人体基础培训班

关于成都原画培训机构排行如下：

1、匠人绘 实体班网络班

风格：游戏原画、插画（日韩、写实风格）、漫画优点：老师从业十五年且有多年大学执教经验， 采用画室模式一对一指导，学生作品风格多样，据我所知是唯一一家愿意并且能够把零基础教到入行的培训班。

2、知更社 实体班

风格：游戏原画、插画（日韩、写实风格）、漫画优点：老师从业十五年且有多年大学执教经验， 采用画室模式一对一指导，学生作品风格多样，据我所知是唯一一家愿意并且能够把零基础教到入行的培训班。

3、铁皮人 实体班

风格：厚涂日系插画、场景优点：老牌培训，负责场景的一位老师作品水平在线不足：除了上面那位老师，其它老师的画风偏老，不适合就业，负责游戏原画的老师甚至都没有原画作品。

4、黑焰 实体班

风格：影视概念场景优点：老牌培训，有剧组人脉不足：风格较老，如果没有机会进剧组很难生存， 概念场景行业是P图贴素材的重灾区，学习内容通常不以纯绘画技巧为主，且此技术已经落后，建议选择教3D辅助的场景班。

5、E9ART 实体班

刚开不到一年被爆出教学质量和讲师PUA学生的问题，以及学费纠纷。

通过这么多年的从业经历，以及我在网上学习多年的经历，那种闭着眼睛动不动就说网课学习不靠谱的人，真是搞笑的很呢。我认识的一些说网课不靠谱的人，其实经常在网课上学习，他们很多知识的来源都是通过网课进行学习的，他们是网课的受益者，然后他们说网课不靠谱。

这是一种什么样的心态呢？当然网课也不是百分百靠谱，同理实体学校也不一定是完美无缺，林子大了什么鸟都有，没必要通过指责网课而肯定实体，也没必要通过肯定网课而否定实体，存在就是合理的，只是每个人的需求和经济条件不一样，最后决定了选择的不一样。很多同学通过网络学有所成，也有通过实体班的学习绽放自己的花期的，所以网课或者实体班都是可以接受的，只是网课更方便，更便捷，成本更低。

选择靠谱的网课，根据我多年的分析总结，从事插画网课行业至少5年以上的老师，这样的老师讲的网课相对来说是非常靠谱的，为什么这么说呢？因为经过了岁月的洗礼，时间的考验，尤其是讲网课的老师，如果讲的不好，是非常的容易被淘汰的，互联网很多时候是非常的现实的，所以老师需要不断的打磨提升自己，让自己的课程更强大更能解决大家的问题，在互联网上也才更有生命力。这些年，我也去过很多绘画教育机构，课程讲的不好的老师，不用学员淘汰，公司就主动淘汰了把他们，因为课程讲不好，损害的学员的利益，进而损害的就是公司的口碑，公司的口碑坏了，那么这家公司在互联网上还会有生存的土壤吗？

如果大家没有合适的网课学习，可以来听听我认识的一位非常优秀的板绘插画老师的课程，他每天晚上都会在网上免费直播讲板绘插画公开课，讲了很多年了，互联网资深讲师，我也特别喜欢听他的课，讲的非常通俗易懂好玩接地气，能把复杂的绘画知识讲的简单化，也能透彻的讲明白绘画的底层逻辑，很多零基础的同学也很喜欢听他的课程，如果你也想听的话，可以到他的维新（谐音）：首先开头的前面一组是：w9  然后后边的一组是：kaka  把这两组按照先后顺序组合起来即可，备注：知道。

很多同学会问，我多大多大了，还能去学习插画吗？晚了吗？其实没什么晚不晚的，只是我们个人的心理作用而已，总是自我认为学习美术画画方面的的东西，就应该从小培养，有牢固的基础，然后在学习比较靠谱，这种想法太保守了，决定你能不能学好的不在于你小时候有没有基础，不在于你现在年龄多大，也不在于你有没有天赋，最根本的在于你的努力，你的态度，这才是你力量的源泉，一个有力量的人，会去披荆斩棘，迎风破浪，成为自己生命的白衣骑士。

如果没有这一点，你小时候绘画基础非常棒，现在长大了不学无术天天玩，你觉得这种情况能学好插画吗？会有出席吗？答案是否定的，相反如果你现在就开始学，刚开始一些东西学起来比较费劲，那就努力点呗，比别人多努力一下也就学会了，你总是会在前行的道路上，总是在进步的，有进步就会有未来，记住重要的是出发，而不是出发的年龄，在出发的旅途中，你会有各种各样的感悟和收获。

很多同学都有一个成为插画师的梦想，但是这个梦想，也仅仅停留在心目中，奈何刚迈出第一步，就遇到了多少支出的问题，便宜的怕学不到东西，贵的自己又支付不起，最后只能自我安慰的说，在等等吧，以后再说吧，下个月再说吧，过了年再说吧，一般这种再说类型的，后边就没有再说了，快乐的玩耍去了，像一个无忧无虑的蓝精灵。

然后1年以后，和蓝精灵同学们有学插画想法一样的，而学了1年的，已经做了这方面的工作了，两年以后已经月薪破万了，也能愉快的在网上各种接单了，蓝精灵们此刻还什么都不会，又进入了一个纠结的阶段，其实当你纠结了这么多年的时候，和你一块出发的人，早就赚回了这些所谓的学习支出，人这辈子，只有投资自己的大脑是不会亏本的，也是回报率最高的，把眼光放长远一点，不要因为那三瓜俩枣的而阻碍了自己的梦想前行，碾压过去，你就有更多的机会成就精彩的自己，人，不能总是活在纠结的唯唯诺诺当中，这样不会有什么出息的。

1.由易到难，分步学习，千万不要跨阶段学习。

2.海量训练，尽可能把自己所有零散时间利用起来，大量的练习。

3.学好素描能够起到非常大的进步，而且能够真正决定作品之后能走多远产生多大影响力。

4.大神不完全是靠天赋，都经过了后天的努力。

5.参考是借鉴，不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出。

六 零基础学习插画网课，需要提升的基础技能有哪些？

绘画学习是一个循序渐进的过程，造型是绘画的基础，素描是造型的基础训练方法，包括结构素描和光影素描。

1.透视。

素描对于结构的分析和判断是建立在透视之上的。“透视”即“透而视之”，通过简单的平面去研究后面物体形状的视觉科学。简单来说，就是在平面上表现出立体的感觉，包括物体体积感、立体感和空间距离感。在绘画的基础学习中，最常用的是一点透视、两点透视以及三点透视。

学好素描能够建立正确的分析比例、观察、推导结构的技能。绘画中在面对临摹对象时，能更深刻的感受到插画师的创作思路和意图以及技术手法。不要将绘画建立在无脑的临摹上，这是完全没有意义的学习方法。

上手透视之后就需要开始进行几何素描、静物素描、石膏素描的训练了，虽然这些枯燥无聊，但是能够决定你绘画职业上限。

2.线稿。

众所周知，画画首先要打好草稿，确定好草稿后再勾线，勾线完成之后就是线稿了。线稿对于一幅画有很重要的作用，是绘画过程中不可或缺的一个重要环节。线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等。完善且功底深厚的线稿本身就是一件艺术品，高完成度的线稿已经是成功的一大半。

3.人体。

画人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，然后就是肌肉的穿插。在练习的时候要快速画出形体，不要去抠细节。这样练习一段时间下来就能更好的理解人体，而不是单纯的临摹。

4.颜色。

颜色决定了整个作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要理解透彻。颜色的把握要建立在素描上，光会随着光照强度的强弱而变化，随光源的远近、强弱色温也会发生偏移，绘画对象本身就是颜色和材质反光度的视觉投射。

完成基础的学习后就可以开始进阶学习了，需要初探设计的内涵：服装设计、发型设计、光影设计、画面构图设计、背景的选择等。

绘画的任何东西都需要赋予文化内涵，而内涵决定了整幅画面的生命力、感染力。结合之前讲到的所有知识点综合观察分析临摹的对象，很多时候研究原作的时间是要多于临摹绘画的时间，这样才能明确达到临摹的目的，形成肌肉记忆，而不是单纯的复制原作。

不要总是停留在犹豫和寻找的层面，这个只是在浪费时间，与其把时间浪费在这上面，不如直接进行学习来的实在，磨磨唧唧瞎琢磨半天，也仅仅只是在脑子里打转转，整的自己还挺纠结迷茫，不要这么折腾自己，没那个必要，都是受过教育的人，我们要有一个成熟的想法，要学会长大，想要提升自己的插画水平，学一个靠谱的网课，不要错过下面的学习方案：

新手在入门绘画时，通常都会不知道怎样才能画好自己想要的作品。想找一个作品临摹参考练习，但是却不知道如何才能临摹好自己的作品。

如何进行临摹练习？这三个技巧一定要掌握好，教程非常简单，一起轻松学插画吧！

掌握轮廓，精确模仿

选择了喜欢的插画，插画或漫画场景临摹画完后，发现成品看起来跟原作完全不像，各个部分形状挺相似，但整体看起来就是不对劲。那么可能是图画中的某些部分有画歪，或是没有掌握好画面的平衡。

为了能够精确地临摹，下面这三个技巧一定要掌握好！

1、掌握位置和比例，作出将画面分割的辅助线。

如果只是随意看看就动笔绘制的话，会出现微妙的形状差异和位置上的偏移。各个部分存在的细微差异，在观看整体时会造成极大的落差。在想要临摹的图画上，试着拉出三等分的直线和横线。这个时候需要观察原作是如何安排人物位置的，这对学习构图有很大的帮助。

2、掌握各个部分的轮廓来进行绘制。

大致上决定好整体的位置和形状后，然后观察人物和背景事物等各个部分的形状。

3、把图画视作图形。

试着把局部当成单纯的图形来看，这个步骤是为了帮助大家以单纯的图形理解插画的各个部分。我们的视线比较容易集中在主线上，但也该多留意线与线之间产生的面。

在临摹时，有些状况下逆向思考反而能画得更好。借由逆向思考，不会单凭印象而会在观察形状后进行绘制。我们要掌握明确的形状，而不是光凭模糊的印象或记忆来画图，只要有注意到这一点，必定能精进临摹的能力！有专家分析过参照实际事物画出来的图和业余人士画的不自然的图，两者可说是截然不同。想要的画得顺手好看，诀窍就是观察入微！

改变对事物的看法和观点，绘制的方法也会发生变化。只要持续练习临摹，就能逐渐磨练自己的笔触魅力、构图、作画品味。很多优秀的画家在绘制任何事物时，一定会参考资料再绘制。对于想要精进绘图能力的人，临摹是非常值得推荐的。

1、费用学费一般从3000元到30000元不等；具体的原画培训班学费是多少，完全可以根据课程的长短、教学内容、课程质量、教学模确定。如果以网络教学的方式来学习，费用在2000元到8000元左右。2、学习周期学习原画设计一般要6~8个月左右的时间，如果你是零基础的话学习的时间会久一点错过什么，都不能错过学习资源，有资源，才硬气。我收集了很多教材的扫描版书籍，也有很多视频教程资料，同时为了方便大家交流，我把资料教程书籍，都放在了大型学习教程资料（裙）里了，加薇信开始：gon 末尾：699 ，把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可，会拉你进裙。这里面的资料和资源可以让大家少走很多的弯路，提高大家的学习效率。如果你是完全零基础想要学习原画，那么得从基础班学起，刚开始的价格大约为3000元-8000元不等，基础班你需要学习基础美术知识、掌握基本的几种绘画形式以及绘画软件都得学会。

原画培训班学费基础班在2000-6000元之间。

原画基础班主要是针对哪些零基础或者没有系统学习过的人群，透视、素描、人体、颜色、头像、构图等方面，这里值得一提的是，基础知识是非常重要的，贯穿了整个绘画生涯，基本功扎实的程度能够决定你究竟能走多远。

如果你连基础知识都没有掌握，推荐在云伴报板绘爆肝课程，课程时长3个月，收费才2588，是非常适合零基础学员的，云伴将板绘通识知识一个个拆分细化，划分为一个个基础的知识点： 线稿打型、人体、光影、色彩、材质，比如线稿教程，从最基础的线条、结构、透视 、虚实原画角色班（6000~10000之间）。

这个是针对有绘画基础，专业方面提升的人群，都知道原画可以分为角色原画、场景原画。在角色的设计上，我们需要对人物的对人体比例、五官、人物动态、服装等。角色原画的人物讲究精致，通过学习角色原画，学习绘画技巧、线稿、画面构图、人物设计等；学完以后，同学们可以画一些简单的人物头像，人物半身图，人物全身图，也算是原画的一个进阶过程。

原画与插画的区别：

原画设计，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏向设计的，人物的服装、配件一定哟要清晰，这样才能使团队的工作进行得更加顺利。

明白了原画是什么，我们就来看看插画。插画设计是以画面的形式，把插画师的想法呈现在观众面前，使观众更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时提供吸引眼球的宣传的作用，插画的效果即画面效果。

插画设计，我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。

零基础学习原画，一般需要1-4个月不等，主要看个人想要达到的程度！1、绘画基础：游戏原画必学的内容，主要练习掌握素描、透视和色彩，经过1个月左右的练习，零基础小白对游戏原画的基础应该就算上手了。2、人体结构绘画：因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法，同样也需要1个月左右的练习。错过什么，都不能错过学习资源，有资源，才硬气。我收集了很多教材的扫描版书籍，也有很多视频教程资料，同时为了方便大家交流，我把资料教程书籍，都放在了大型学习教程资料（裙）里了，加薇信开始：gon 末尾：699 ，把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可，会拉你进裙。这里面的资料和资源可以让大家少走很多的弯路，提高大家的学习效率。3、写实角色设计：写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程，这个阶段需要个月左右。4、Q版人物设计：游戏原画会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。这个阶段只需25天左右。所以，完整学完游戏原画课程大约需要3~4个月左右时间。零基础学原画，建议选择专业的原画设计课程，这类培训班重点培训原画相关的素描知识，这样的课程不仅针对性强，学习时间也会减少很多。