罗夕夕1976
我不太喜欢网上那种自己一拍脑袋随便给别人说什么地方好的，坦白的说，你自己都没了解过，你有什么资格去给学员推荐，这既是对学员不负责任，也是对机构不负责任，这也就是为啥有的自媒体人容易挨揍，为了点流量，不负责任的胡说八道，两头不讨好，人见人烦，你经历过的，你就客观的说一说，你们没经历过，没了解过的，那就闭上自己的嘴，要不然，学生会骂娘，老板们想爆锤你。
其实我听过很多插画机构的网课，一些机构我也去了解过，大多数都是割韭菜类型的，我不喜欢他们的风格，我不会说是谁，互联网上没必要拉仇恨，但是有一个老师开的网课，我特别喜欢，很多年前就经常去听他的课，他现在也一直在讲，每天晚上8点，都会有免费的板绘插画公开课，把知识讲的非常透彻明白，非常的通俗易懂接地气，即便是零基础的同学，也能学的爽歪歪，能知其然，更知其所以然，这就是一个优秀老师的价值，想听他课程的同学，可以到他的维馨（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可、
其实同学们，如果你们刚刚开始学习插画，找个好老师学习，比什么都强，我曾经也喜欢学习编程，奈何当年教我们的老师是一个棒槌，胡讲，乱讲，瞎讲，根本就讲不明白，导致我们全班同学都学的一塌糊涂，最后没有一个从事编程工作的，所以一个好的老师，就是一个好的起点，相反，一个差的老师，就是很多人学习的终点，句号、
1.先来讲个关于发现的故事。
在N年前，当大家都在用精美的照片做UI界面的时候，我拿着自己刚刚做好的十分满意的网页界面，当时就对朋友提出了一个问题：“假如我没有找到这么多好的图片素材怎么破？假如世界上没有这么优秀的摄影师，也没有拍出这么好的图片素材怎么破？难道我们的优秀设计只是凭借运气吗？”
大家都在动辄“原创”“版权”的时代当中，这个疑问摆在我心里很久：我们设计师的作品有多少是真正百分百原创？直到后来又重读《世界平面设计史》的时候，发现早在一百多年前，一个海报制图员兼印刷厂工人，或多或少都是一个画家。
由于我一直都试图在从历史的源头当中去找未来发展的脉络，这点细枝末节给了我一个巨大的警醒，那就是：以前在还没有摄影或者说摄影图片素材来源并不容易的情况下，一张海报的设计通常都需要创作者一笔一画开始“画”起，同时也需要创作者自己“画”文字。原来，设计不应该是“拼”出来的，而是“画”出来的。
这对比现在我们信手拈来就用它的字库字体，高清素材……尽管我们出稿肯定比以前快，却丢失了设计师最不应该丢失的东西，那就是原始的那种创作的idea。那种本来应该由设计师来安排这个画面天空应该是什么颜色，人物应该是什么动作，现在却都一股脑被摄影师的镜头承担了。设计师其实被退化成了一个素材挑选员+拼装员。
其实这个结论是很可怕的，大家都知道人工智能将来会替代掉我们大部分人的基础工作，而挑选素材以及拼装素材就是一个非常基础的工作，只要你看得足够多，掌握规律，你就能胜任的。试问我们有谁能比机器看得多呢？
而我们和机器的差别，最主要就是我们有情感，所以插画刚好是能承载你的个人情感的。这个核心就是我能想到的逆向方案：我们不能和机器比快、比效率，我们唯一的优势只能是我们的idea。
所以，一开始我学习插画，就是奔着要完整的呈现自己的idea去的。尽管那时用插画来作素材的界面很少。大部分插画要么是出现在包装设计上，要么就是书籍配图，但是我一直想要把插画用在UI界面里。并且在网页中呈现什么样的形式最合适，当时我并没有一个头绪。因为前面两类插画，在以前还是以细节繁复的画面为主要趋势，书籍的配图由于涉及到儿童类读物比较多，所以那时的插画都是以卡通可爱的形象居多。而这些配图如果用在UI界面里，多少和当时刚刚开始盛行的扁平简约风格有点违和。
对于插画的另一个领域是在游戏原画，CG插画这样的印象中。通常人物都表现得非常性感，帮助游戏公司宣传，激发宅男的点击欲，很注重写实和用光。
2.画画是一种右脑思考的方式。
虽然我以前学过美术，但是工作以后就没怎么碰过。总是想重新提起笔，但是又因为工作关系不得不打开电脑。尽管有美术基础，很长一段时间却是被冰封搁置的。
素描是基础，这大概没有人会不同意。但是素描怎么学，却是大问题。很多人大概都没有时间也没有耐心从枯燥的几何体开始画起。网上铺天盖地的课程，也大都走学院风格，系统性学习需要消耗大量时间。因此，这对以996加班见长的设计师来说，不科学……
我一直很推崇的一本书就是《像艺术家一样思考：五天学会绘画》，看完这本书，跟着画，你其实可以不用那么苦练多年素描，然后画得和学院派一样好以后再来学画画。只要你找到的那个核心方法，你就可以把这套方法适用于任何的绘画形式中，哪怕是一个涂鸦。
这本书同时也是帮你厘清最基础的绘画的概念，比如空间、形状、光影、透视等等。经过这一系列练习，你或许并不能画得多好，至少可以对绘画有一个正确且深刻的理解。
我不推荐太多的相关资源给大家，只一本书，其实就够了，在画的过程中，你会产生新的问题，而新的问题又会释放出更多新的答案，你会找到属于自己独有的学习路径，而我在这里只是提供一个起始点给你参考。
3.素描和速写：一个输入、一个输出。
光影不止让画面变立体而已，对于光影，很多初学者都是一头雾水。经过我们扁平插画研习社学员的作业反馈的情况来看。大家的问题主要就集中在：
（1）找不准光源
（2）不知道如何简化光影
（3）忽视光影的色彩
（4）表达光影细节容易出错
……
（一）通过素描来看世界.
其实，真实的世界永远是我们学习灵感的巨大宝库。所以这也和上一步的素描结合，素描不是教会你画画，而是教会你观察。
你可以认真观察一只苹果，然后把这个苹果画下来，画的过程中体会光线从光源射入到苹果表面产生的光影变化，这些光影变化，通过素描描绘下来，就是变成素描里最基础的五大调。
画苹果的过程，就是一个记录光线和物质如何互动的过程，这个过程中，你还会观察到苹果表面的色彩，纹理……这些信息串联起来，得到的绝不仅仅是一个苹果长什么样，而是光线在这个视觉世界是如何运作的。而这是我们画画所需要的最关键的信息。
（二）速写生活细节。
光影还藏在生活的所有细节里，如果你没时间画一幅素描，假如你是每天通勤地铁往返忙碌，你依然可以通过观察所有呈现在你眼前的光影来收集信息：比如你老板脸上的肌肉所产生的光影，一杯水在日光灯下的光影表现，你的爱人的手指……哪里是暗，哪里是明，哪里的阴影有边界，哪里的边界是模糊……
素描就是一个帮助观察的过程，但观察可以是任何形式。所以，素描可以简化为速写，每天一分钟，快速表现一个物体。一盒下班回家途中便利店买下的巧克力，一顶看中但没买的帽子，一个人的背景……
速写可以在A4纸上画，也可以在餐巾纸上画。可以用铅笔、钢笔等等。不要拘泥形式。
素描和速写，它们绝对是学习插画的两只翅膀。一只用来帮你看清视觉关系，一只用来表达你所看到的一切。一个输入，一个输出。两者都不能偏废。
（三）两种节奏。
一开始学习画画，你要勤练素描，一天一幅都不为过。一开始你可以画圆形的物体，比如水果。慢慢开始就可以画方形的物体，桌子凳子。再然后就给自己增加难度，比如画稍微复杂一点的，比如鞋子、房屋等。
物体画得差不多了，就可以画人物、植物、动物、慢慢扩大到外景、室内景物等。（人物可以放在 最后学习，因为人物的难度最大）
差不多半年，都要保持一两天一幅这样的节奏去学习素描，耐住寂寞。看着自己画技渐长，你就可以尝试开始速写。
速写要用的就是快速表达的节奏。因此，你不能往细了去画，而是粗略表现即可。速写可以很快完成一幅，所以每天练个十分钟，表现各种出现在你眼前的场景事物，想哪画哪。一支削笔刀、一颗树、一座山等等。
这时感觉自己素描的基础稳定以后，素描练习的频率就可以降低，而改用速写取代素描了。素描可以换成一周一次或者半月一次，而速写就可以每天来一小幅，1~5分钟，以想象的场景为主。假如你今天决定画鼠标，你突然想不起来鼠标的细节，这时就可以拿鼠标来看看，再观察观察。不要看着画，而是抛开物体本身继续画。
最终要达到一个效果：用速写的速度，快速表现素描的品质，并且可以不用参考物体，就能画出光影细节。这时，可以说基础阶段就差不多了，可以缓一缓。但是这个练习要一直持续下去，永远不可丢弃。
4.从艺术中扎根
其实绘画的形式有很多：油画、水彩画、水粉画、丙烯画、彩铅画、水墨画、木刻版画……太多了。但是我们都要学吗？当然不是！这里大家可以参考我的学习路径。
（一）从彩铅进阶水彩
我一开始是热衷素描的，但是画着画着就觉得黑白灰有点枯燥，而我本身对颜色有极大兴趣的。所以，我就想到用彩铅来取代素描。彩铅的魅力是可以采用叠画法，尤其是油性彩铅叠出不同的色彩层次，效果就会看起来比素描要吸引人。
所以我就换成用彩铅来表现，但是最重要是看自己是否真喜欢。这个过程中，兴趣非常重要。由于是自由职业，所以有段时间，我是白天接单做设计，晚上就雷打不动坐在桌子面前练彩铅。
一开始用临摹为主，因为你会发现彩铅和素描，虽然都是铅笔，但是还是有很大不同。慢慢熟练了，自己就可以尝试对着照片来画。学会创造细节，而不是再现细节。
彩铅可以帮助你对色彩表现的理解，比如光影表现中，阴影不止是暗色，同时也会有其他颜色夹杂进来：周围光线的色彩、旁边的物体的色彩、物体本身的色彩等等。
除了彩铅，我还很喜欢水彩，所以后来也开始学水彩。水彩仍然有不同的表现风格，但是它的用色逻辑和彩铅比较类似，也是慢慢一层层叠色，直到最后能表现一个完整的物体。只是水彩看似更大胆，可以把一个物体解构得更彻底。
水彩依然是加强你对色彩的控制力，就像彩铅plus的感觉。所以，在我的体系里，水彩是彩铅的晋级课。
同时我还间杂学习了国画白描、书法等等艺术表达形式，以及漫画和线体画风都能帮助我理解线条表现等等。
（二）手绘不等于手绘板
可以说学习任何的手绘性质的绘画形式，都是可以根据自己口味自由搭配的套餐。它们虽然没有直接和插画产生关系，但是它能帮助你深入到艺术创作的核心，这是任何老师、课程、书籍都不能告诉你，也无法组织成语言传达给你的。
你有了这一个层次的熏陶，才会真正成为一个创作者，而不是一个临摹者。也不会叫苦说自己只会临摹，技法都知道，但是创作有难度了。
现
呼啦啦达人
学习插画的培训班费用一般与学习时间长短、学习课程等因素有关，商业插画学习3个月3000至4000元左右,半年6000至8000元左右,一年11000至15000元左右。
插画就业前景很不错，学2-3年，月薪8k起底，游戏原画发展由来不久，在国外早已经形成市场规模，而我国的游戏行业还处于刚刚起步阶段，但国内游戏行业的发展迅速却是令人叹为观止，然而游戏行业迅速发展，对游戏原画师人才的需求也就成倍扩增。但遗憾的是，
学校的学生数量和质量却总是处于供不应求的状态，这种状态更造成了游戏原画行业散千金只为求一人才的局面，原画师人才不仅就职待遇优厚，而且很多游戏名企都表示，他们更青睐参加过游戏原画职业培训的人才，无形中将经过原画培训的原画人才又提高了一个档次，其前程不可限量。
有的同学很可爱的问我学习插画能不能速成，就是可以一步登天的那种，随便一学就可以成为高手的那种，就像金庸武侠剧里的人物传授功法内力一样，一般一个月的时间最好，是在不行，最多两个月。对于有的同学这种想法，我只能说，电视剧看多了吧，一边凉快去吧，你以为这是小孩子过家家呢，当然如果你是天才中的天才，倒是也有可能实现，但是我们大多数人都是普通人，都需要踏踏实实的学好基本功，一步一个脚印的去提升，快就是慢，慢就是快，如果插画你想学出个样子，至少要四个月的时间。所以同学们如果是真心的想学习插画，或者想了解了解，就沉下心来，好好的研究研究，别老想那些不着调的东西，只有实实在在的东西，才能产生最好的结果，那些没有什么逻辑的事情，只能是一场空，梦而已。
二靠谱不靠谱，别人说什么都是扯淡，你自己经历了才会懂。
很多同学学习插画，不知道是应该学习网课，还是应该在实体学校里学习，网课有好的也有差的，实体学校也有行的和白搭的，而从目前的情况来看，实体学校的经济支出一般是网课学习支出的三到四倍，为什么会这样呢》因为实体学校的各种成本是非常的高的，而网课的成本相对实体学校是很低的，所以如果你家有矿，时间充足，可以选择去实体学校学习，如果你经济比较紧张，时间也比较紧张，只能晚上的业余时间学习，那么你可以在网课上学习。
关于去哪里学习，别人说什么都是扯淡，你自己经历了才会懂，当然如果同学们想去经历的话，必须要有经历的地方，我只从我个人的经历角度来说，我学习插画这一块是在网上学习的，因为我白天要工作，没时间去实体学校，而且网课都是晚上教学的，我去听的那个网课每天晚上8点老师开始免费直播讲课，老师讲的很多都是绘画方面的干货，也有对行业的分析，对我的思维有很大的开阔，我也很认真的做了很多的笔记，对我的绘画能力有巨大的提升，当然大家也可以去听的，想听的同学，可以进入他们的板绘插画原画教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：239，然后位于中间的数字是：869，最后位于尾部的数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，先听听老师的课，看看自己适合不适合这个行业，喜欢来学就可以了，别总是给自己各种心理负担和各种框限，自己要想办法把自己的潜力挖掘出来，你并不比别人差，相信自己，打拼未来。
三怎么才能成为优秀的插画师呢？有标准，才有努力的方向。
画画这件事情，实际上都是从零基础开始的。有速成的天才，但从来没有听说过有一蹴而就的大师。只不过有的人停止了去学、停止了去画，水平就停留在了零基础这个阶段。有的人坚持去学、坚持去画，水平就会一直提升，总有一天会成为别人眼中的人气大神。要想从零基础成为一名优秀的职业插画师，以下几点是必备的！
1、兴趣是入门的老师，也是上天赐予的天赋。
首先，从事任何职业最重要的就是兴趣，尤其是对从事插画师这种创意性脑力工作来说。俗话说：兴趣是最好的老师！很多人也许就是抱着自由、高薪的希望走上插画师这条路，但兴趣致使没能让他们坚持下来。国内有名的插画师和绘本家夏达为什么能成为走进日本的第一位插画师，因为她喜欢，她热爱，坚持了十几年终于让大家看到了她的成果。所以说，兴趣是成为插画师的第一步，也是在这条路上坚持的动力和梦想，兴趣更是赋予你独一无二的审美和艺术欣赏力。
2、你得了解插画。
插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。多看一些传统插画大师的作品集（经典如穆夏、比亚兹莱、埃舍尔），和现代的知名插画师（如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟）。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中，不变的本质是什么，自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。
3、清点自己的爱好和技能。
在看过大量插画师的作品之后，仔细思考自己喜欢的风格是什么，设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么，设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画角色，那么肯定要把很多技能点点到人体透视和绘画风格的学习上去。
4、信手拈来的手绘能力与过硬的软件操作。
其次，谈了梦想也是白谈，因为不可能空手套白狼。最重要的就是掌握手绘的能力，能够独立运用一些设计软件，如Photoshop、EasyPaintToolSAIIllustrator、等图形制作软件。这些软件的学习不管是自学也好还是报课学习都要无比的熟练应用。除了这些插画软件的掌握还有就是具有一定的理解沟通能力，平常可以多看看一些大神的插画作品，静下心来欣赏这些作品的魅力，包括其中的创意、用色、构图等。
四仅仅看书学不会插画，但是看书可以给你启发。
大家想学习插画的话，也可以看一下下面的这些书籍，会给大家思维上的启发，但是仅仅单纯的靠看书，是很难学会插画的，毕竟书是死的，而我们的问题是活的，总是不断的产生的，大家可以看网上的视频和书籍结合起来，这样才能起到事半功倍的作用。
（1）《成为插画师你该知道的大小事》
（2）《插画师要知道的88个创作技巧》
（3）《一个人的博物馆》
（4）《透视的世界》
（5）《写给大家的西方美术史》
（6）《艺术的故事》
（7）《纸上动物城》
（8）《自由水彩》
五我喜欢的插画设计师们。
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1987年出生于日本大阪。高中毕业后就开始专攻插画事业，成为一名职业插画师。如今主要为杂志、书籍和广告设计绘制插图。
2.倪传婧。
香港插画师，福布斯最新“30under30”（30位30岁以下）艺术榜榜单上最年轻的得主之一。
柴本。
日本插画家，擅长奇幻插画。
4.清原_。
日本漫画家、插画家。
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日本东京人气插画家，pixiv上的常驻画师
诺仔滴麻麻
学插画专业，网络班学费基本在5000-9000左右，实体班学费价格都在20000以上。
插画作品
选择插画培训班注意以下几点：1.仔细询问或查看课程设置。 课程设置对学员来说是十分重要的一步。2.仔细询问或查看课程内容。 对于不同需求的人来说，对所学课程内容的详细了解十分必要，尤其是零基础学员，不能盲目跟风，首先要知道课程对应的工作中的哪部分需求，否则盲目学出来，发现并不是自己想要的东西，浪费了精力金钱也没起到提升的作用。3.认真感受试听课老师讲课方式。正规机构都会有随堂试听，这样才能真正体现课堂效果，专门的试听课很多都是营销性质，并不代表日常水准。试听时注意不要让关注点偏离主方向，除了教师的基本素质外，应重点关注教师讲课是否条理清晰，通俗易懂。
插画班教室
小兔子lucky
插画网课培训班的学费正常是1000-5000元，但是这里还要考虑上课的时长，像那种只有周末才上课的，要小心辨别，这种实际的上课可能只有100小时不到哦！
实体插画培训机构的费用就相对比较高了，正常价格是20000-30000元，个人建议可以通过网络学习，经济和时间成本都低很多，而且只要努力，效果差别不会很大。
顺便推荐国内5个专业的动漫板绘插画培训班：
1、轻微课：轻微课是国内人气很高的板绘学习平台，主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等，轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络，通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢，吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务！
2、触站：触站是国内人气最高的绘画作品平台，基于触站本身的海量知名画师，触站上面汇集了各种绘画名师的课程，同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻，每日超万张作品更新，是画师接单约稿，积累人气的平台，同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。
3.画触陪优：画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校，主打的分月付费，不收全款的模式让很多学生大呼“良心”，极大的减轻了学员的学习压力！
4、羊课网：羊课网是免费的插画学习网站，上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程，主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。
5、美术加：美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台，上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。
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