教你成为歌唱达人考试

这个夏天，喜欢唱歌的人都被一档选秀节目《中国好声音》吸引。尽管不少参赛学员身份遭到公众的质疑，但正如导师之一刘欢所言，我只在乎是不是好声音。其实,好声音或许并非天生,也可靠后天练就。而如果你“五音不全”,可别错怪嗓子,其实是你的耳朵不给力。 中国好声音之所以受到那么多人的追捧，恐怕与其评价的方式有密切关系。四位导师统统转过身去，只闻其声，不见其人，声音成为了唯一可以促使导师转身的动力。究竟什么样的声音可以称之为好声音，好声音又是如何练成的？ 好声音让人听着感觉舒服 好声音的评价属于艺术范畴，往往是仁者见仁智者见智。尽管如此，无论是外行还是内行，对于好的声音还是有一个相对客观的评价标准。 中央音乐学院嗓音研究中心主任、中国艺术医学协会副会长韩丽艳表示，从医学的角度，声带是光滑的，没有充血、水肿，没有任何病变，就是好嗓子。但是，先天有好的发声器官不一定就有好声音。在这个过程中，受过训练与没受过训练，有乐感没乐感，用心不用心，都关系着声音出来的最终效果。 中央音乐学院声乐歌剧系教授、表演教研室主任孙东方认为，好的声音，音准必须达到，而且是非常圆润、通畅、嘹亮的，让人听着感觉舒服和美好，不能是嘶哑的或者很尖涩的，音域必须宽广，高音上得去、低音下得来。高音要轻、低音要实，假声要好，真假声能自如转换。此外，韩丽艳还补充，声音的耐受性要强，如果唱几首嗓子就哑了，这样的声音就不是好声音。 个性的声音才会被发现 美声唱法有一个固定的美学要求标准，如果不按这个路子训练，人们很难接受，但流行歌曲的审美要求是各式各样的，它的声音表现更丰富，可以千变万化，一首歌需要什么样的声音，就能做出什么声音。所以，在孙东方看来，有个性也是好声音的评价中非常重要的一点。 “这就好比人们对于美食的喜爱，常常吃一种东西，即使再好，人们也会厌倦。人们总是更愿意接受新鲜的东西，换换口味。”韩丽艳说，“好声音，在选择的时候，除了需要符合那些基础的音质评价标准以外，还需要有特殊的艺术表现，是一种不一样的声音。” 好声音的舞台上，哈尼族王子李维真用原生态嗓音和摇滚风格的嗓音把一首民歌《在那遥远的地方》演绎得高亢、通透又动感十足，在中国好声音第一场比赛中就技惊四座。 张玮用男声挑战女歌手黄龄的超难经典歌曲，完美的转音、高亢有力的嗓音，最高音甚至可以飙过帕瓦罗蒂，让评委没转身前一度分不清是男是女。而女孩刘悦以其浑厚的嗓音以及惊人的爆发力，演绎的男声歌曲《寂寞先生》，让刘欢都不得不承认其太有能力了。 相反，尽管那英看到自己的御用伴唱来到好声音的舞台时泣不成声，导师们却并没有一人转身。不是因为歌手本身的嗓音不好，或者技巧处理得不到位，作为伴唱，常年限制自己嗓音的个性，为独唱歌手做和声，绿叶当久了，遗憾地失去了成为红花的特色。 好声音不是天生的 说到好声音，也许有人会理解成天生的好嗓子。当然，遗传赋予的优质的生理结构让好的声音已经成功了一半，但是，没有一个出色歌者从唱歌的第一天起就拥有真正的好声音。好声音是一定要通过练习才能获得的。其实，最终站上中国好声音舞台的，大多是常年自我练习，或者接受过一定的专业训练，甚至是已经有了一定演出经历的人。 再比如，在英国《英国达人》选秀节目一炮走红的苏珊大妈，12岁就开始练习唱歌了，一夜成名之前，是经历过35年的磨炼的。还有从央视《星光大道》走出来的大衣哥朱之文，也是从小酷爱唱歌，每天早起在村子河边练习歌唱。因此，没有一个好声音是“随随便便”铸就的。只有练习，才能够找到正确的发声方法和技巧处理的能力。 科学方法助力好声音 要获得好声音，首先在发声的时候喉头需沉下去，通过喉镜的检查，能清楚地看到喉头是舒展的，声带是打开的，舌头是放平的，舌根不能较劲。如果喉腔打不开，声带也就拉不长，就不可能出来好的高音。 此外，正确的、有深度的呼吸是获得好声音的基础条件。一个人如果不懂得呼吸就不懂得歌唱。许多人把发声的动力固定在嗓子这里，事实上，唱歌的气息是从胸腹出来的，也就是所谓的“丹田之气”，是靠膈肌和肋间外肌的扩张和收缩提供的。 首先，不费任何气力的吸气是最有效的吸气。此时，声道必须摆正、放松，尽量打开，以减少对吸入空气的阻力。空气进入打开的口腔，放松的舌肌、放开的咽部进入肺，加上腹部肌肉放松的配合，感觉最舒服也最有效。 当这些因素控制、配合好以后，为了提高发声强度，延长发声时间，用可以使胸廓变窄的肌肉参与呼气，歌手就能轻轻松松、不声不响地完成呼吸，并且有效控制进入肺里的气息量了。 目前，声乐界普遍采用的是一种胸腹式联合的呼吸方法。要求歌唱者在呼吸时不仅仅只使用呼吸器官的某一部分，而是运用全部腔体增加呼吸量和呼吸的控制能力。 总之，在唱歌的时候，如果能够达到平躺时放松的呼吸感觉，就可以在相关肌肉群协同运动下，达到理想的状态。相反，如果过于兴奋、紧张，放不开，或者在高原缺氧的环境下演唱，就会明显感觉气短。而要产生出色的共鸣，同样是要声道放松打开，下颌自然向下，舌头不要紧张，颈部肌肉不要过度收缩，不要试图利用压迫胸部而把更多的气体从肺部挤出去，否则共鸣的空间也会被压缩，使声音听起来刺耳。 孙东方表示，事实上，声音的训练方法是因不同的人、不同的乐种而有所区别的，有机会最好能够接受专业的训练，对于天生拥有好嗓子的人，它可以帮助你更好地拓展自己的声音。 用心歌唱才是真正好声音 要想把戏演得让人信服，靠得是什么？是演员真挚的情感、自然的表演，演员真正成为戏剧的主人公。好声音同样如此。中国好声音四位导师之一庾澄庆说，“好声音”太多了，但能把歌唱得勾人的太少了。 美国著名音乐人尼尔·戴蒙德说过，音乐的首要目的是治疗性的，从它诞生之日起就是用于满足人类灵魂的需要，能安抚人心、激发生命活力。随着音乐的发展，这个简单而又深奥的道理似乎早已被人遗忘了，因为我们现在所处的时代过于看重技艺的精湛和音乐的复杂。 “所以，好声音不一定是完美无瑕的，但一定是动人的，这也是歌唱的最高境界。”孙东方说。参赛选手刘悦做了十年幕后而得不到聚光灯的青睐，唱完之后早已泪流满面。而黄勇的《春天里》让导师杨坤回忆起了那段不被人认可的时光，同样泣不成声。 歌手在演唱时投入激情对声音能产生很大的影响。歌手必须要善于表达真实的情感，唤起与观众交流的情绪，如果不能，那么这个歌手就是一部发生机器，声音空有其壳。 不过，在韩丽艳看来，情绪的抒发首先也是一门技术，它是可以通过呼吸方式、节奏、速度、咬字方式表达出来的。尤其是情到深处，其实是通过呼吸的带动和气息的控制来实现的。 此外，歌手需要具备一定的想象力。独唱歌手站在空无一人的舞台上，什么也没有，只有一个麦克，此刻，能够在大脑中勾勒出歌曲所表现的场景，从而进入到相应的角色中，也是产生情绪的一种方法。不过，艺术不单单是方法，还要靠直觉，这似乎是一个很难解释和定义的问题。 孙东方坦言，直觉大多是天生的，有人天生就具有很好的乐感，对于音准、速度、节奏、气息的把握，以及语言的感觉比一般人训练一辈子的程度都要高。 音乐人高晓松曾经评价因带有藏传佛教色彩音乐风格而著称的萨顶顶，还有北京奥运会主题曲的作曲常石磊是可以歌唱生命的人，而大多数人只能停留在歌唱生活的层面。 也许我们也更愿意相信，这是天赋禀然。 文/胡珉琦

唱歌好听的简单的技巧有注意姿势、呼吸、学会听、控制起音。

一、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、要学会先听

听歌曲很重要，一是旋律，二是感情，三是气息，四是感觉。

四、起音控制

开唱时，就要对这首歌有一点了解，比如它是什么旋律的，应该用什么声段，像比如安静的就用比较柔的声音，比如激昂的就用比较沉与哄亮的声音，以便歌曲高潮部分好掌控发音，不然一会起音错了，一会会把嗓子喊坏。

你好。怎么唱歌好听简单的技巧？五音不全，音乐是不分人的,如果有人说自己五音不全,那针对于这种五音不全的人来说,其实根本不是你五音不全,是你个人对音乐没有一种独特的接受能力,就是人家常说的,没有音乐细胞,所以,需要开发这一方面的脑细胞,通常对于这种朋友,一来是平时听得少,二来开口少,三来没投入心思。要学会先听，听歌曲很重要,一是旋律,二是感情,三是气息,四是感觉!很多人光听听就过了,这对于一个要学唱歌的人来说没什么,但是如果你真想唱好歌,那至少你的用心。要学会练，不管是什么歌曲,就算您是天才,您都要练,练指是练气息,练嗓子,练情感,练肺活量,练歌曲.这些东西你必须要练.当然这是指那些专业学习音乐,以及想学学好唱歌的人来说的。运动练习，一般喜欢唱歌的人,如果想让自己的发声清脆悠扬,少不了平时的气息去运动练习,这是基本的身体要求.有了运动,平时吸气吐气才不会那么那么深沉,而且不至于发生气息不长的情况。起音控制，开唱时,就要对这首歌有一点了解,比如它是什么旋律的,应该用什么声段,像比如安静的就用比较柔的声音,比如激昂的就用比较沉与哄亮的声音,以便歌曲高潮部分好掌控发音,不然一会起音错了,一会会把嗓子喊坏。歌曲掌控，有时候不是光念歌词就可以的,也要跟着学会去唱,唱出优美的旋律是这个人对音乐的认识度,看你是否能掌握这首歌,拍子的停息,以及拉长的音,这些都要控制好。旋律练习，不管您是专业的,还是业余爱好者又或者是五音不全的人,如果您想哼唱,那完全可以是开口就唱,如果唱着跑调,那就尽量跟着歌曲练习,把握住旋律.跟着节拍走.不然永远都唱不了,当您掌握了旋律了,那时唱歌的感情也带动了,这时唱出来的特别有感觉,声音也会收放自如。希望我的回答对你有所帮助

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关于唱歌的技巧 一、 歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、 呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、 发声器官 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 3、 共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 4、 咬字吐字器官 咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。 二、 歌唱的姿势 有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。 三、 歌唱的呼吸 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。 呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 1、 吸气 用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 2、 吐气 唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、 唱歌时要有气息支持点 支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 4、 不同的乐句用气是不同的 我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。