昵称真是醉了
零基础学素描:分为理论及实践2部分素描一词来源于西方绘画理论。主要在于形体存在于光影的世界，用您的素描表现不同光影世界的形体。素描理论中五大调。明暗交界线、光面、暗面、反光、高光这5部分。这5个部分随形体结构于光影变化而变。需要先理解后再去实践。中式的神形兼备是一定绘画基础或者欣赏水平后的高要求；素描实践分为：临摹、写生、创意三阶段。临摹从兴趣入手，在临摹过程中揣摩素描相关理论，把五大调子细分下去，在大师的笔触中有可能一根线都有体现过度，体会线、面、体3者之间的协调一致。并对不同素描工具如铅笔、炭笔、碳粉、橡皮擦等工具特点及相关应用。写生是在有一定体会后对构图、美观。搭配、色调等相关培训。创意是在心中积累一定素材及素描技法后进行的创意。
玉江style
想 画画 的你是否又担心自己没学过素描不能画?素描是画画的基础，下面就介绍学习素描的方法，帮助零基础的你学会素描。
练线条
线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。
结构
可以帮助理解对象，素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。
这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。
解决“形”画不准在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。
基本素描
首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的。
各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。
画画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用：在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。
握笔姿势
画画的握笔方法和平时写字有区别：通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，画线条时靠手腕移动，手指不动这样画出来的线就直;
只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。刚开始可以反复练习这几个姿势，待直线、横竖都熟练就可以开始画物体。
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1、关于素描绘画中的基本型画法
首先要明白，物体的基本形是利用点线面，把物体概括成平面化的剪影图形。可以把物体理解成是二维的画面，利用点，线条和平面就能概括物体的结构和特征。它具有长（高）宽、的可比量度，借助中轴线、中垂线、水平线、斜线辅助线，就可以比较出或测出物体高度、宽度或倾斜度，从而达到准确表现物体形态特征和比例关系。
2、素描结构形态造型的表现要素。
3、关于结构素描的基本画法。
4、明暗素描基本法则。
明暗素描训练的要求，使得二维的物体有三维的鲜果，绘画过程中是要表现客观对象的形体结构、明暗层次、光影效果、空间感、质感、量感等，从而使物体达到更有立体感。
