脸红红1121
中音艺术培训学校很不错的,我打算去那学习,去年我师姐在那上的音乐专业培训,好像也是声乐,师资不错都是中央音乐学院、中国音乐学院考评组老师授课,教的非常不错,主要是我师姐考上中央音乐学院,这是最好的说服力呀,我打算暑假过去学习长期,没准我也能考上中音院或者中国院呢。
jimmy吉米吉米
有些喜欢唱歌,是因为唱歌是他们的梦想,有些人喜欢唱歌,是因为唱歌可以宣泄自己不好的情绪,但是如果没有什么唱歌的基础,怎么唱歌呢,如何唱好呢?
没有基础怎么唱歌
如果你没有唱歌的基础,但是想要把歌唱好,就一定要多听歌,把歌曲多听一几遍,有时候,如果你有唱歌的天赋,一首歌你多听几遍,自然就会了,但是如果你没有唱歌的天赋,可能就要多学习几遍,有很多的歌曲,是需要我们多学的,最好能够一句句的学,这样学歌肯定会更快一些,如果你真的非常喜欢唱歌,可以去找专业的方法培训一下,不需要太长的时间,只要让你的气息平稳,掌握唱歌的技巧,就可以了,因为你又不想做专业的歌手。
在KTV的时候,不要说自己唱的不好听,就不唱了,要多唱,最好是不要开原唱,如果开原唱可能不知道自己的水平,而且也会阻挡我们唱歌进步,开原唱,我们不知道自己唱的到底怎么样,只有把原唱关了,我们才能更好的唱歌。
唱歌有什么技巧
有很多的没有基础的人,找不到节奏,不知道从什么时候进,所以在唱歌之前就会很紧张,怕自己进错,越是这种情况,自己越是不能着急,你越紧张,可能就越会犯错,唱歌前,一定要保证好的心态,一点点的掌握节奏,哪怕是有什么差错,也不要停止,坚持把歌曲唱完,只要你能够坚持,你的节奏就一定能够找回来的,想要有节奏感,也是需要一点点来,不是你刚唱歌就能有的,特别是哪些唱歌不好的人。
唱歌的时候,一定要多注意旋律,只有自己的歌声和音乐配合好,才能长处完美的歌曲,虽然我们不是专业唱歌的人,但是唱歌也会很好听。
mercury211
声乐美声唱法技巧及方法
美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。欢迎大家阅读!更多相关信息请关注相关栏目!
怎样学好美声:
1、呼吸 2、打开喉咙 3、共鸣(唱歌三要素)
练声的目的:
做到声区统一,声音连贯流畅,母音统一,吐字清晰,从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。
练长音的要求:
1、加强横膈膜的锻炼,体会横膈膜的呼吸支持感,尽量唱得长些。
2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动,要有兴奋的横向扩张感。
3、起首要用软起首,仿佛带点“ha”即“哈”的感觉,要在胸的支点上起首。
4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉,在慢练中,保持好上面和下面的位置。
5、在一个音上变换母音时,位置要在音色、音量、力度上保持一致。
哼鸣练习的要求:
1、尽量把声音位置挂在面罩上,用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。
2、笑肌要提起,自然地面带微笑状。
3、喉咙不要捏,要打开,喉结放在最低位置上。
4、要在横膈膜有力的支持上哼。
5、全身要通畅,尤其是肩、胸部位要放松,胸口不要憋着劲,向下叹着哼。
美声吸气方法:
(一)叹气式吸气
先叹后吸,叹到哪就吸到哪。
(二)闻花式吸气
容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余动作。上身完全放松。
这种吸气松畅适度,人很兴奋,气息通畅,声音圆润。
(三)惊讶式吸气
快速吸气,吸得快且深。表现悲愤和讲情绪好。
美声唱法的声音连贯(legato)
声音的连贯是美声唱法最重要的技法。(精髓)
起音要准确而稳定,音色要统一而优美,音波要平稳而自然,歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。
比喻:
歌唱时的每个字都好像是珍珠,而声音仿佛是一条线,要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。
具体做到如下几点:
1、要有良好的呼吸支持
2、发声、咬字部位要统一
子音的发声位置大多在口腔的前半部分
母音的发声位置大多在口腔的后半部分
声音的共鸣位置始终要放在头腔,或说放在面罩共鸣里。
3、要有良好的音乐修养
4、声区要统一
5、克服不正常的音波
母音统一
意大利语中元音只有五个:a、e、i、o、u
每个母音的发音在口腔里的部位都不同:
“i”和“e”的发音部位靠前
“a”略靠后
“o”和“u”则更加靠后
不管是哪个母音,都要搁到一个地方去唱。
美声歌唱大师贝基:
“唱歌的人嘴是长在里面。”
唱歌时的“发音应该靠里面的大牙,而不是靠嘴的前部。”“母音主要是在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间形成的。
每个母音和音色和明暗度要统一:
发音相对集中的母音“i”、“e”——“窄”母音
喉咙比较打开的母音“a”、“o”、“u”——“宽”母音
“窄”母音宽唱,“宽”母音窄唱。
把母音的形成放在口腔的大牙部位,母音的音色就能够统一,因为喉咙这时必然处于一种半打“哈欠状”,喉咙是打开的,声音的.管道是畅通的。能获得面罩共鸣里的泛音,母音的音色也就自然而然地一致了。
怎样获得面罩共鸣:
1、要找到“声门适度感”(歌唱发声时声带的适度闭合)
2、多练“哼鸣”练习
打开鼻咽腔,把声音哼到头上去。
你能哼到哪里,就能唱到哪里。
检查自己是否有鼻音:用两个指头捏着自己的鼻子发音,如果声音并无多少变
化,头腔仍有振动感,则说明是面罩共鸣的唱法。
3、模仿小声哭泣的感觉
高位置、高泛音的声音才是最美的。
小声练有利于体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣声乐培训。
模仿哭泣时的感觉:
声音变宽变暗,无意中自然打开了喉咙,整个咽部处于比较激动的扩张状态,声带变薄,喉结的位置也较低但舌根一点也不压,软腭较兴奋地向上抬起,鼻腔比较通畅,有“嗡嗡”的回声感,横膈膜的动作幅度,也比平时要大得多,深得多。
呼吸:
“歌唱时双肩要放松,胸脯要自然挺起,两肋扩展开,小腹要略向回收,并且保持这样一种积极向上的状态。”
正确的吸气:
人的站姿比较挺拔,情绪比较兴奋。上身完全放松,胸部舒展,随着口鼻的开启,气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开,随即两肋也有舒张感,仿佛感到自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是,气息是很自然地流进去的,搁进去的,而不是吸进去的,更不是人为地用强力压进去的。
气息的保持、支持和控制
歌唱时的气息运用是两种力的对抗:
1、向内向下吸的保持力量
2、向上向外呼的支持力量(略大于吸)
气息的控制——呼和吸的两种对抗力量和小腹的内收感 “吸中有呼,呼中有吸”
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