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“三百六十行，行行出状元。”每个人都能找到自己擅长的领域，然后做出耀眼的成绩。不过身份的转变是由机遇和能力共同造就的。这也就意味着，哪怕一个人他再有能力，如果始终得不到合适的机会展露才华，那他最终也会泯然众人矣。
“千里马常有，而伯乐不常有。”公元802年，韩愈给自己的学生写了这样一句话，劝告他要抓住机会。曾经有一个在路边修车的大爷，因为遇上了自己人生中的伯乐所以得到了一个非常宝贵的机会。他也从一个街头的修车大爷摇身一变，变成了中国书画协会的会员。那么这个叫季德祥的大爷的背后又有着怎样的故事呢？
仅从外表来看，季德祥和北京街头任何一个修车的大爷没有两样。但是季德祥可是一个地地道道的“北漂”。他从小就一直喜欢作画，而且他的风格跟齐白石非常像。1889年，齐白石拜师学艺。1957年5月15日，他担任中国书画院名誉院长。齐白石的故事鼓舞了季德祥。
不仅如此，他从辽宁来到北京之后，更是给自己立了一个规矩。那就是跟齐白石一样，不靠任何人脉只靠自己的能力作画，赢得大家的认可与尊敬。但是他作为一个没有名气的街头小画家是很难依靠画作养活自己的。所以为了能够在北京填饱肚子，季德祥也只好放下自己心中的清高到街头摆摊修车。可是季德祥的心中从来都没有放弃过自己的画家梦。
1990年开始，他经常推着一辆破车带着自己的画作去画廊挨家挨户地推销。可是他在现实生活中却是屡屡碰壁，不过好在季德祥又是非常坚韧的意志所以一直都没有放弃。功夫不负有心人，在经过多次失败之后，终于有一家老板决定收购他的画。
虽然单幅画作的单价并不高，只有几块钱，但是画廊老板决定一下子买1万幅。这对季德祥来说算得上是一笔大生意了。如果是一般的画家肯定会为这1万幅画作发愁，因为准备时间太短但是要求出画的数量又很多，所以这基本上是一个艰巨的无法完成的任务。
可季德祥做到了。季德祥利用一种批量做画法，他就像是一个机器生产线一样把画作批量生产出来。有人批评季德祥的“流水线”作画法，他们觉得这样画出来的画就没有了灵魂。但是如果细细的端详季德祥的画你就能发现其中的奥妙。
哪怕他一次性能够画完200幅画，可是每一幅画的内容和细节都大不一样。这也从一个侧面说明了季德祥的确是在用心做话，而不是潦草完成任务。后来随着时间的发展，季德祥的名气也越来越多。徐悲鸿遗孀廖静文，画家卢禹舜等人都出自帮他筹办画展。1992年，季德祥获得辽宁省书画展的三等奖。
1993年，他的作品被选入中青年书法篆刻字作品展。同年，他的书画入展楹联书法大展。更难能可贵的是，他的作品还在此次展览中获得了银奖。1995年，他的作品再次入展。这个昔日只能在北京街头修车的大爷终于用能力证明了他自己。
吃那么一天
范曾画流水线，那是一个非常让人感到不解的事情。当年告发他搞流水线的郭庆祥，反而败诉了。从此，关于范曾搞流水线的事情，在网络上一直都有着非常举足轻重的市场。人们不禁发问，范大师“流水线”作画丢人吗？对此，马未都曾就有一个非常精辟的论断。
马未都认为这国画就是一个流水线的过程，并且从收藏的角度为范曾打抱不平。马未都的说法是否靠谱？小编就为大家说说，希望可以让大家正确的认识范曾的流水线作画。让我们来看看马未都是如何回应范曾流水线作画？
范曾流水线作画这件事，究竟是怎么一回事呢？在谈马未都的观点之前，还是很有必要说一说范曾流水线时间。话说当年范曾在法国，那是资金紧张。
这是为什么呢？范曾早年曾在法国买了一套别墅，由于手头周转不开，就主动找收藏家卖画。一来二去，他就找到了极具实力的收藏家郭庆祥。
郭庆祥这个人大家可能不明白，提起他的老板，大家就明白了是怎么一回事。郭庆祥是收藏名家，在出名之后，就为王建林做起了收藏顾问。王健林近年在收藏界的传奇故事，背后或多或少都有郭庆祥的身影。
郭庆祥就是这么一个甘居幕后，有一定收藏眼力劲的人。所以，范曾找到他也是有一定道理的，也是对郭庆祥收藏能力的一种认可。
郭庆祥得知范曾手头吃紧后，就应允要范曾200幅画，一幅1.2万。按理说，范曾在20世纪90年代，已经是很有名气了，在那争当“万元户”的时代，范曾的画已经卖到了十几万一尺，一幅画1.2万已经属于贱卖了。
后来，让郭庆祥郁闷的是，范曾一个月时间里赶出了200幅画。郭庆祥心中不解，就前往范曾的工作室一探究竟。郭庆祥才猛然觉悟，原来范曾画画，一股脑的画一排脑袋，在一股脑的补齐全身子，这就齐全了。
郭庆祥越想越不舒服，后来就在媒体报刊上把这事以不点名的方式大加指责。可是，大家伙都明白这是在说范曾。范曾作为回应，就把郭庆祥给告了。结果，范曾还真就赢了。
这件事引起不小的风波，人们纷纷认为范曾的画是流水线式作画。那么，范曾搞流水线作画丢人吗？其实，关于范曾流水线作画，马未都还真就说过这件事。
马未都指出，国画就是一个流水线式的过程。马未都表示，这个国画的创作，对于一个画家来说，想要创新那是非常困难的。马未都也是回应了范曾流水线作画方式，他表示这个流水线不丢人。
马未都表示齐白石那够厉害了吧，一下午能画十朵大茶花，还一模一样。这不就是流水线作画吗？其实，马未都也是直言不讳，国画创作中，流水线作画是一种创作方式，大家伙心照不宣。
只不过郭庆祥把这种流水线式作画方式，给整了出来。再加上，郭庆祥说的也是群情激奋。其实，好多人都是外行看热闹，不明白怎么一回事。范曾本身流水线作画不丢人，也谈不上丢人。正如马未都所说，流水线不丢人。
马未都是一个明白人，为人风趣幽默，看事也透。他说的话，那还是有一定道理的，也是以敢说真话为特色。所以，马未都回应范曾“流水线”作画，认为他的流水线不丢人，这个说法还是可信的。
其实，从广义上艺术来说，范曾这个流水线不丢人。可是，背后折射的是国画创作过程中创新的不足。国画是本土画种，前人已经把国画该走的路子给走完了。
所以现在的人大多都是踩在巨人的肩膀上，还真就没有什么艺术创新之处。从这个角度来说，马未都认为流水线作画不丢人，可别说还真就有一定的道理。
畅吃无阻
当代画家中，说起范曾与陈逸飞，人们都会伸起大拇指。这两位那叫一个厉害，动不动就是千万级画作。范曾一幅画卖个几千万，那是稀松平常的事情。以范曾的《老子出关》为例，前前后后画了3幅，第一幅卖414万，第二幅卖782万，第三幅卖1650万。其实，这三幅《老子出关》图，看着惊人的相似，让人未免心生其流水线作画行为的疑问。而陈逸飞的《丽人行》拍出8835万天价，疑似陈逸飞找“哑巴”代画。范曾“流水线”作画也好，陈逸飞找“哑巴”当枪手也罢，归根到底还是这位收藏家，说了实话。这位收藏家是谁呢？
范曾
其实，这位收藏家，了解范曾的人都会熟悉。这位收藏家，之前收藏过不少范曾的画作。范曾搞流水线画作的事情，也正是这位收藏家说的。这位收藏家就是郭庆祥，他背后的大老板正是王健林。按照常理来说，郭庆祥之前还是范曾的老客户，也就是因为自己多说了几句范曾搞流水线作画，结果被范曾告上了法庭。挨了官司的郭庆祥，就此声名大噪。范曾搞流水线作画的事情，也随之浮出了水面。
郭庆祥
当然，范曾对于这件事情，也是极力否认。具体有没有搞流水线作画呢？上图为在网上广为流传的一幅照片，看阵式也像范曾画的《老子出关》。其实，我国历史上有不少人画这个《老子出关》。比如明代大画家张路画的《老子出关》，也很出名。可是人家除了《老子出关》，还有不少传世名作。但是提起范曾的话，人们说的最多的就是他擅长画老子出关题材。貌似范曾除了老子出关，也没有让人印象深刻的画作。
范曾2010年作品
郭庆祥正是拿着那幅广为流传的照片，指责范曾流水线作画。当然，凡事要讲究真凭实据，不能平白无故的冤枉范大师。其实，我们从三幅范曾的老子出关来寻求突破。范曾的这三幅老子出关，第一幅是本尊，第二幅注意看小孩儿的刘海儿，发生了变化。外加落款发生明显变化，其他的并没有大幅度改动。到了第三幅《老子出关》，小孩儿的方位发生了变化，套路还是一样的。当然，这一幅也是范曾啊《老子出关》卖得最贵的一幅，可以看下“范曾2012年作品图片。
范曾2010年作品
其实，老子出关的素材很狭窄，决定了范曾创作的自我同质化。其实，同一个素材反而不自我同质化的，比如齐白石，画那么多的虾米，基本上没有重复的。然而，范曾的《老子出关》确实是同质化比较严重。大家注意看下，范曾2010年所作两幅《老子出关》，整体来看基本上没有什么区别，也就是细节处有点略微区别。这点明眼人都能看出来，小编无需赘言。
范曾2012年作品
这样一来大家心里就有个比较了，再加上郭庆祥公布的照片，由此，郭庆祥指责“范曾流水线”这一说法可信度比较高。所以，范曾流水线作画从某种程度上来说基本上是做实了。不过，让人郁闷的是范曾把郭庆祥告上法庭后，还打赢了官司，这就有点让人想不明白了。艺术家的事情，谁能说清楚啊！作为普通老百姓，对于人家的画作卖出的天价，那依旧是遥不可及啊！
陈逸飞
至于，陈逸飞找哑巴做枪手一事，郭庆祥也是拿出了真凭实据，说了实话。郭庆祥与陈逸飞有过交情的，对于陈逸飞的工作室也是有过深入的接触。按照郭庆祥的说法，陈逸飞的工作室是一个三十多人的队伍，协助他作画。按理说，一个画家的工作强度还是非常大的，也是比较费时费力。可是人家冷军从头到尾基本上都是一个人在画画，很少有一大帮子人在协助。然而，人家也是拿出了不少佳作。看来协助人数的多少，与画作的精品程度，往往没有必然的联系。
陈逸飞作品
按照郭庆祥的说法，1997年郭庆祥因事前去陈逸飞工作室，发现陈逸飞一幅未完成作品，仅仅是勾勒了一些简单的线条。后来陈逸飞就因公外出，自然不能再继续创作。然而，郭庆祥就发现了陈逸飞的一个小猫腻。陈逸飞在离开期间，由一个哑巴画家在完成他的画作。哑巴完成之后，陈逸飞做的工作就是签一个自己的名字。也就是说陈逸飞，找了哑巴代画。其实，陈逸飞的工作室人员有一个特点，就是画画风格与陈逸飞较为接近。郭庆祥作为现场亲历者，还是比较有发言权的。作为公众人物，郭庆祥也犯不着和陈逸飞闹别扭。郭庆祥也是直言不讳的指出，陈逸飞的画作没有灵魂，大多停留在模仿的阶段。
陈逸飞和工作室renyuan
其实，不管是范曾搞流水线也好，还是陈逸飞找“哑巴”代画也罢。没有郭庆祥这位大收藏家说实话，人们很难知道背后的隐情。艺术品需要诚意，才能够万古流芳，这是不争的事实。艺术就是艺术，不能够夹杂一些其他问题，这样的话艺术将不再纯碎。郭庆祥的勇气在于揭露了艺术界的一些不和谐的阴暗面，这是一位值得尊敬的大收藏家，社会也需要这样敢说实话的收藏家。
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