的广告公司那是真的挣钱，比如代理几个频道的电视广告什么的。垄断几条街上的站牌广告什么，那是万事不愁了。只从专业上来说。这个相应的好学些。就业范围广，位置多，但是很累，挣钱不多。 其实，广告设计只是平面设计（graphics design）里的其中一个范畴，详细说明请参考.人物形象设计 （这个概念有歧义，一个是化妆发型服装上面的人物形象设计，另一个是动画类的人物形象设计。而我国的设计院校内比较少开办形象设计专业，这个一般在职业培训机构里面开展得比较多。而动画，不用说明，是设计类里面的一个新兴专业。下面我所说明的是动画专业。） 动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。学习课程除了基础绘画以外还包括手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。工作方向可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作，社会职位缺口大，目前行业薪酬水平也比较高。4.新媒介艺术设计 新媒介是相对传统媒介而言的，传统艺术媒介主要有纸张、版画等，多是二维静祯艺术作品。新媒体艺术设计是通过运用各种新颖的材料借助计算机软件进行创作，通过广播电视互联网等媒介来表达，形成新的艺术表现形式，包括各种光动艺术、装置艺术，其中3D动画是其典型代表 。5.装饰艺术设计（decoration art） 依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。课程包括壁画设计、壁饰设计、传统装饰、工笔国画、黑白画、民间美术、漆画、人体变形、生活速写、纤维设计、中外工艺美术史、装饰雕塑、装饰图案、旅游工艺品等。6.摄影艺术专业 摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。不过现在开展这个专业的艺术院校比较少，学科教育还没有其他专业那么成熟。7.设计学 设计学专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。从概念上来说以及从中外设计历史来说，设计学是一门研究设计理论的学科。而本人所了解到的我国开设这个专业的院校的实际情况来说...没有多少个是真正研究理论的，基本上都是做了其他设计专业做的事，而研究理论的对口工作我个人只想到教师和艺术评论家。8.服装设计 顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多，例如Armani，Chanel等大师。世界级的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功。而在我国的情况，则是世界级的服装加工厂，不过近年来也出现了不少有名的设计师活跃于国际舞台。 关于服装设计的详细说明请参阅