爱吃之虎虎
无论在学习、工作或是生活中，大家都不可避免地会接触到征文吧，征文没有题目、题材、格式的限定，与作文大体上一样。你知道征文怎样才能写的好吗？以下是我收集整理的银行周年庆征文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
10年前，还在沈阳工作的时候，和一位同事DF一起办理了招行一卡通借记卡，依稀记得当时还是8位的卡号（现在可是16位了呀）。在沈阳前后办了2张一卡通，印象深刻的是，我可以在两张卡间通过电话互相转款，另外就是定期存款到期后可以自动转存。这种服务当时让我觉得十分方便，直到现在，很多银行好象也没有这样的体贴的业务（也许我记得不对，因为我基本上不太使用其他银行，仅有的几张其他银行的卡都是由于发工资等客观原因被迫拥有的）。招行当时在沈阳真是领风气之先，不但提供的产品新颖、符合客户需求，网点的服务水平也在其他银行之上。记得当时如果在街上走累了，就找家招商银行的网点，进去坐一会儿，喝点水，好象记得还有咖啡之类的，不过我倒是没喝过。
沈阳是招行个人业务的发源地，很多创新型的服务都是从沈阳做起——今晚碰到的招行人这样告诉我。而我，在沈阳结识招行后，一见衷情，之后在转战其他城市后，一直追随着招行：鞍山——98年还没有招行（现在也还没有，不过现在我不在乎了），令我常常感觉遗憾；深圳——招行的大本营，招行的网点遍地都是，让我觉得无比方便；北京——国有银行的天下，我依旧一心一意，心无旁骛。
如果说，我对招行的忠诚度以前是来自于对其金融产品的欣赏，以及对以柜台服务人员为主的服务的满意，那么，从今晚开始，我对招商银行则有了更深一步的认识，而更加死心踏地地做她的客户了。今天晚上遇到的每一位招行工作人员（主要是来清华EDP培训的学员，以及总行、各地分行的一些高层管理人员），当听说我是招行10年的忠诚用户后，无一不向我真诚地表示感谢！我相信，毫无偏见地相信，如果我面对的是国有商业银行的高管，他们决对不会向我这样一个没有为其带来很多盈利的个人客户表示真心的感谢，如果有，我相信那也是在招商银行工作过的！在招商银行工作过的高管，会有转回到国有银行工作的吗？会有，但那是极小概率事件！
今天的收获：
近两年，我经常告诉自己：每一天都要有所得（因为以前浪费的时间太多了）。而今天就是有所得的一天，因为，今晚更多、更近、更真切地感受了招行。如果给今晚几个关键词，那么应该包括：招商银行，20周年，郎朗，慈善；如果用几个词来描述我对招商银行的印象，那么应该是：阳光，向上，朝气篷勃，有社会责任感。20年来，招行凭借自己的实力，敢为天下先，从当初偏居深圳蛇口一隅的区域性小银行，成为一家具有一定规模和实力的全国性商业银行；20年来，招行在革新金融产品与服务方面创造了数十个第一，打造了“一卡通”、“一网通”、“金葵花理财”、“点金”公司金融服务、招商银行信用卡、“财富账户”等知名金融品牌，在国内率先构筑了网上银行、电话银行、手机银行、自助银行等电子服务网络，被广大客户和社会公众誉为国内创新能力强、服务好、技术领先的银行。近年来，招行连续被境内外媒体授予“中国最佳零售银行”、“中国最佳现金管理银行”、“中国本土最佳银行”、“中国最受尊敬企业”、“中国十佳上市公司”等多项殊荣。
招行没有陶醉于自身的成功故事，没有忘记作为一家优秀企业所应负有的社会责任。招商在20周年庆典之际发起的全国13大城市慈善音乐会巡演，所有巡演收入将捐赠给金葵花儿童成长基金，用于帮助贫困儿童远离危害、健康成长、实现梦想。招行的社会公益活动不仅限于此，她早已通过云南扶贫、捐资助学、抗击非典、赈灾捐助等一系列社会公益活动，将“企业社会责任”的理念延伸至扶贫、教育、环境保护、公共卫生等众多领域。
20xx年10月，招行选择了郎朗作为其形象大使及品牌代言人。郎朗出生于1982年，沈阳人（招行和沈阳的渊源如此之深），一位当今世界最具国际影响力的钢琴家，被中西报章誉为“世界钢琴王子”。郎朗以其个人形象、国际声誉、社会地位与招行银行的品牌定位高度契合，而被招商银行选中（选中是我的说法，谦逊有礼的招商银行使用的字眼是中性而双向的“签约”），从此奏响了塑造“招商银行，因您而变”品牌形象的艺术华章。
郎朗的演奏时而宁静，时而激扬。配合音乐的节奏，郎朗的动作和表情时而深情、时而欢快。2个小时的演出很快就结束了，最后郎朗和乐队共同为招商银行送了一份surprise：交响乐版的《祝你生日快乐》。演出结束，观众的掌声经久不息。这位80后的才华，令我们前排就座的5位70年代们感慨不已。仰视天花板，用相机拍下了小学时代课文中记述的那个美丽的画面：一颗鲜红的五角星，和满天的星斗。晚饭时马蔚华行长讲话时爸爸打来电话，告诉我家里新的电话号码。我告诉他我在人民大会堂参加一个活动，不便于多讲话。我要给爸爸看这幅五角星和星星的照片，我到过的地方，我要让爸爸都看到。
我不是个懒汉，我想这点大家有目共睹，但我却从未工作过一天，是我在工作时偷偷眯着眼睡觉吗，是我一直在瞒天过海吗？欲知详情，且听我细细道来。
在未踏上工作岗位之前，我对工作有个间接的了解，听到更多的，看到更多的，都认为工作只是个谋生的工具，朝九晚五，日复一日，工作有太多的不是，辛苦啊，累啊，更有只维妙维俏的米老鼠在星期四的早晨睡眼惺忪地起来的时候一看日历惊呼：“It is not Friday yet！”，那时，离开学校，走向工作岗位就好像是奔向万劫不复的痛苦深渊。
事情恰恰相反。进银行的第一天，一位老员工对我说“在国际银行，银行给每个人搭足了舞台”，不是吗？
从踏入国际银行的那刻起，我们新员工全部齐聚总行，课堂上感受总行各业务部门主管人格魅力，精湛业务水平，课余共同分享着踏入新工作岗位的不安与兴奋，新员工晚会上各路神仙才华尽演，多彩多姿。
紧接着，我们回到分支机构进行岗位轮训。轮岗培训的阶段，处处需要请教人，时时需要人帮助，无论什么时候，我们总能得到满意的答复，国际银行有个很奇怪的现象，每个人都非常忙，但每个人的脸上都洋溢着满足的笑容，于是，我们两个多月来，从这个部门到那个部门，每到一处，我们都感觉到了春天般的温暖、夏天般的激情，一路下来，所有银行业务基本上都有个大概的了解。
然后是我们双向选择定岗，然后是春茗晚会，然后是丰富多彩的工会活动，然后是一次又一次精彩纷呈的学习讨论活动，我们尽情在舞台上舞啊跳啊，我们精疲力竭，但是我们从来没有感觉到疲倦。
子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，意思是做一件事情兴趣是至关重要的，英文的翻译是If you find a job you love， you will never work a day in your life，我之所以从未工作过一天，那是因为从始至今我都爱着这份工作，我爱它，不仅仅是因为银行在为我搭设尽可能好的舞台，而且，当我在为自己扩建平台时，银行始终都支持着我，鼓舞着我。
银行没有把所有的工作职责细细记载，银行给我留足了空间。我在财务管理部工作当中，我曾就自己感兴趣的、银行所发生的许多业务现象发表过自己的分析评论，我曾积极主动地调查单证中心兑换帐务误操作的问题，我曾就贷款合同中关于利率约定条件提出自己的看法，我曾大胆预测人民币必将升值，我的工作周记曾连续数月发送给领导同事阅读，等等。每一次，我咨询前辈，翻阅资料，调查研究，以内部邮件的形式发送给可能的参考者，虽然，很多分析结果现在回想起来自己都觉得好笑，但读着领导同事一份份热情的鼓励邮件，我的心从来没有这样满足过。
试想，当在工作上能得到这么大的满足，我还用分辨什么是工作什么是生活吗？我还用分辨什么是劳作什么是享受吗？我在银行就像在家里，工作即生活，劳作即享受，人生追求的不就是这些吗？所以，我从未工作过一天。
国际银行就是这么一个地方，她让进来的人不想走，她让已经走的人想回来。一位离职的同事发回邮件说，虽然身在名为中国优秀企业之中，但时时刻刻想着回来。在国际银行，很多同事，在辗转了一段时间后，又回到自己最初的岗位，国际银行，则时时刻刻都在欢迎他们。
在国际银行，我们根本不用工作，我们所做的只是在享受我们的生活，享受我们的人生。
在国际银行，在某个周日的早晨我们醒来一看日历会惊呼”It is not Monday yet ！”。
亲爱的同事们，当我们的银行步入她的二十周岁生日时，让我们在祝福她生日快乐的同时，一起对她说，“谢谢你，是你让我们从来不用工作！”
二零零六年四月八日，中信银行重庆分行迎来了它的'七周岁生日！作为中信银行一名新来的青年职工，能够和大家一起庆祝中信银行七周岁生日，我感到非常高兴。中信的今天，是所有员工七年辛勤工作沉淀的结果。能在此与大家分享中信银行七年来各项工作所取得的丰硕成果，这让我对未来的工作拥有了美好的展望，拥有了十足的信心和力量。
我只是一名刚从大学校园走出来的学生，之所以叫学生，是因为我还有太多的东西需要学习，掌握。能够步入中信银行的殿堂，对于我来讲，是一件幸运的事儿。虽然我到中信银行的时间不久，但是，作为中信银行大家庭的一员，我每时每刻都能感到这个大家庭的温暖，我也为自己能为我中信事业的发展贡献出自己的
一份力量而感到无比的自豪。人家都说干一行，爱一行。我想，既然我选择了在中信银行工作，我就要脚踏实地、一丝不苟地干好自己的工作，力争做一名优秀的职员。
进入中信以后，我有很多的感悟，记得有一句话是这样说的“麻雀虽小，五脏俱全”，虽然我们片区只是一个比较小的机构，但是我深知自己责任重大，因为每一个环节都起了非常重要的作用。换句话说：我们的中信银行只是森林中群鸟中的一支，让它飞上枝头做凤凰，是我们所有员工的心声。
怎样让我们的中信飞上枝头做凤凰呢？
我想，我必须从以下几个方面来要求自己：
首先，我认为，一个集体要发展，关键的因素就是要有一个团结、融合、协作、具有团队精神的集体氛围。现在我是中信的一员，我必须发扬自己的主人翁精神，与所有的员工协同工作，整体联动，促进中信业务的全面发展。
其次，在经济竞争日益激烈的现代社会，我们面临了更多的问题和挑战。中国加入世贸易组织，对我们青年职工的工作也出了更高的要求。及时补充业务知识对我们青年职工而言是进一步推动工作的需要。我们必须认真学习有关金融法律、法规、学习有关银行业务规章和业务知识，提高自身的业务素质。加强自身的业务理论学习，进一步提高业务水平和工作能力。
然后，要处理好与同事之间的关系，大家和睦相处，在工作中互相帮相互，互相指正，遇到不明白问题，要虚心请教，以取得共同的进步。
最后，作为青年职工，我们要有前瞻理念，不断开拓视野，努力学习和掌握网络知识和技术，自觉扬长避短，加强岗位技能训练，使自己既胜任本职工作，又很好地适应形势发展的要求，成为既精通本业又融通相关知识的复合型人才。
展望未来，我深感任重道远。七年只是历史长河的瞬间，七年后的今天又将是一个新的开始。我一定会继承和发扬老一辈银行工作者的优良传统，刻苦钻研、大胆创新，努力锻炼，成为一名技术骨干。在中信银行的主战场上发挥自己应有的作用，无愧于领导赋予的责任。我将在自己平凡的岗位上奉献自己的青春、智慧和力量，为中信事业的发展奉献一份光一份热。
另外，我要感谢中信银行的领导给了我这样一个平台，让我拥有展示自己的机会。同时也感谢你们给予我的所有关心与培养、帮助和鼓励，我一定不辜负大家的期望，做好自己的本职工作、尽心尽力、潜心钻研业务技能、忠于职守、做一名优秀的员工，为中信银行明天的发展添砖加瓦，因为我愿意与大家一起庆祝中信丰收的喜悦，一起开拓中信美好的明天，与中信一起成长。
最后，我要向中信银行送上我最诚挚的祝福：愿他在新的道路上取得更大的成就，创造更加辉煌的业绩，走向更加美好的明天。
衷心的祝愿：生日快乐！
当我离开象牙塔，第一次迈入纷繁的社会，我便与日照银行结缘，这里承载的不仅仅是我对工作的期待，还有我对未来的梦想。英明果敢的领导班子，团结拼搏的员工队伍，求实创新的发展战略，客户第一的服务理念，积极向上的企业文化，无时无刻不感染、激励着我。
20xx年7月1日，对我来说是一个改变我一生的重要时刻。通过努力，我有幸成为了一名光荣的日照银行人。从此“阳光品质，真诚相伴”不仅仅是一句耳熟能详的的广告词，他将是我为之奋斗、为之拼搏的最终理想，我的青春!我的人生!都和日照银行紧紧地联结在了一起。再有不到半年，我加入日照银行就满一年了，那令人心驰神往的一幕幕如烙印般,清晰呈现在我脑海里。
理想从此开始，奋斗的人生开始绽放。
回想自己最初站在柜员岗边，不管是向同事学习操作流程，还是抄记各种业务的交易代码，或是向同事请教中间业务的收费方法，以及办理业务需要什么证件等，这些情景都历历在目。回想起我学着同事的样子，用文明服务礼仪接待顾客，用柜面业务知识耐心解答客户的提问……随着第一张借记卡、第一笔定期存款、第一个网上银行、第一个对公账户的办理，我知道这正是领导的关爱、同事的帮助才使我由最初的心怀忐忑,到现在的自信面对。
今年初，为使我行的文明服务再上一个新台阶，强化“客户至上，服务第一”的理念，我部开展了争创“省级青年文明号”活动，从深入开展活动标准的效果上看，文明标准的服务流程、员工全新的精神面貌和团队意识，令人耳目一新。
我从不认为柜员是白领，在我心中，它是一面“为人民服务”的旗帜;我从不认为大堂经理是一道光环，在我心中，它是一座用真情真义浇筑的丰碑。但是，旗帜会有褪色的一刻，丰碑也有倒塌的一天，居安当思危，在这个竞争无处不在、无时不有的时代，“物竞天择，强者生存”，这依然是永恒的真理，幸而，激烈的市场竞争带来的不仅仅是挑战，同时也带来了机遇，只要我们始终心系日照银行而无私奉献，始终情寄日照银行而无怨无悔，就一定会在激烈的竞争中创造出独属于我们日照银行人的辉煌。
最后，我坚信，在我行革新的道路上，我们所有的新老员工，将会一如既往地严格要求自己，以一怀豪情为笔、以满腔热血为墨、以一颗丹心为砚，以人间大爱为纸，来共同书写一篇“爱我日照银行、我是日照银行人”的盛世华章。
十年前，也就是庆祝中国银行建行90周年时，常州分行前行长秦立邦的女儿秦礼文，其征文《我与中行风雨同行》，让我感慨万端，印象至深。年华潺潺，岁月匆匆；又是十年，恰逢百年。对于即将离开中行进入退休生活的我，即将面向夕阳“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，却必留下万千深情记忆。往事悠悠，像蒙太奇一样在脑海里闪现翻飞；世情历历，像徘徊于醉醒边缘让人魂牵梦萦。万籁俱寂、夜深人静之际，频索肝肠、颇费心思之后，键盘上敲出的，依然是雷同的标题：《我与中行风雨同舟》，不免很有李白当年登上黄鹤楼的失落感：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”这也表明，中行员工，有着一样的认同、相通的情感、共识的语言。
1987年夏，常州中国银行招聘电脑人员。应聘的我，从此跨进了中国银行的大门。那年8月，我成为中国银行的一名员工，工作证上的工号是65。我是第65名员工。那时，常州中行只有一个营业网点，即市行营业部。每每遇到熟人朋友，问我在哪里上班了，我回答“中国银行”时，对方总是说“好啊，中国人民银行好啊”；我立即解释，“不，我们是‘中国银行’，不是‘中国人民银行’”，“中国银行是负责外贸的商业银行，中国人民银行是管理我们的中央银行”。如此这般地纠正话题，重塑印象，宣传自己所属的中国银行，前后持续了十几年。现在常州中行有83个营业网点，1800多员工，经济效益、社会效益，发展迅猛，不知道翻了多少番。现在常州中行早已家喻户晓，老少皆知，“选择中国银行，实现心中理想”，成为街坊美谈。
那年常州中行电脑科成立时，一共5人。我们招聘而来的人，来自不同行业，所学不同专业。那时电脑专业的毕业生极其稀少，电脑还极少进入工商业和社会应用领域，一般单位都没有电脑，包括学校和机关。常州中行购买了第一批电脑，机器型号是B25，每台机器8万元，四台机器32万元，可以购买好几套住宅。这样的巨大支出，让我们备受压力，如果不能很好地让这几台机器派上用场，为中国银行的业务处理带来生产方式的升级，那就是巨大的浪费，无论如何也 交代不过去。所以我们团结一致，同心协力，努力学习和钻研。有一位德高望重的资深高级会计师陈贤刚老师，解放前就是银行老行员，是我们行的业务权威，是他自始至终在辅导我们业务知识，让我们从一窍不通，到胜任工作。现在他近90高龄，还健在，是我极为敬重的中行人。
操作系统是BTOS，准备先上对私业务储蓄系统，使用的算法语言是COBOL。经过短暂培训后，我们就开始学习公关，分工有前道和后道。前道是柜台业务处理，后道是营业终了后的批处理。我们不但要深入了解BTOS操作系统，全面掌握COBOL算法语言，而且要到柜台向业务人员学习业务知识，了解业务处理流程。经历过电脑和人工并行的处理阶段，兼为业务人员辅导电脑操作。通过参与人工扎帐，探讨电脑扎帐技巧。永不会忘记，我那时参与储蓄系统，条件成熟，次日脱离人工柜台操作，开始电脑独立工作，当晚要进行最后一次数据转换，为了万无一失，我独自在办公室的拼椅上度过了漫长的一夜。
后来营业部上了会计系统。再后来，在市区开出了营业网点，武进、金坛、溧阳三县市也开出了支行。常州中行在一天天成长，犹如雨后春笋。电脑系统也开始了升级换代，机器型号换成S系列，操作系统换成UNIX，算法语言是C语言。市区网点开到12个的时候，曾有一段时期是我一个人维护。骑着哐啷哐啷的自行车，在大街小巷里疾速穿梭。顶烈日，披雨雪。BB机经常呼叫，常有应接不暇的窘况。现在回想起来，依然有“辛苦”的意味，但是心里还是比较愉快。工作着，努力着，前行着，有一种成就感；常州中行，在社会上也是一 个响亮的名字，行徽的含义讲起来可以津津有味，在中行工作有一种自豪感；这十几套S系列机价值千万，当时可以建造一座大楼，这样的代价也是给我们的压力感。
和其他兄弟银行一样，和整个社会一样，电脑已经十分普及。现在中行的各个条线，各种业务，都完全是电脑化。所有的办公桌上都是电脑当家，所有的工作，所有的工作人员都离不开电脑，须臾不能离开。一路走来，无限感慨。即将离去，依依不舍。无法忘记，我到中国银行来上班，办公楼旁有一条巷子叫鲜鱼巷。巷子对面有一幢陈年老建筑，斑驳的墙上有一块标记，“盛宣怀故居”，乃常州市文物局所置。说起来，盛宣怀是中国银行的老祖宗。这位常州人一生创造了中国的诸多第一，是洋务运动的核心人物之一。是他于1896年创建了中国历史上第一家银行中国通商银行，中国银行的前身是后来的中国第一家国家银行大清户部银行。
1912年2月，经孙中山先生批准，中国银行正式成立。从1912年至1949年，中国银行先后行使中央银行、国际汇兑银行和外贸专业银行职能。1916年有过抗拒袁世凯政府停兑令，全力维护中行信用的慷慨壮举，还有维护社会信用，捍卫民族财富的光荣史话。辛亥百年，中行百年。百年史册，无数佳话。百年中行，百年辉煌。20xx年中国银行在英国《银行家》杂志“世界1000家大银行”排名中列第10位。该金融品牌在世界品牌价值实验室编制的20xx年度《中国品牌500强》排行榜中排名第六，品牌价值已达1035.77亿元。这一切，让我们倍感欣慰，无比自豪，对中行的未来充满信心。离开中行后，我依然为曾经是“中行人”而津津乐道，也会为中行的繁荣昌盛而衷心祝福。我与中行风雨同舟！
janniferLEE
鞍钢是新中国最早成立和恢复建设的大型钢铁联合企业，最早建成的钢铁生产基地。在恢复生产和建设发展中，为中国钢铁工业的发展和经济建设做出了巨大贡献，创造了巨大的物质财富。1949年至2005年，累计生产生铁3.28亿吨、钢3.34亿吨、钢材2.33亿吨。累计实现利税1238.88亿元，上缴税金931.24亿元，相当于中国同期对鞍钢投资的17倍，并向中国冶金行业输送技术管理人才5万余人。与此同时，也积累了宝贵的精神财富，先后涌现出以老英雄孟泰、“走在时间前面的人”王崇伦等为代表的一大批模范人物，产生了著名的“鞍钢宪法”，形成了鞍钢工人阶级的优良传统和作风。其中最本质的特征可以概括为“创新、求实、拼争、奉献”的鞍钢精神。这是鞍钢企业文化历经几十年的传承和积淀形成的核心内容，得到了职工的广泛认同。成为鞍钢发展的精神支柱和文化财富。企业目标 建精品基地创世界品牌内涵释意：建精品基地、创世界品牌，是鞍钢发展目标的基本定位。鞍钢作为中国国有特大型钢铁企业集团和世界知名企业，坚持把生产质量上乘、品质优异的产品作为对客户的庄严承诺。鞍钢将依托自有矿山资源优势、技术研发优势、企业管理优势和人力资源优势等综合竞争优势，建设世界级精品钢材生产基地和成套装备技术输出基地，在世界上创出中国钢铁企业响亮的民族品牌。企业精神 创新 求实 拼争 奉献内涵释意：创新，就是解放思想，与时俱进，勇于超越和突破，不断推进企业体制、技术和管理创新；求实，就是求真务实，坚持一切从实际出发，干实事，重实效，讲诚信；拼争，就是拼搏进取，勇争第一，追求工作和事业的高标准、高质量、高效率；奉献，就是通过创造一流的经营成果，报效国家，壮大企业，造福社会，回报投资者，实现国家、企业、社会、个人四者利益的和谐统一。企业核心价值观 钢铁强国 造福社会 实现企业可持续发展内涵释意：钢铁强国是中华民族百年强国梦的体现，秉承了无数中华儿女的远大志向和鞍钢几代人为之奋斗的理想和目标，也是鞍钢作为“共和国钢铁长子”的永恒追求。钢铁的脊梁永远承载着强国的重担。鞍钢人以国家富强和民族复兴为己任，把自身的理想和追求融入到钢铁强国的伟大事业之中，立志在实现国家富强和中华民族的伟大复兴中体现自己的人生价值。经营理念 以精品回报客户 以诚信实现双赢内涵释意：客户是衣食父母，是企业生存发展的基础，企业的基本使命就是提供客户需要的产品和服务，客户的需求就是企业的追求。鞍钢作为特大型钢铁企业集团，每年生产数以千万吨的钢材产品，向客户提供具有卓越品质的产品，是鞍钢人不可动摇的神圣责任。同时，鞍钢是具有良好商业信誉的国有企业，鞍钢人在经营活动中要象爱护自己的眼睛那样维护企业的信誉，坚持诚信为本，把客户作为企业价值链中的重要组成部分，通过诚信经营使客户受益，实现鞍钢价值与客户价值的共同增值。管理理念 以人为本 追求卓越 严格标准 严格执行内涵释意：鞍钢作为劳动、技术和资金密集型的特大型钢铁企业集团，必须坚持严格管理和科学管理的统一。要树立现代管理思想，注重人的因素，把激发、调动和保护员工的劳动热情和创造潜力作为企业管理的出发点和落脚点，通过有效的管理，引领全体员工创造卓越工作绩效，实现企业发展目标。同时，要从现代化大生产的特点和规律出发，坚持依法治厂，从严管理，不折不扣地贯彻执行规章制度，维护正常的生产和工作秩序，为企业生产运营和职工人身安全提供稳定可靠的环境。安全理念 最大的价值是生命 最高的责任是安全 制度是安全的保障 执行是安全的关键内涵释意：世界上最宝贵的莫过于人的生命。在企业生产经营中，安全是第一位的大事，安全的责任重于泰山。关爱生命，保证员工的生命安全，是企业的永恒主题。企业各项规章制度是人类社会大生产规律的总结，是鲜血和生命换来的经验教训的总结，也是员工生命安全的科学保障，必须百分之百地贯彻执行。一时的疏忽，会酿成终身的悔恨。公司高管集团公司董事长、党委书记：张广宁 总 经 理： 张晓刚党委副书记、工会主席：尹利党委常委、副总经理：唐复平党委常委：杨华副总经理、总会计师：于万源党委常委、副总经理：姚林副总经理：陈平党委常委、副总经理：余自甦副总经理：白静瀑党委常委、纪委书记：许质武 企业标识本标识是以重轨和生铁断面的构成组合而产生的基本图形，从而体现出钢铁行业的基本属性。图形的生铁形状同时也是山的形象，既表明了公司的地域属性（鞍山）也象征着鞍钢具有丰富的矿产资源；重轨的图形亦是汉字工业、工人的“工”字，象征着鞍钢老工业基地以人为本的管理理念。整体图形组合似飞翔的翅膀，具有向上发展的趋势。体现了鞍钢的生机与活力，寓意为鞍钢不断腾飞的发展事业。标识色为红色。红色是生命的本色，也是炉火和铁水的色彩，象征着热烈与激情。（本商标1951年第一次注册使用，1980年再次注册商标时明确“由于传统习惯，在一些范围内已作为鞍钢厂标使用”。该商标使用至今已有长达五十多年的历史，已广为人们熟悉和认同，在国内外具有广泛影响力，成为鞍钢品牌的象征。）企业精神创新：就是要解放思想，与时俱进，推进体制创新、技术创新、管理创新。求实：就是要一切从实际出发，干实事，重实效，讲诚信。拼争：就是要追求第一，高标准、高质量、高效率地做好一切事情。奉献：就是要创造优良的业绩，报效祖国，服务社会，回报投资者。鞍钢出版物鞍钢集团2010年可持续发展报告鞍钢集团2009年可持续发展报告鞍钢集团2008年可持续发展报告《鞍钢日报》鞍钢技术
如此娇弱
王家新在海德格尔小屋王家新。曾用笔名北新、磅家，文学教授。 1957年出生于湖北丹江口。1972年入湖北丹江口市肖川中学。1974年高中毕业后下乡到肖川农化厂劳动。1978年考入武汉大学中文系，就读大学期间开始发表诗作。1982年毕业分配到湖北郧阳师专任教。1983年参加诗刊组织的青春诗会。1984年写出组诗《中国画》《长江组诗》等，广受关注。1985年借调北京《诗刊》从事编辑工作，出版诗集《告别》《纪念》。1986年始诗风有所转变，更为凝重，告别青春写作。这时期的代表作有《触摸》《风景》《预感》等，诗论《人与世界的相遇》。1992年赴英作访问学者，1994年回国，后调入北京教育学院中文系，副教授。2006年被中国人民大学文学院聘任为教授，开设中西现代诗歌比较研究课程及创造性写作课程。 著有诗集《纪念》（长江文艺出版社，1985）、《游动悬崖》（湖南文艺出版社，1997）、《王家新的诗》（人民文学出版社，2001）、《楼梯》（英译本，伦敦威尔斯维普出版社，1993）、诗论集《人与世界的相遇》（文化艺术出版社，1989）、《夜莺在它自己的时代》（上海东方出版中心，1997）、《没有英雄的诗》（中国社会科学出版社，2002）、文学随笔集《对隐秘的热情》（北岳文艺出版社，1997）、《坐矮板凳的天使》（中国工人出版社，2003） 《在山的那边》（《长江文艺》1981年第5期）等。 另有编著《中国当代实验诗选》（春风文艺出版社，1987）、《当代欧美诗选》（春风文艺出版社，1988）、《二十世纪外国重要诗人论诗》（河南文艺出版社，1993）、《叶芝文集》（三卷本，东方出版社，1996）、《欧美现代诗歌流派诗选》（三卷本，河北教育出版社，2003）、《中国诗歌：九十年代备忘录》（人民文学出版社，2000）、《中国当代诗歌经典》（春风文艺出版社，2003）及翻译集《保罗·策兰诗文集》（与芮虎合译，河北教育出版社，2002）等多种。 曾参与中央教育科学研究所阎立钦教授主持的《语文大视野》项目，担任高一卷主编。曾获多种国内诗歌奖，曾多次获教育学院科研论文、科研论著一等奖。为中国作家协会“中国诗歌学会”理事。 诗歌作品及诗学文章被选入多种国内重要诗选及理论批评文集，并被北大、复旦等大学选入多种中国当代文学史教材，诗作《在山的那边》被人教社选入初一语文教材及鄂教版小学语文教材，写这首诗时他还是一个刚从边远山区进入大学校园的大学生，随父母工作调动在五六个地方生活过，所以他童年充满幻想，才写下这首诗。诗作《帕斯捷尔纳克》被人教社选入高二语文读本。 自1990年写作《帕斯捷尔纳克》到后来旅欧期间写作《临海孤独的房子》《卡夫卡》《醒来》等，他在中国诗歌界的影响逐渐增大。这些流亡或准流亡的诗人命运是他写作的主要源泉，他试图通过与众多亡灵的对话，编写一部罕见的诗歌写作史。作品中经常有令人警醒的独白，笔意沉痛。1996年之后，以《伦敦随笔》《挽歌》为代表，又开始诗歌的新的探索。出版的诗集还有《一只手掌的声音》《游动悬崖》等。 王家新看上去是那种很真诚的诗人。也就是说，他的个人气质与他诗歌所呈现的美学风格几乎一致：简断、坚定、似有深意存焉。我指的是《一个劈木柴过冬的人》《卡夫卡》或《瓦雷金诺叙事曲》。至于那些大量嵌入洋人诗句并美其名曰互文性写作的东西（看上去像一面中国劣质水泥墙上镶满五颜六色的洋玻璃碎片，闪闪发光，眩人眼目），我以为这和一个诗人的真诚劳动无关；或者说，它们创造了另一种风格的王家新。 在真诚的王家新身上，我们充分体会到里尔克那句名言的真切含义：挺住意味着一切。朦胧诗后期就已成名，经过第三代诗潮，再到如今的个人化写作，其间风云变幻潮涨潮落。跟王家新同时出头的诗人其中许多漂泊海外，许多改行下海，还有许多在迅速崛起的后来者如西川、海子的锐气和才气的逼迫下黯然袖手。王家新却我自岿然不动，而且历久弥新，逐渐成为当今诗坛的一个头面人物，和后进们如陈东东等同台亮相。这一切，不能不说明王家新身上有着某种坚持和独立的品格。此种品格不仅促成他在现实中的成功，也是他部分优秀之作得以形成的重要因素。毫无疑问，王家新不是一个玩弄繁复技巧并以此为乐的诗歌杂耍者。长久以来，他致力于“深度意象”的营造与开掘。思力的集中和深入使他能够比旁人较出色的完成这方面的工作。或者反过来说，正是思力深沉而单一的特性促使他自觉或不自觉地选择了从这个角度来构建他的诗歌王国。在《铁》、《乌鸦》、《楼梯》等一系列作品中，我们大致可以触摸到王的诗歌特质：语言像钉子一样从多个角度切入单一意象的外壳，试图抵达它之内核同时穷尽此一意象的多重含蕴；独白手法的频繁使用令此种意图显得更为尖锐（针对意象来说）而明朗（针对读者来说）；此外，一种难言的沉郁之气贯穿于字里行间——这是王家新个人气质在诗歌中最直接的表露，增强了作品打动人心的力量。这些特质在那首为他获得广泛声誉的《帕斯捷尔纳克》中表现得淋漓尽致。帕在诗中已不完全是那个在俄罗斯坚持写作的大师了，而成了王家新手里的一个意象核桃。王家新在其中注入了自己最主要的生命感受，倾诉了自己的隐痛和经验。在此种意义上来说，帕斯捷尔纳克也就是王家新。因此，这首诗的成功是顺理成章的——再没有比营造“自我”这个意象更能多层次、多角度的进行深入而真切的阐释了，对于精擅此道的王家新来说更是如此。《卡夫卡》的出彩与此也不无关系。王家新与卡夫卡气质部分接近：一种灰色的坚定，还有命中注定的忧郁。这令他能够在某种程度上逼近奥地利天才的内心，并部分的道出其心声。卡夫卡自喻为穴居动物，处于真诚状态的王家新也像某种穴居动物，老是往一个方向不停的挖掘。坚持不懈终于使他有所成就，也使他区别于像一只花蝴蝶四处卖弄技术之舞姿的欧阳江河。毋庸讳言，在技术圆熟方面王不及欧。但这一点恰恰成全了王家新，使他干脆不在词语表层上用力，而是深入到事物的内部。因此他的部分优秀之作面目明朗而内蕴深沉，具有动人心灵的力量。要知道，在我们这个时代，直指人心的诗作稀少如濒临灭绝的野天鹅，因此，真诚的王家新显得弥足珍贵。 遗憾的是，这并不是全部的王家新，或者如我所言，存在着另一种风格和品格的王家新。品格即风格，诗如其人，这类古老的命题在王家新身上体现得格外明显（这与他不像西川那样善于并乐于“转化”有关）。尽管我热爱王的一些作品并受到启迪，我还是不得不指出，他还表现出某种程度的虚伪。这一点我在阅读《游动悬崖》时就有所觉察。王在《帕斯捷尔纳克》中有一段感人肺腑的表白：那北方牲畜的泪光/在风中燃烧的枫叶/人民胃中的黑暗、饥饿，我怎能/撇开这一切来谈论我自己。然而通读全集，我不得不说自己有一种被欺骗的感觉，一种被人煽情而致落泪最后却发现对方原来是在作戏般的感觉——王恰恰是撇开一切在谈论他自己。王将自己的忧郁和失意看成是这个世界上唯一的、最高的痛，在许多诗中反复的倾诉，生怕别人不晓得。这令我不由得想起一个胸襟狭隘、目光局促、有着自恋情结的小男人，为了一些小小失意而唉声叹气，满嘴沉痛。此后读他的随笔集《对隐秘的热情》，感觉亦复如此。在《饥饿艺术家》中他还多少反映了几个外国艺术家的清寒处境以及他们的独立品格；然而文章中让人感觉到真正令王痛苦而至愤怒的却是他身为诗人却为人打工的经历。而在更多的篇什中，他却故作谦虚的抖露他在国外朗诵的骄人成绩以及某个听众认为他的作品超过米沃什的外行之论。至于“北方牲畜的泪光”、“人民胃中的黑暗”，则连影子也没有看到——当然，诗人王家新也是十三亿人民中之一员，表现自己大概也算是在替人民说话。对此我实在无话可说。只是照这样看来，历史上那些宫体诗作者比王家新更有资格高喊“我怎能撇下这一切来谈论我自己”的壮语，因为他们毕竟还描写了一群人的啼笑。后来我又有幸拜读了王的长诗《回答》，题目竟跟北岛的出世作一模一样。未料瞻仰完毕，才知竟有些跟离了婚的妻子说赌气话的意思在里头。这首诗体积超重，然而与北岛的铿锵二十八行一比，其境界气度、视野情怀，高下立判。当然，技术上或许有所翻新。然而光秃秃的技术若无大气驱使，就只能带来缠夹不清的后果，更何况技术并非王之所长。王诗人经历丰富，大概十分明白在此时此境，若真正去关心和表现“风中燃烧的枫叶”和“人民胃中的黑暗”，会落个什么下场，所以只是在嘴上做做秀，实际并不执行。这一点，不但使他在北岛面前矮了大半截，而且也比不上他所鄙夷的伊沙。好在王家新早就有理论烟雾弹掩护自己从容撤退。早在《回答四十四个问题》中，他就抛出高论：只有从文学中才能产生文学，从诗中才能产生诗。这句话常为人所忽略，实际上却是他的被某些所谓批评家所大肆吹捧的“互文性写作”的理论依据。对此我只想问一句：最初的文学是从哪里产生的？最初的那首诗是从哪里产生的？生活，只能是无处不在的生活。王家新那些最好的作品不就是得益于他在生活中产生的痛感么？一旦他不仅自觉躲开人民和大地，而且失去了自身的痛感后，就只能缩进大师们的引文中，编织着一个个看似五光十色实则贫乏空洞的“文本”。我并不认为在诗中引用外国人名、地名有什么不对——现在是全球化时代，某种程度上的“世界文学”逐渐成为可能，各民族文学中的传统意象尽可以通用——但当一首诗中最精彩的部分却是人家洋大爷的名句，而且全诗之转接、展开乃至意境营造都以此为基石时，我实在看不出这样的写作对于文学的发展有什么积极意义。基于这种文风的倡导者和实践者（不止王一人）之振振有辞、道貌岸然的态度，我只能称这种写作为：虚伪的写作。 在《帕斯捷尔纳克》这首诗中，王家新这样刻画这位诗人的境遇与精神：“你的嘴角更加缄默，那是//命运的秘密，你不能说出/只是承受、承受，让笔下的刻痕加深/为了获得，而放弃/为了生，你要求自己去死，彻底地死”。诗中所有意象几乎都集中于时代的苦难：“那些放逐、牺牲、见证，那些/在弥撒曲的震颤中相逢的灵魂/那些死亡中的闪耀，和我的//自己的土地!那北方牲畜眼中的泪光/在风中燃烧的枫叶/人民胃中的黑暗、饥饿……，”面对苦难的唯一选择，只有承受。帕斯捷尔纳克只有承受更疯狂的风雪扑打，才能守住他的俄罗斯，而承受的结果便不再是苦难，“这是幸福，是从心底升起的最高律令”。诗歌本身已经清楚地表达出了这些意向，而且把它所能说的全部说了出来，这在90年代初的中国是震撼人心的。所以这首诗一经发表便传诵一时，它以个人的睿智和忧伤体认了一个时代苦难的形象，然后确立起了一种要求承担苦难并朝向灵魂的高贵的存在尺度。 也许后者是迫使王家新写作这首诗的更根本的冲动。这个存在的尺度是由帕斯捷尔纳克所给予的：“这就是你，从一次次劫难里你找到我/检验我，使我的生命骤然疼痛”；“不是苦难，是你最：终承担起的这些/仍无可阻止地，前来寻找我们//发掘我们：它在要求一个对称/或一支比回声更激荡的安魂曲”；“这是你目光中的忧伤、探询和质问/钟声一样，压迫着我的灵魂”。非常明显，这首诗中的个人化倾向，所强调的不是从时代中抽身而退，也不是逃避对时代的责任和对传统的绝对反叛，而是显现为人与世界的必然相遇，显现为个人对以往人类精神的主动承续，以及凭借一己的存在来承担起人类命运与时代生活的全部压力。在这个意义上，帕斯捷尔纳克其实是一个精神上的象征，他是王家新为自己及同时代人所矗立的精神高度，借以自我观照、涤净心灵中的雾霭。 正是通过这种承担，个人也才能真正成其为个人。这意味着告别流行的轰响与喧哗，穿透轻浮的言词与行为，以坚持某种真正属于内心良知、同时也真正属于人类整体的原则。这个原则在诗中的体现，就是虽不能按一个人的内心生活，但却要按自己的内心写作。这也就意味着，这首诗透露出来自帕斯捷尔纳克的另外一个启示，就是坚守内心的写作：“从茫茫雾霾中，透出的不仅是俄罗斯的灵感，而且是诗歌本身在向我走来：它再一次构成了对我的审判……”应该说这首诗中确实还提供了一个诗学尺度，写作是个人对时代承担的具体形式，借用王家新自己在别处写下的话来说，写作是“一种把我们同时代联系起来但又从根本上区别开来的方式”。至于写作的内心化的方面，则意味着“把终生的孤独化为劳动”。这其实正是帕斯捷尔纳克在诗中的写照，他始终是被作为一个按照内心良知写作的诗人来加以歌咏的，他以缄默的嘴角拒绝了世俗的喧哗之声，而进入到心灵世界的孤独与忧伤之中。诗中对于这一形象深情的吟咏，也就是诗人对自己的个体存在方式的确认和内在约束。 有关《帕斯捷尔纳克》这首诗在艺术上的成就，主要被认为是创造了一种“深度意象”。这也就意味着它通篇都保持了一种朴素直接的表达方式，很少需要特别加以诠释的修辞，亦没有那些浮于语言表层的装饰性意象，所有的语词都用来营造一个内心化的意象，也就是以上所述及的全部内容。这在根本上正是一种按照内心的写作：表达的冲动全部都来自于诗人最纯粹最内在化的要求。编辑本段二、南京审计学院院长王家新，男，经济学教授，生于1958年，上海市人。1983年毕业于安徽财贸学院。同年分配至南京经济学院任教，1993年起任南京经济学院经贸系副主任、主任；先后在中国人民大学、国家高级教育行政学院学习；1996年10月起任南京经济学院副院长；2002年8月任南京审计学院党委委员、副院长，2004年12月任南京审计学院党委委员、院长，2006年6月任党委副书记、院长。 王家新同志为享受国务院特殊津贴专家、部级“有突出贡献的中青年专家”、江苏省普通高校“优秀青年骨干教师”、江苏省普通高校“红杉树”园丁奖获得者；多次获得江苏省科技进步奖、江苏省哲学社会科学优秀成果奖。长期从事教学科研与教育管理工作，专业方向主要为产业经济学。近年来围绕中国体制转型时期，地方经济与社会发展中的经济结构调整、扩大内需等重要宏观经济问题进行了深入研究，先后承担了国家社科基金、江苏省哲社规划项目等省部级以上科研课题10多项；在《光明日报》、《经济学动态》、《财贸经济》《中国经济问题》、《新华文摘》等重要报刊杂志上发表学术论文近100篇，出版专著和教材共10余部；主持完成的“审计高等教育理论探索与实践创新”获江苏省高等教育教学成果特等奖和国家级优秀教学成果二等奖。同时担任全国哲学社会科学规划评审专家、教育部本科教学水平评估专家组成员、教育部经济学教学指导委员会专家委员、教育部优秀教学成果奖评审专家、教育部“精品课程”评审专家，教育部西部教育开发顾问、省“十五”计划顾问专家组成员、省科委软科学专家评审委员会专家委员、省哲学社会科学评审专家、中国审计学会副会长、中国市场学会常务理事、省市场经济研究会副会长、省宏观经济学会副会长、省计经委研究所兼职研究员、北京大学、南京大学商学院兼职硕士生导师、澳大利亚科廷大学客座教授、英国龙比亚大学博士生导师。编辑本段三、财政部科教文司处长王家新：1983至1985年到辽宁鞍山第八中学学习，1985至1989年在东北财经大学会计系毕业，1989至1991年财政部中国注册会计师协会，1991至2001年担任财政部办公厅部长办公室秘书，2001年至今任职财政部科教文司处长。 家新先生 1967年3月出生于辽宁省鞍山市，中国书协首届“德艺双馨会员”。中国书法家协会理事、全国青联委员，中国文联全委，创作委员会委员，学术委员会委员，北京书法家协会副主席。作品入选全国书法展，全国中青年书法展，中日书法交流展，全国行草书法展、全国楹联书法展、全国扇面书法展、亚细亚书法邀请展、巴黎当代中国书法作品展、20世纪书法大展、中国美术馆当代书法名家提名展等百余次展览，并被中南海、中国美术馆、故宫博物院等收藏。他还是中华诗词学会会员，著有诗集《北溟鱼》、诗词集《颐园诗草》并主编《中韩书法宝典》、《邓石如书法全集》。是一位修养全面、功力深厚的青年书法家。 王家新通过书法与体育结缘是在1990年第十一届亚运会期间，学财经的他大学刚毕业就举办了第二次个人书法展览，并在书展结束后将80多幅作品全部捐给了北京亚运会组委会。 ; a3 k1 K, n# I K- b' t0 T 18年后，北京奥运会又一次激发了中国人的奉献热情和艺术家的创作冲动，王家新就是其中一位。书法是他心中跳动的音符，在奥运会即将来临的日子里，他常常在夜深人静时将这份奥运热情化为笔底激昂的旋律。他擅长行书，但行书似乎不足以表达激情，于是他选择了狂草。在创作过程中他深切地感受到，越写难度越大，越是用心越感觉吃力，那正是因为他给自己加压的缘故。) D: c+ a; 王家新的工作室位于北京西南三环，由一个废弃的仓库改造而成。当记者辗转找到并进入这个庞大的艺术空间时，明显有一种屋外熙攘喧哗、室内淡静如水的感觉，王家新的数十件书法新作赫然在目，这些作品多为八条屏、十条屏，字数多、尺幅大，气势宏阔，格调非凡。作品内容主要包括四部分：以狂草写就的古希腊奥林匹克圣歌等与体育有关的诗歌、民谣；与中华民族崛起相关的内容，如1300多字的《中华世纪坛赋》等；与5·12汶川大地震有关的内容，如诗歌《2008安魂》、少字数作品《墟》等；再就是自作诗词书法作品。“如果有可能，我想把大部分甚至全部作品通过捐赠、拍卖等形式献给奥组委、捐给灾区、回报社会。”王家新这样期望 对于这次展览的宗旨，王家新坦言：“我不是专业搞书法的，因而作品水平很有限，但我的心意是真诚的，想把自己最好的作品拿出来，为奥运期间的文化活动增添一点的色彩。作为一名全国青联委员、一个国家公务人员，我想尽己所能为奥运会的成功举办，特别是实现‘人文奥运’的宗旨做点有益的事情。”他表示，展览绝非是简单的展示与推介平台，更重要的是一个接受批评的过程。“你把作品亮出来，好的方面当然期望得到肯定，但最主要的还是让观者指出不足。通过一轮一轮的审视评判，可以把作品的毛病暴露得更清楚、更直观，从而改正得更彻底。” 在他心底这种“便利”正是一种强大的约束。他深知政府官员身份是“双刃剑”，既有参与文化活动的促进作用，但如果摆不正位置，又会有负面影响，因而几年来他在文艺界保持了一种“逃离”状态，只见其字，不见其人，几乎所有的开幕式、庆典现场都找不到他的身影，他把对艺术的挚爱转化为业余生活中勤奋的研习磨砺和对文化事业默默的奉献。 王家新的工作职责要求他既懂经济规律，又要研究文化艺术规律。为此，作为财经大学科班出身的他，选择了从自己谙熟的书法入手，通过精研一门艺术横向打通其他门类，触类旁通。而他对书法艺术的理解与彻悟，反过来又作用和推动了他的本职工作。书法陶冶了他的品格和气质，影响到他的精神状态、生活状态，对书法的文化思考、人生思考、宏观思考，有助于他从深层次上打通多种艺术形式与大文化格局的关系。用他自己的话说，“归根结底是为了更好地服务于文化、服务于人民，是为了更深刻地体味人生的道理”。 在王家新看来，当代书家占有资料、信息的数量和质量都远比古人丰富，且书写的材料也较古人齐全先进，在技法上也有不逊古人之处，而缺乏的恰恰是文化。当代书法的出路，应在于对经典的传承，在于理性的创新、在于文化的补给。“我们敬仰怀念赵朴初、启功等大家，主要是因为他们有着深厚的文化修养和人格魅力。我在国家画院沈鹏书法精英班学习，沈鹏先生的艺术观念、审美视角，尤其是将西方美学、中国哲学与当代书法实践相观照结合所作的论述，对我影响很大 王家新说：“小的时候觉得通过书法可以展示自己，长大后参加各种展览，总爱在纸的颜色、装裱的款式以及章法和书体上做文章。随着年龄的增长，我慢慢感悟到，如果书法仅仅停留在创作状态和技术层面，那是远远不够或者说是肤浅的。书法本身就是一种生活方式，一种人生态度，要用心去体悟，要用一生来探寻书法艺术的至高境界，这个过程不应该是做作喧嚣的、急躁和功利的，应是一种生活的常态，只不过这种生活与艺术水乳交融，它欢娱并安详，也深藏着一份责任与使命。”
时空归宿
王家新。曾用笔名北新、磅家，文学教授。 1957年出生于湖北丹江口。1972年入湖北丹江口市肖川中学。1974年高中毕业后下乡到肖川农化厂劳动。1978年考入武汉大学中文系，就读大学期间开始发表诗作。1982年毕业分配到湖北郧阳师专任教。1983年参加诗刊组织的青春诗会。1984年写出组诗《中国画》《长江组诗》等，广受关注。1985年借调北京《诗刊》从事编辑工作，出版诗集《告别》《纪念》。1986年始诗风有所转变，更为凝重，告别青春写作。这时期的代表作有《触摸》《风景》《预感》等，诗论《人与世界的相遇》。1992年赴英作访问学者，1994年回国，后调入北京教育学院中文系，副教授。2006年被中国人民大学文学院聘任为教授，开设中西现代诗歌比较研究课程及创造性写作课程。 著有诗集《纪念》（长江文艺出版社，1985）、《游动悬崖》（湖南文艺出版社，1997）、《王家新的诗》（人民文学出版社，2001）、《楼梯》（英译本，伦敦威尔斯维普出版社，1993）、诗论集《人与世界的相遇》（文化艺术出版社，1989）、《夜莺在它自己的时代》（上海东方出版中心，1997）、《没有英雄的诗》（中国社会科学出版社，2002）、文学随笔集《对隐秘的热情》（北岳文艺出版社，1997）、《坐矮板凳的天使》（中国工人出版社，2003） 《在山的那边》（《长江文艺》1981年第5期）等。 另有编著《中国当代实验诗选》（春风文艺出版社，1987）、《当代欧美诗选》（春风文艺出版社，1988）、《二十世纪外国重要诗人论诗》（河南文艺出版社，1993）、《叶芝文集》（三卷本，东方出版社，1996）、《欧美现代诗歌流派诗选》（三卷本，河北教育出版社，2003）、《中国诗歌：九十年代备忘录》（人民文学出版社，2000）、《中国当代诗歌经典》（春风文艺出版社，2003）及翻译集《保罗·策兰诗文集》（与芮虎合译，河北教育出版社，2002）等多种。 曾参与中央教育科学研究所阎立钦教授主持的《语文大视野》项目，担任高一卷主编。曾获多种国内诗歌奖，曾多次获教育学院科研论文、科研论著一等奖。为中国作家协会“中国诗歌学会”理事。 诗歌作品及诗学文章被选入多种国内重要诗选及理论批评文集，并被北大、复旦等大学选入多种中国当代文学史教材，诗作《在山的那边》被人教社选入初一语文教材及鄂教版小学语文教材，写这首诗时他还是一个刚从边远山区进入大学校园的大学生，随父母工作调动在五六个地方生活过，所以他童年充满幻想，才写下这首诗。诗作《帕斯捷尔纳克》被人教社选入高二语文读本。 自1990年写作《帕斯捷尔纳克》到后来旅欧期间写作《临海孤独的房子》《卡夫卡》《醒来》等，他在中国诗歌界的影响逐渐增大。这些流亡或准流亡的诗人命运是他写作的主要源泉，他试图通过与众多亡灵的对话，编写一部罕见的诗歌写作史。作品中经常有令人警醒的独白，笔意沉痛。1996年之后，以《伦敦随笔》《挽歌》为代表，又开始诗歌的新的探索。出版的诗集还有《一只手掌的声音》《游动悬崖》等。 王家新看上去是那种很真诚的诗人。也就是说，他的个人气质与他诗歌所呈现的美学风格几乎一致：简断、坚定、似有深意存焉。我指的是《一个劈木柴过冬的人》《卡夫卡》或《瓦雷金诺叙事曲》。至于那些大量嵌入洋人诗句并美其名曰互文性写作的东西（看上去像一面中国劣质水泥墙上镶满五颜六色的洋玻璃碎片，闪闪发光，眩人眼目），我以为这和一个诗人的真诚劳动无关；或者说，它们创造了另一种风格的王家新。 在真诚的王家新身上，我们充分体会到里尔克那句名言的真切含义：挺住意味着一切。朦胧诗后期就已成名，经过第三代诗潮，再到如今的个人化写作，其间风云变幻潮涨潮落。跟王家新同时出头的诗人其中许多漂泊海外，许多改行下海，还有许多在迅速崛起的后来者如西川、海子的锐气和才气的逼迫下黯然袖手。王家新却我自岿然不动，而且历久弥新，逐渐成为当今诗坛的一个头面人物，和后进们如陈东东等同台亮相。这一切，不能不说明王家新身上有着某种坚持和独立的品格。此种品格不仅促成他在现实中的成功，也是他部分优秀之作得以形成的重要因素。毫无疑问，王家新不是一个玩弄繁复技巧并以此为乐的诗歌杂耍者。长久以来，他致力于“深度意象”的营造与开掘。思力的集中和深入使他能够比旁人较出色的完成这方面的工作。或者反过来说，正是思力深沉而单一的特性促使他自觉或不自觉地选择了从这个角度来构建他的诗歌王国。在《铁》、《乌鸦》、《楼梯》等一系列作品中，我们大致可以触摸到王的诗歌特质：语言像钉子一样从多个角度切入单一意象的外壳，试图抵达它之内核同时穷尽此一意象的多重含蕴；独白手法的频繁使用令此种意图显得更为尖锐（针对意象来说）而明朗（针对读者来说）；此外，一种难言的沉郁之气贯穿于字里行间——这是王家新个人气质在诗歌中最直接的表露，增强了作品打动人心的力量。这些特质在那首为他获得广泛声誉的《帕斯捷尔纳克》中表现得淋漓尽致。帕在诗中已不完全是那个在俄罗斯坚持写作的大师了，而成了王家新手里的一个意象核桃。王家新在其中注入了自己最主要的生命感受，倾诉了自己的隐痛和经验。在此种意义上来说，帕斯捷尔纳克也就是王家新。因此，这首诗的成功是顺理成章的——再没有比营造“自我”这个意象更能多层次、多角度的进行深入而真切的阐释了，对于精擅此道的王家新来说更是如此。《卡夫卡》的出彩与此也不无关系。王家新与卡夫卡气质部分接近：一种灰色的坚定，还有命中注定的忧郁。这令他能够在某种程度上逼近奥地利天才的内心，并部分的道出其心声。卡夫卡自喻为穴居动物，处于真诚状态的王家新也像某种穴居动物，老是往一个方向不停的挖掘。坚持不懈终于使他有所成就，也使他区别于像一只花蝴蝶四处卖弄技术之舞姿的欧阳江河。毋庸讳言，在技术圆熟方面王不及欧。但这一点恰恰成全了王家新，使他干脆不在词语表层上用力，而是深入到事物的内部。因此他的部分优秀之作面目明朗而内蕴深沉，具有动人心灵的力量。要知道，在我们这个时代，直指人心的诗作稀少如濒临灭绝的野天鹅，因此，真诚的王家新显得弥足珍贵。 遗憾的是，这并不是全部的王家新，或者如我所言，存在着另一种风格和品格的王家新。品格即风格，诗如其人，这类古老的命题在王家新身上体现得格外明显（这与他不像西川那样善于并乐于“转化”有关）。尽管我热爱王的一些作品并受到启迪，我还是不得不指出，他还表现出某种程度的虚伪。这一点我在阅读《游动悬崖》时就有所觉察。王在《帕斯捷尔纳克》中有一段感人肺腑的表白：那北方牲畜的泪光/在风中燃烧的枫叶/人民胃中的黑暗、饥饿，我怎能/撇开这一切来谈论我自己。然而通读全集，我不得不说自己有一种被欺骗的感觉，一种被人煽情而致落泪最后却发现对方原来是在作戏般的感觉——王恰恰是撇开一切在谈论他自己。王将自己的忧郁和失意看成是这个世界上唯一的、最高的痛，在许多诗中反复的倾诉，生怕别人不晓得。这令我不由得想起一个胸襟狭隘、目光局促、有着自恋情结的小男人，为了一些小小失意而唉声叹气，满嘴沉痛。此后读他的随笔集《对隐秘的热情》，感觉亦复如此。在《饥饿艺术家》中他还多少反映了几个外国艺术家的清寒处境以及他们的独立品格；然而文章中让人感觉到真正令王痛苦而至愤怒的却是他身为诗人却为人打工的经历。而在更多的篇什中，他却故作谦虚的抖露他在国外朗诵的骄人成绩以及某个听众认为他的作品超过米沃什的外行之论。至于“北方牲畜的泪光”、“人民胃中的黑暗”，则连影子也没有看到——当然，诗人王家新也是十三亿人民中之一员，表现自己大概也算是在替人民说话。对此我实在无话可说。只是照这样看来，历史上那些宫体诗作者比王家新更有资格高喊“我怎能撇下这一切来谈论我自己”的壮语，因为他们毕竟还描写了一群人的啼笑。后来我又有幸拜读了王的长诗《回答》，题目竟跟北岛的出世作一模一样。未料瞻仰完毕，才知竟有些跟离了婚的妻子说赌气话的意思在里头。这首诗体积超重，然而与北岛的铿锵二十八行一比，其境界气度、视野情怀，高下立判。当然，技术上或许有所翻新。然而光秃秃的技术若无大气驱使，就只能带来缠夹不清的后果，更何况技术并非王之所长。王诗人经历丰富，大概十分明白在此时此境，若真正去关心和表现“风中燃烧的枫叶”和“人民胃中的黑暗”，会落个什么下场，所以只是在嘴上做做秀，实际并不执行。这一点，不但使他在北岛面前矮了大半截，而且也比不上他所鄙夷的伊沙。好在王家新早就有理论烟雾弹掩护自己从容撤退。早在《回答四十四个问题》中，他就抛出高论：只有从文学中才能产生文学，从诗中才能产生诗。这句话常为人所忽略，实际上却是他的被某些所谓批评家所大肆吹捧的“互文性写作”的理论依据。对此我只想问一句：最初的文学是从哪里产生的？最初的那首诗是从哪里产生的？生活，只能是无处不在的生活。王家新那些最好的作品不就是得益于他在生活中产生的痛感么？一旦他不仅自觉躲开人民和大地，而且失去了自身的痛感后，就只能缩进大师们的引文中，编织着一个个看似五光十色实则贫乏空洞的“文本”。我并不认为在诗中引用外国人名、地名有什么不对——现在是全球化时代，某种程度上的“世界文学”逐渐成为可能，各民族文学中的传统意象尽可以通用——但当一首诗中最精彩的部分却是人家洋大爷的名句，而且全诗之转接、展开乃至意境营造都以此为基石时，我实在看不出这样的写作对于文学的发展有什么积极意义。基于这种文风的倡导者和实践者（不止王一人）之振振有辞、道貌岸然的态度，我只能称这种写作为：虚伪的写作。 在《帕斯捷尔纳克》这首诗中，王家新这样刻画这位诗人的境遇与精神：“你的嘴角更加缄默，那是//命运的秘密，你不能说出/只是承受、承受，让笔下的刻痕加深/为了获得，而放弃/为了生，你要求自己去死，彻底地死”。诗中所有意象几乎都集中于时代的苦难：“那些放逐、牺牲、见证，那些/在弥撒曲的震颤中相逢的灵魂/那些死亡中的闪耀，和我的//自己的土地!那北方牲畜眼中的泪光/在风中燃烧的枫叶/人民胃中的黑暗、饥饿……，”面对苦难的唯一选择，只有承受。帕斯捷尔纳克只有承受更疯狂的风雪扑打，才能守住他的俄罗斯，而承受的结果便不再是苦难，“这是幸福，是从心底升起的最高律令”。诗歌本身已经清楚地表达出了这些意向，而且把它所能说的全部说了出来，这在90年代初的中国是震撼人心的。所以这首诗一经发表便传诵一时，它以个人的睿智和忧伤体认了一个时代苦难的形象，然后确立起了一种要求承担苦难并朝向灵魂的高贵的存在尺度。 也许后者是迫使王家新写作这首诗的更根本的冲动。这个存在的尺度是由帕斯捷尔纳克所给予的：“这就是你，从一次次劫难里你找到我/检验我，使我的生命骤然疼痛”；“不是苦难，是你最：终承担起的这些/仍无可阻止地，前来寻找我们//发掘我们：它在要求一个对称/或一支比回声更激荡的安魂曲”；“这是你目光中的忧伤、探询和质问/钟声一样，压迫着我的灵魂”。非常明显，这首诗中的个人化倾向，所强调的不是从时代中抽身而退，也不是逃避对时代的责任和对传统的绝对反叛，而是显现为人与世界的必然相遇，显现为个人对以往人类精神的主动承续，以及凭借一己的存在来承担起人类命运与时代生活的全部压力。在这个意义上，帕斯捷尔纳克其实是一个精神上的象征，他是王家新为自己及同时代人所矗立的精神高度，借以自我观照、涤净心灵中的雾霭。 正是通过这种承担，个人也才能真正成其为个人。这意味着告别流行的轰响与喧哗，穿透轻浮的言词与行为，以坚持某种真正属于内心良知、同时也真正属于人类整体的原则。这个原则在诗中的体现，就是虽不能按一个人的内心生活，但却要按自己的内心写作。这也就意味着，这首诗透露出来自帕斯捷尔纳克的另外一个启示，就是坚守内心的写作：“从茫茫雾霾中，透出的不仅是俄罗斯的灵感，而且是诗歌本身在向我走来：它再一次构成了对我的审判……”应该说这首诗中确实还提供了一个诗学尺度，写作是个人对时代承担的具体形式，借用王家新自己在别处写下的话来说，写作是“一种把我们同时代联系起来但又从根本上区别开来的方式”。至于写作的内心化的方面，则意味着“把终生的孤独化为劳动”。这其实正是帕斯捷尔纳克在诗中的写照，他始终是被作为一个按照内心良知写作的诗人来加以歌咏的，他以缄默的嘴角拒绝了世俗的喧哗之声，而进入到心灵世界的孤独与忧伤之中。诗中对于这一形象深情的吟咏，也就是诗人对自己的个体存在方式的确认和内在约束。 有关《帕斯捷尔纳克》这首诗在艺术上的成就，主要被认为是创造了一种“深度意象”。这也就意味着它通篇都保持了一种朴素直接的表达方式，很少需要特别加以诠释的修辞，亦没有那些浮于语言表层的装饰性意象，所有的语词都用来营造一个内心化的意象，也就是以上所述及的全部内容。这在根本上正是一种按照内心的写作：表达的冲动全部都来自于诗人最纯粹最内在化的要求
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