Camillemcc
魔王勇者 里面的魔王魔王本故事的主人公之一，有着巨乳的好身材。有着血红色的瞳孔，成为“魔王”时获得的称号是【红玉之瞳】。年龄推断大概是150岁以上。在人类世界的时候自称成『红色学士』。（历代中）战斗力相当低的魔王。魔力也只有一点点，被勇者形容为“战斗力大概跟「冬之王子」没两样”。从行星的边境传说中的『外界的图书馆』中成长孕育，拥有任何人都到达不了的高度知识。能够将战争以经济学的观点来分析。为了探寻如何解决那『还没看见的未来』其中的战后处理，舍身不惜一切想要拥有勇者。虽然在作品中有著最强战斗力的那对胸器，但是在心上人面前却老是不会好好的运用，是个不会恋爱的笨蛋。对自己的身材心中总是五味杂陈。而且料理超级烂。非常在意肥肉的年龄。与渴望已久的勇者订下了相互所有人契约，和勇者并称为『世界的特异点』。在勇者刚刚出生时便得知了勇者的存在，从那之后便一直关注着勇者的成长和变化并十分渴望早日和勇者见面。早年在身上出现了具有成为魔王资格的“刻印”时曾被女仆长请求不要成为“魔王”，但是本身却为了早日能够结束这世界的悲哀的现状而毅然决定一定要成为魔王。在攻下极光岛后被冬寂王封爵，虽然觉得爵位本身无所谓但是爵位的头衔能够有利于方便的与其他国家的掌权者进行交涉，因此接受了爵位的头衔。因为向湖畔教会和南方三国同盟提供了各种新的农业技术和科技而被圣光教会和中央王国视为异端分子遭到通缉和逮捕，但因为事前已经前往魔界进行封印古老的魔王灵魂，而并不知晓此事。临行前为了能保证各种事项有条不紊的进行下去，只带了女仆长一人同行，留下了一个可以变成自己外貌的幻术戒指留给了女仆姐姐，以便“同盟”来访时能够保持交易关系，并将关心自己安危的勇者留在了村子以帮助和保护女仆姐姐。先前的历代魔王都只是被某个古老的魔王灵魂所附身的“容器”而具有了着恐怖的战斗力，但也会被控制身体和意识，这个古老灵魂一直被先代魔王封印在魔界神殿深处因而没有能够感染现任魔王。但是在封印减弱后，魔王和女仆长回到魔界试图重新进行封印，却被古老的魔王灵魂冲破了封印强行附身和感染了。在被附身后瞬间变得残暴和顽虐，但女仆长牺牲了一条手臂（后被修复和治愈）唤回了魔王的人格和意识，又被赶过来寻找魔王的勇者将古老的魔王灵魂击败、强行排出了魔王的身体。在魔界议会时计划要求魔界各族停止与人类的战争，却先是被苍魔王要求退位、随后又被苍魔王派人用毒箭暗算而身负重伤险些丧命，被女骑士的治愈魔法所救保住了性命。在历经重重困难后终于获得了魔界各族族长的认可和尊重，统一了各大魔族的意见，并决定今后以议会的形式、由魔界各族共同参与协商的方式来决定和解决魔界的重要问题。教导了多名十分优秀的学生，是位及其优秀的老师，受到学生们的尊重和拥护。原本是向铁之国的工匠提供的火药和枪支制造技术却被工匠泄露给了圣光教会和中央王国，中央王国利用此技术组建了数目庞大和战斗力恐怖的新的圣键远征军，导致后来勇者和执事身受重伤、魔族军队损失惨重，对此也感到自责。目前由于圣键远征军对开门都市入侵而留在开门都市进行防御和指挥。
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“卡通”一词是由外文中的（源自英文：Cartoon，意大利文：cartone，荷兰语：karton）音译而来。下面我给大家提供卡通美女图片，希望对你有用!
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卡通的历史发展
卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”;其二是说它源自意大利语中的“cartone”。
关于起源
从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。
十七世纪
在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃(1808-1879)为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。
在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础;产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。
十八至十九世纪
早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。
这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯(1697-1764)、詹姆斯·吉尔雷(1757-1816)和托马斯·罗兰森(1756-1827)。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。
1841年，著名的《笨拙》(Punch)画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。
二十世纪
1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司(简称“AP”)，先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》(1906)、《漫画天地》(1909)、《精思妙语》(1910)和《火花》(1918)等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。
与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。
1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿(J. Stuart Blackton)制作了《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces)，这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔(Emile Cohl)进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。
另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》(Gertie the Dinosaur)。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。
温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。
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我的猫叫毛毛
他穿的是袴服，是传统服装，有点类似中国的汉服的情况。一般来说，很多的地方都可以穿，武士，剑道，弓道，马乘，平民等等。
日本袴的种类有十四种，分别是：表袴、大口袴、指贯（奴袴）、小袴、四幅袴、长袴、马乘袴、平袴、野袴、裁付（伊贺袴）、踏込袴、山袴、行灯袴、女袴。日本袴里分为裆有袴（马乘袴）和裆无袴（行灯袴）。其中女袴、四幅袴、山袴、行灯袴都是无裆。表袴有裆。马乘袴，则一定有裆[8]。日常生活用的务工作业系袴包括野袴、山袴、轻衫、裁付和四副袴。裁付是野袴、山袴和轻衫发展而来的。
因为漫画里用剑道的剧情很多，所以这图的应该是武士吧。
有很多女袴很好看，如图。浪客剑心里就有穿，很漂亮。
详情请见百度百科 袴 。
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