音乐编曲培训

自学也不错，只要有心人。

没有乐理基础的话正规音乐学院是不会招收的，你可以去参加一些艺术培训班，用心的去学吧，贵在坚持，这条道路很漫长的....自学的话会比较困难，但我也是自学的，是业余的，所以学得很慢，如果自学的话学会用一个MIDI的编曲软件，然后下载一些经典的歌曲，midi格式的，好好分析人家的作品，旋律的走向，和声的编配等等，祝你成功...

作词方面：其实擅长写作和擅长写歌还不太一样，写作也分很多种，有可能你擅长记叙文体，有可能你擅长小说文体，当然，你可以看看现在流行音乐的热歌，大部分都是描述的意境美，像小说，说着别人让人联想自己。如果觉得文体这方面没问题，让别人看了就觉得感同身受或者起鸡皮疙瘩，就向着技巧出发，多加一些押韵，藏头，去尾的技巧，这方面可以参考中国新说唱，我自己从这个综艺中学到了非常多的音乐的技巧性，但是别太僵硬。作曲方面：作曲不基于乐理，那么你的创作来源只能是你曾感受过的音乐，倒不是说这样不好，毕竟所有的音乐最初都是来自于模仿，只不过没有乐理你无法做到创新，久而久之你就会发现，你所有的作品好像都是一个东西，所有的旋律绕到最后是黔驴技穷，自己都会厌烦。当你具备了乐理知识，你就可以大胆的探索音乐，融合音乐，甚至创造新音乐，所以音乐理论的话是写歌必备的能力。建议你先看两本书，第一本是李重光的乐理基础，把基础理论先构建起来，然后在你感兴趣的方面深入，牛的音乐一般是特别的节奏加特别的旋律加特别的唱腔，所以你可以先拿你最擅长的入手，做好了你就可以开始挖和声，和声是一个非常庞大的系统，当你具备一定的和声知识后，你就会有非常简单的旋律编配出非常牛的听觉效果啦。

编曲又称为音乐编辑，早期年间没有编曲这个职业和名称。不得不说编曲这个词产生于日本，早期的编曲也不叫编曲叫做改编或二次创作，现在的编曲大部分是要整理作曲者作词者的思维统筹，完成作品的最大构架。编曲需要的是和作曲一样的复杂的音乐理论知识，同时需要有对应与大众接轨的审美观点。一个好的词曲作品能够搭建整个歌曲的灵魂，一个好的编曲能够给整个灵魂大的骨架。现阶段的编曲需要做的是在作曲者给出主旋律后以及和声织体后，从新搭配构建新的和声链接规则以及安装不同风格类型添加特有的配器等！现在的定向性让以及要求让一个编曲制作人更加无限接近于音乐制作人这个行业。要作为音乐制作人的前提条件就需要懂得包含作曲、编曲、混音、录音等一系列的工作！

如果我们想要从零开始学习编曲，首先要学习的是宿主软件操作和基础乐理和声，那么什么是宿主呢？宿主也就是编曲软件，一个编曲使用的工具。摆脱了旧时代只能靠乐器实录完成编曲创作的尴尬囧境。那么编曲软件有哪些呢？该如何挑选使用？其实市面上的编曲软件有很多种类，比如Flstudio软件、Cuabse、MAC出品的Logic Pro等都是市面上比较流行的编曲软件。

是的，学习完软件的使用和操作后，还需要基础乐理知识，当然基础乐理知识不是靠看书看会的，从字面上理解很简单，关键在于你能在实际的演唱、演奏中用起来，还要能做到快速反应。至于你是音感首调也好，固定调也好，根本就不重要。除了视唱与视奏训练以外，例如像音程，和弦方面的知识，还需要配合少量的习题辅助学习，检验学习效果。基础乐理应完全掌握！

学习编曲需要大量的分析歌曲。曲式分析，通常是音乐分析的第一步，其他更具体的分析，都要结合歌曲的结构来进行。我们要做到听到一首歌，可以准确的划分出各个段落，写出这首歌的结构。拿到一首歌的乐谱，把各个段落、乐句，划分清楚。当然基础乐理知识构建了我们学习道路上的基底，想要更加全面的学习编曲还需要学习和声。和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。

写歌编曲对于和声的应用，主要还是从为旋律配和声，先从单个乐器的和声编配开始，再考虑多个乐器声部之间的关系。而且学习完和声就能锻炼自己对音乐的感觉也就是乐感，和声学的知识体系比较复杂，是独立的学科。建议在完全掌握基础乐理，视唱练耳训练一段时间之后再学习。和声教材里有大量的谱例需要你用键盘演奏出来，听到实际音响共鸣，靠听觉感受去理解。现在数字化时代让我们的学习更加的便利，现在学习编曲只需要一台配置较好的电脑就可以。

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